Los Beatles - Revólver

A principios de 1966, los Beatles se encontraron con una cantidad de tiempo libre sin precedentes. Después de haber vetado un proyecto cinematográfico propuesto, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr estaban mirando hacia adelante a tres gloriosos meses libres de compromisos profesionales, proporcionándoles un tiempo suficiente para comenzar a trabajar en su nuevo álbum, el seguimiento del inmensamente exitoso de 1965 Alma de goma, que ya los había visto rechazar su imagen como adorables pícaros con tapa de los trapeadores. Con Revólver, Ellos anuncian que aquellos Los Beatles están muertos y enterrados, reemplazados por músicos mayores, más sabios y groovier que buscan empujar los límites de su oficio desde el interior del estudio.

Revólver representa un renacimiento en todos los sentidos de la palabra. Por un lado, la Asociación de composición de canciones de Lennon-McCartney ya no demuestra ser inigualable: George Harrison no solo ingresa a la mezcla, sino que se consolida a sí mismo como una voz esencial dentro del grupo, escribiendo Revólver’s Número de apertura, Taxman. Aunque arraigado en una insatisfacción política claramente británica, Taxman es, sin duda, un producto del tiempo de los Beatles en Estados Unidos. Recubierto con Lathings of Us Funk, hay algo ineftablemente transatlántico sobre este groover angular, con sus puñaladas de guitarra y armonías apretadas.

Los Beatles tenían la intención de grabar Revólver En Estados Unidos, pero EMI se negó a entregar el dinero para las instalaciones de grabación. Si bien los gustos de Taxman y llegaron a meterte en mi vida bien pueden haber sonado un poco más soleados, la grabación en Estados Unidos habría destruido Eleanor Rigby, cuya brillantez, además de esas letras de Betjemanesque, se encuentra con el arreglo de cuerdas. Como McCartney bromeó: los jugadores de cuerdas en Estados Unidos no son tan buenos. Entonces, con esa bala esquivada, la canción tiene la mejor oportunidad de transfigurar la mundanidad morosa al drama cinematográfico.

Uno de los logros compositivos más destacados de Paul McCartney, Eleanor Rigby es una novela ganadora de un libro de libros en la apariencia de una canción pop de dos minutos. Tipifica el nuevo sonido británico exhibido en pistas como Here, allá y en todas partes, Submarino amarillo y Solo estoy durmiendo, el último de los cuales incluye susurraciones Soporific por cortesía de John Lennon y un solo de guitarra alucinante de George Harrison.

Si no fuera por la fuerza de la composición de canciones de Lennon y McCartney, me sentiría tentado a llamar Revólver El álbum Harrison. Hubo un momento en que las contribuciones del guitarrista eran consideradas como necesidades desafortunadas. Se insertaron canciones como Don't Mold Me por el bien de la diplomacia, con Lennon alegando que todos eran demasiado tímidos para decir cómo se sentían realmente sobre su material. Alma de goma incluyó dos pistas de Harrison: Piense por usted mismo y si necesitaba a alguien , pero Revólver es una bestia completamente diferente.

Mientras que los ojos de Lennon y McCartney están fijos en lados opuestos del Atlántico, la mirada de Harrison se extiende más allá de los límites de Occidente. Pábamos a sus habilidades de sitar en madera noruega, pero eran puramente ornamentales. En Love You To, los Beatles finalmente abarcan las idiosincrasias estructurales de la música clásica india, rechazando 500 años de teoría armónica occidental a favor de un solo dron de tanpura. Demuestra completamente revolucionario.

En álbumes anteriores, el trote de Globe de Harrison se habría sentido fuera de lugar. Afortunadamente, Lennon y McCartney tienen la misma hambre de explorar. Justo cuando nos estamos acostumbrando a un paisaje sónico, Lennon se dirige a la puesta de sol californiana con Ella dijo, dijo, un himno feliz a los efectos que alteran la mente de la alucinógena.

Llegamos a un parche difícil con Good Day Sunshine y Your Bird puede cantar, pero McCartney establece el clima con las ingeniosas melodías y el piano barroco de For Nadie. Luego, justo cuando comienza a depilarse a un toque táctil, se apresuramos a Doctor Robert, otro de los relatos autobiográficos de Lennon de fantasía alimentada por drogas. En este momento, toda la banda está a bordo e incluso muy consecutiva, McCartney le da un agradecimiento a la marihuana en Got to Get You In My Life, aunque es lo suficientemente sensato como para disfrazarlo como una canción de amor.

Con Tomorrow Never Knows, los Beatles salvan lo mejor hasta el final. Al igual que Love You To, esta cautivadora canción muestra la nueva pasión de George Harrison por la instrumentación india clásica. Pero donde te amo fue un experimento de influencia, Tomorrow Never Know es un experimento en tecnología. Hecho con bucles de cinta, una de las ideas brillantes de McCartney, los tambores de Ringo proporcionan un pulso mesmérico sobre el cual el dron Sitar de Harrison descansa como una nube perfumada. Las impresionantes voces de Lennon entran en la mezcla, y queda claro que estamos escuchando a una banda que trabaja en la cima de su habilidad colectiva. Si Revólver Eran 40 minutos de mañana nunca saben, todavía sería una obra maestra. Es diferente a cualquier otra cosa, una composición sin dato de asombro místico.

Revólver Ve a los Beatles en la cima de su habilidad colaborativa y musical. Es el primer disco donde las personalidades de Lennon, McCartney y Harrison son perceptiblemente distintas, una característica resonada en la composición de este registro multifacético, errático, pero de alguna manera perfectamente equilibrado. Aunque John, Paul y George están mirando diferentes puestas de sol, están lejos de parpadear. Milaculosamente, las influencias de Estados Unidos, Gran Bretaña e India pueden coexistir y entremezclarse. Pero al final del día, el coraje creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr les permite a los Beatles tomar esas influencias y transformarlas en este hito musical inmersivo. Revólver es un torbellino de sonido y escenas que lo atrapan de la mejor manera posible.