10 canciones que confirmaron el final de la carrera de un artista

Nadie está destinado a permanecer en la industria de la música de por vida. A pesar de que muchos artistas sueñan con innovar cada vez que hacen un disco y hacen que la audiencia coma fuera de la palma de su mano, llega un punto en que la audiencia se aburrirá o comenzará a verlos como Passe después de un tiempo. Es la naturaleza de la bestia para que todos se desvanezcan con gracia, pero rara vez se ve el momento específico que los artistas dejaron de importar como lo hizo Billy Squier.

La progresión natural de cualquier artista debe ser retirarse con gracia. Normalmente, solo hay unos pocos años en los que cualquier artista está en la cima de su actuación, pero cuando comenzaron a ponerse un poco exagerados en términos de lo que podían hacer, quedó claro que nadie los tomaría en serio una vez que comenzaran a ser demasiado ambiciosos.

De acuerdo, no todos los asesinos de carrera se realizan de la misma manera. A veces, la canción podría considerarse el jadeo final de creatividad de un grupo o un intento desesperado de llamar la atención, pero también hay momentos en los que está claro que el grupo ha llegado al final de la línea, y no hay posibilidad de que puedan volver a trabajar de la misma manera.

Si bien algunos de estos artistas aún pueden intentar hacer música decente en algún momento, sus intentos de cambiar las cosas o retirarse no facilitaron que los fanáticos presenciaran. Algunos de ellos ya estaban a la puerta de la muerte, pero nunca es divertido ver el último clavo en el ataúd.

sebastian spader

10 canciones que confirmaron el final de la carrera de un artista:

10. Caída - Oasis

Todo el viaje a través de la carrera de Oasis se sintió como una bomba de tiempo que esperaba que se apague. Estaba claro después de la década de 2000 que los hermanos Gallagher no eran exactamente cordiales entre sí fuera del escenario, e incluso cuando se encontraron teniendo momentos agradables, no les tomó mucho tiempo entrar en puñetazos verbales de vez en cuando. El final estaba cerca en el momento de Excavar tu alma Pero al escuchar su último sencillo, Noel parecía ver la escritura en la pared antes de que se cayeran correctamente.

Mientras que la mayoría de los cisotes de la banda se centraron en ritmos más pesados ​​de lo normal, como en esperar el rapto y el choque de los rayos, escuchar este experimento psicodélico electrónico suena como Noel viendo todo lo que le encantaba fallar. Cuando la banda salió a la carretera, ya no fue divertido, y escucharlo hablar sobre atrapar la rueda que rompe la mariposa podría ser él suplicando que todo se detuviera.

Teniendo en cuenta que la confrontación estaba a punto de hacerse físico, no tenía mucho sentido que Noel continuara después de asaltar minutos antes de un concierto en París. La banda puede haber comenzado como una forma de traer esperanza y optimismo al mundo, pero este fue el momento en que el Jefe se dio cuenta de que el buen barco Oasis finalmente se estaba quedando sin vapor.

9. 'Bollywood' - Liz Phair

Liz Phair siempre ha tenido una historia complicada con su producción grabada. A pesar de tener algunas de las mejores canciones pop indie a su nombre a fines de la década de 1990, su turno hacia una estrella pop en la década de 2000 fue uno de los mayores cambios culturales que la mayoría de la gente podría haber imaginado una vez que Why Can't I I llegó a las ondas. Sin embargo, si esos fanáticos tuvieran problemas con la sarcana diosa independiente tratando de ser Avril Lavigne, no estaban preparados para lo que Estilo divertido tuve que ofrecer.

A pesar de meterse en problemas con su compañía discográfica, Bollywood fue la primera muestra de lo que Phair describió como el álbum que le perdió el contrato discográfico. Aunque ir a Rogue en la compañía discográfica había trabajado con actos como Wilco y Radiohead una vez Yankee Hotel Foxtrot y En arcoiris Fueron lanzados, todo lo que lo hizo Bollywood fue hacernos cuestionar la cordura de Phair, con ella cantando sobre un extraño ritmo de Bhangra e intentando rapear, pero saliendo como una madre suburbana que probó karaoke por primera vez.

Aunque Phair finalmente se tomó un descanso durante años antes de volver fuerte Sobrio, Bollywood sigue siendo una de las canciones más desconcertantes jamás lanzadas por un artista de renombre. Ella todavía tenía el poder de hacer ganchos decentes, entonces, ¿por qué tuvimos que lidiar con una versión racialmente insensible de las maravillas de la cultura india?

8. Ride de la cuerda floja - Las puertas

La mayoría de la gente entendería si las puertas querían colgarlo después del fallecimiento de Jim Morrison. El rey lagarto siempre fue más que cualquier otro líder, y cuando fue encontrado muerto en París, no había razón para que pensaran que podían continuar con un nuevo cantante. Eso no les impidió tratar de mantenerlo unido como tres piezas, y cuando se poncharon por su cuenta, prácticamente se podía escuchar la apatía generalizada una vez Otras voces.

Si bien estoy señalando Tightrope Ride para esta lista, está diciendo algo cuando esta es la más cercana a una buena canción en el álbum. El ritmo es bastante apretado, y aunque Ray Manzarek no suena más cerca de lo que Morrison podría hacer, al menos está haciendo un trabajo útil como cantante adyacente. Pero ese es el verdadero problema aquí. Las palabras útiles y salón no son algo que deba asociarse con las puertas.

Morrison ayudó a las personas a ver partes de la realidad que habían sido encerradas de ellos durante años, y teniendo en cuenta que estos eran los mismos músicos que estaban detrás de él, claramente tenía mucho más manejo del material de lo que cualquiera le dio crédito. Si bien su productor de larga data Paul Rothchild se quejó de que las melodías como Jinetes en la tormenta sonaban como música de cócteles, este es un caso mucho mejor para ese calificador.

7. Puerta a puerta - Creedence Clearwater Revival

Ninguna banda alguna vez quiere admitir que su tiempo al sol está arriba. Incluso si tienen una batalla cuesta arriba frente a ellos, la mayoría querrá hacer todo lo que esté a su alcance para esforzarse por la línea una vez más y poner una pista más en el Pit Desfile. Y dado cuánto estaba un exitoso criado en fábrica Clearwater Revival en su mejor momento, el hecho de que puerta a puerta terminó en un lado B debería haber sido una señal de advertencia de que las cosas estaban a punto de salir terriblemente mal.

No es como Martes Fatty Sin embargo, estaba programado para ser uno de sus mayores registros por cualquier tramo. John Fogerty ya había dicho que no quería estar allí, y dado que todos los demás querían escribir canciones, finalmente les permitió talleres de taller sus propias ideas. Si todo el que Stu Cook tenía que ofrecer era esta canción a medias sobre ser un vendedor con una voz que suena como un animal moribundo, tal vez Fogerty tenía los mejores intereses de todos aquí.

No es como the originals got any better on the record, either, with classics like ‘Someday Never Comes’ being balanced out by tunes like ‘Take It Like a Friend’, which would have been enough to make anyone take off their headphones out of disgust. The by may have seen Fogerty as a dictator, but there has never been a better way of proving that sometimes the frontman calls the shots for a reason.

6. Conoce a los Grahams - Kendrick Lamar

La calentada batalla de hip-hop de 2024 no es algo que pueda describirse con precisión en algunos párrafos. Baste decir que tanto Kendrick Lamar como Drake han sido dos lados opuestos del espectro de hip-hop, y una vez que comenzaron a arrojarse unos a otros sobre cera, todos sabían que solo uno de ellos estaba saliendo de la carne de res. Pero incluso para los estándares de hip-hop, la forma en que Lamar terminó sin ayuda toda la buena voluntad de Drake en Meet the Grahams es francamente diabólico.

La mayoría de la gente le habría dado tiempo a Drake para respirar cuando se disculpó en asuntos familiares, pero Lamar necesitaba ir más allá de la deconstrucción promedio de su personaje. Ni siquiera una hora después de que se liberara Family Matters, la canción de Lamar salió a asustar a todos los fanáticos del hip-hop hasta la muerte, y cada verso era una carta a un miembro de la familia de Drake, desde su hijo separado hasta sus padres hasta una supuesta hija que Drake tiene que había estado guardando del mundo.

Si bien es difícil sentirse mal por alguien como Drake, dado su pasado a cuadros, escuchar a Lamar lo derriba de esta manera es casi difícil de escuchar. Muchas personas han visto batallas de disco de rap que han terminado en la destrucción de la carrera, pero nadie ha podido ejecutar públicamente a su oponente así y luego bailar en su tumba unas horas más tarde en no nos gusta.

5. The Sad Cafe - Eagles

Eagles nunca afirmó tener el mejor historial de puntos geniales a lo largo de su historia. Ciertamente estaban en camino de convertirse en una banda decente de rock and roll, pero mirando a través de sus álbumes de estudio principales, estaban más interesados ​​en el concepto de composición de canciones que en la misma jerarquía de Cool que Led Zeppelin. Después del éxito de taquilla masivo de Hotel California, Todos fueron quemados, y Don Henley sabía exactamente dónde iban las cosas The Sad Cafe.

A pesar de La larga carrera Es un álbum que parece que fue hecho y grito, The Sad Cafe se lee como una tristeza triste para la banda. A pesar de que los rockeros de California han regresado a sus viejos lugares después de años de distancia, Henley sabe que nada será lo mismo que esas noches en las que todo lo que tenían que preocuparse era beber y jugar en las primeras horas de la mañana.

Esos días están terminados ahora que se habían convertido en una máquina de dinero, y cuando Glenn Frey y Don Felder pensaron que ya no podían manejarlo, nadie se sorprendió cuando todo finalmente explotó. De hecho, había sido una carrera larga, pero al escuchar esta canción, no puedes evitar imaginar a Henley derramando una sola lágrima, sabiendo que todo finalmente había llegado a su fin.

4. Todos Tango en la noche - Fleetwood Mac

Cualquier cosa que Fleetwood Mac haya lanzado en un post- Rumores El mundo debería haber sido considerado un milagro. Algunas de las mejores música de la década de 1970 pueden provenir de ellos, pero ¿realmente valió la pena cuando tuvieron que sacrificar su propia cordura para grabarla? No es de extrañar que la mayoría de la banda se tomó un tiempo libre para trabajar en álbumes en solitario, pero cuando tuvieron que aprender el significado de compromiso nuevamente, todos se desmoronaron cuando llegaron el momento de grabar Tango en la noche.

Como Stevie Nicks todavía estaba trabajando en su producción en solitario, comenzó a agitarse más con su antiguo atuendo, pensando que estaba siendo escrita fuera de la habitación. Si bien nadie debería esperar tener prioridad sobre la música si ni siquiera están allí, las cosas solo empeoraron cuando Lindsey Buckingham decidió que no iba a recorrer el álbum, lo que llevó a una confrontación física entre él y Nicks durante una reunión de la banda.

A pesar de most people would consider a fistfight the minute that all goodwill ends, the by did keep it together without Buckingham for a while before reuniting for El baile. Sin embargo, dado lo bien que se llevan Nicks y Buckingham hoy, hay una buena posibilidad de que gran parte de su banda de camaradería se extinguió en el momento en que se levantaron un dedo entre sí.

3. Simpatía por el Diablo - Rosas de Guns N

Para cualquier acto volátil, una canción de portada suele ser una de las mejores rutas que pueden bajar. Nadie tiene que preocuparse por pisar los dedos de los pies, y si todo lo que tiene que hacer es rendir homenaje a la persona que está cubriendo, debería ser una navegación sin problemas. Sin embargo, para alguien cuya cabeza había crecido tan grande como la de Axl Rose, Guns N 'Roses tuvo suerte de haber mantenido esta portada de un clásico de Stones a flote durante más de unos minutos.

A pesar de El incidente de espagueti? ya era una señal de que algo estaba drásticamente mal, escuchando esta toma de simpatía por el diablo para Entrevista con un vampiro es casi doloroso, conociendo la información de fondo. Rose ya había sido dueño de los derechos de Guns N 'Roses, y si alguno de ellos quería continuar con el grupo, eso significaba ser miembro de su banda en lugar del Frente Unido, se habían presentado al principio.

Slash ni siquiera pudo dar su aprobación de la canción al final, y finalmente llamó a la melodía la banda sonora de la banda que se rompió. Debido a escuchar la canción en sí, esta no es una versión suelta de la melodía clásica de Rolling Stones. Este es el sonido de una banda en sus últimas piernas intentando desesperadamente hacer música juntos.

2. Rock Me Tonite - Billy Squier

Cuando MTV se extendió por primera vez a través de las ondas, la mayoría de las bandas vieron letreros de dólar. El objetivo de hacer música es hacer que millones de fanáticos se sintonicen con lo que tienes que decir, y ahora que una de las estaciones de radio más grandes del mundo se había convertido en una estación de televisión, no tardó mucho en que David Bowie o Michael Jackson no tardaron mucho en comenzar con todo. Sin embargo, algunos se perdieron en la confusión, y nadie logra golpear una pared de ladrillo tan severamente como Billy Squier lo hizo en Rock Me Tonite.

A pesar de the ethos behind MTV was about being extravagant, the video for this Squier tune could be considered an autopsy on where everything went wrong for him. Most MTV darlings benefited from going over the top, but Squier y his by are chewing the scenery at every opportunity, whether that’s him tearing off his shirt or prancing around his room playing an air guitar while his bymates mime along with him.

Cualquier veterano de MTV puede superar un video malo, pero dado que esta fue la primera vez de Squier en la estación, fue suficiente para que cada niño lo llamara las noticias de ayer y cambiara el canal a alguien como Def Leppard o Poison. Las canciones de Squier aún podrían sonar sobre la radio de rock hasta el día de hoy, pero al mirar el cráter que hizo Rock Me Tonite, es fácil ver por qué lo arrojaron a la basura poco después.

1. Todos Buitres Serie - Kanye West

Cualquiera que sea remotamente familiarizado con el hip-hop normalmente puede identificar la caída de Kanye West a lo largo de su carrera. La mayoría de las personas nunca se habrían visto nunca más en la industria o se les consideró una broma si hubieran hecho la mitad de lo que West había hecho durante la década de 2010, pero nunca importaba tanto siempre que todavía estuviera haciendo música decente. Una vez que comenzó a decir las cosas más odiosas que cualquier celebridad diría, sin embargo, Buitres se convirtió en el triste epitafio de lo que alguna vez fue un rapero decente.

Porque entender Buitres significa mirar las circunstancias a su alrededor. En los últimos años, West ha estado haciendo que ir en contra de toda sensación de lógica y buen gusto, y para cuando comenzó a hablar sobre los detalles sangrientos de su divorcio en público y su amor por la retórica antisemítica, la gente sabía que iban a tener una gran escucha si incluso se molestaban en escuchar los álbumes.

A juzgar por lo devoto que lo ha hecho una base de fans oeste, verlo perder a todos sus patrocinadores y escuchar su base de fanáticos decir que sus registros ahora son vergonzosos para sus estándares es decir mucho. Puede haber una forma milagrosa para que West se retire de este agujero en el que continúa enterrándose, pero si su reciente producción es una indicación, está más que dispuesto a profundizar y convertirse en uno de los seres humanos más despreciables que alguna vez se ha llamado millonario.