La etiqueta Greta Gerwig se negó a reconocer: se siente como un poco cada vez que la escucho

Greta Gerwig ha tenido una carrera dinámica e ilustre, robando los corazones de los amantes del cine a través de sus personajes entrañablemente incómodos en el movimiento Mumblecore, además de trabajar con queridos independientes como Mike Mills, Noah Baumbach y Todd Solondz.

Mientras ella comenzó en la industria como actor, asociada con un calibre particular de cine de todo corazón y desgarrado, luego extendió sus talentos como escritora, escribiendo sus propios guiones antes de finalmente dar el paso como directora con su película de 2017 Pájaro . La película la marcó como una de las directores emergentes más emocionantes que trabajan en Hollywood, continuando mostrando su brillantez a través de su legendaria adaptación de Pequeñas mujeres y Barbie.

Durante muchas conversaciones sobre su trabajo, Gerwig ha enfatizado la importancia de su trabajo temprano como actor para perfeccionar sus habilidades para el cine, dándole una visión única de todos los lados de la industria que solo ha fortalecido su habilidad como director.

Sin embargo, sus comienzos creativos también la dejaron con algunos desafíos mientras buscaba otras vías en Hollywood, expresando su incomodidad con una etiqueta que se ha asociado con su trabajo.

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Una de las cualidades más notables del trabajo anterior de Gerwig es su sentimiento de improvisación y orgánico, con los personajes hablando de una manera aparentemente impulsada del momento y completamente no planificados. Durante el movimiento Mumblecore, directores como Jay Duplass y Andrew Bujalski saltaron a la prominencia a través de este estilo de cine, haciendo películas con presupuestos extremadamente bajos que a menudo siguieron a los personajes de 20 y tantos hablantes sobre sus diversos dilemas y dilemas románticos. Muchas de las películas de este período fueron improvisadas, siendo descritas como mumblecore debido al estilo de diálogo serpenteante que a veces se desplazaría tan sin rumbo como los mismos personajes.

Sin embargo, mientras Gerwig se considera un jugador clave dentro de este movimiento, el director tiene algunas objeciones al apodo que se le dio a este género. Al discutir esto, dijo Gerwig, simplemente lo odio. Se siente como un poco cada vez que lo escucho. Debido a la calidad de improvisación de esas películas y al hecho de que todos no eran profesionales, he tenido una batalla cuesta arriba solo para decir Sé cómo actuar. No me topé con esto. No era solo un niño. Los llamamos películas ideadas, porque sabríamos los personajes y lo que se suponía que debía suceder en las escenas, pero no en las palabras. Era una forma de escribir mientras actuaba.

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Es comprensible por qué Gerwig retrocedería la descripción de este género, lo que podría verse como socavar el esfuerzo y el talento que se dedicó a producir estas películas. Como dice Gerwig, aunque podrían haber improvisado el diálogo, escribían mientras realizaban y creaban líneas basadas en los personajes que estaban jugando.

A veces hay una idea de que la improvisación significa que el trabajo es menos planificado o impresionante. O que la gente simplemente actúa como ellos mismos. Pero el impacto duradero de El trabajo de Gerwig durante este movimiento solo demuestra su talento y indiscernible star quality, which have propelled her into new territories over the years y marked her as a once-in-a-generational talent who continúa hipnotizando a las personas con su creatividad y chispa ilimitadas.