Las cinco mejores espadas en la historia del cine
El cine como forma de arte ha sido sinónimo de la representación de la violencia. Como tal, las armas y la representación de las armas han jugado un papel importante en eso. Las películas de acción se sienten incompletas sin escenas de pelea, y una parte integral de estas escenas son armas, ya sean espadas medievales o armas modernas.
Desde Epics de espada y sandalia hasta los éxitos de taquilla de fantasía, una gran cantidad de cuchillas icónicas han adornado nuestras pantallas. Lo mejor de estos es más que accesorios; Pueden contarnos mucho sobre las sociedades que representan, ya sea reales o ficticias, y revelar mucho sobre los personajes que las ejercen. Kylo Ren luchó valientemente en el campo de batalla en Star Wars: la fuerza despierta , todo gracias a su espada láser, el sable de luz. Del mismo modo, en Kill Bill: Volumen uno , La novia encuentra un compañero confiable en un modelo Hattori Hanzo.
Algunos de los héroes de acción más emblemáticos del cine tienen accesorios que son identificadamente suyos: desde el látigo de Indiana Jones y Fedora hasta el chaleco blanco sucio de John McClane a través de The Man sin el poncho exclusivo de Name, el marcado de John Rambo Red Bandana y el parche de los ojos de Snake Plissken, a menudo es integral para el personaje como el actor que interpreta.
Sin embargo, a veces un arma es más grande, y mejor, que el personaje que lo maneja, especialmente si es una espada genial. Con eso en mente, la espada cinemática nunca se ha visto mejor que cuando estas cuchillas brillaban en la pantalla grande.
Las cinco mejores espadas del cine:
Crysknife (Dune: parte uno, 2021)
Una parte importante de Dunas La mitología revela mucho sobre la cultura de los fremen, y Denis Villeneuve dedica un tiempo considerable en la primera parte de su trilogía planificada a esta arma. ¡Y qué arma es!
Sagrado para los Fremen, la crysknife está hecha desde el diente del Shai-Hulud, y gusanos que deambulan por el planeta desértico de Arrakis. En la creencia religiosa de los Fremen, una crysknife no puede ser desanimada sin dibujar sangre, y los impenses que han visto una crysknife pueden no dejar vivos a Arrakis. Con las marcas de su origen, presenta un gradiente de blanco a empuñadura plateada. La imagen de Paul Atreides que sujetan el cuchillo en la frente es casi mítica, como es, por supuesto, su línea puede que tu cuchillo se rompa y se rompa.
Es, por supuesto, el arma que Pablo usa cuando mata por primera vez: la trágica muerte de Jamis. La última vez que vimos a Atriedes, acababa de usar este arma muy venerada para matar a Feyd Rautha. En muchos sentidos, el uso de Pablo de la crysknife para repartir la violencia es emblemático de su perversión de la cultura de los fremen; Esta arma es un símbolo de su lealtad entre sí, juega un papel importante en el ritual y su conexión con la tierra. Todo lo cual está aplanado por el régimen cada vez más violento de Pablo, usando su perro de ataque para librar la guerra santa imperialista en toda la galaxia.
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El sable de luz de Kylo Ren (Star Wars: The Force Awakens, 2015)
Una lista de espadas de cine icónicas no estaría completa sin al menos una mención pasajera del sable de luz. La interpretación de Neon de George Lucas de la espada samurai de las películas de Akira Kurosawa que amaba ahora es un pilar de la franquicia. Desde su debut, el sable de luz ha sido reinventado innumerables veces.
El sable de luz de la guardaespaldas de Kylo Ren de la trilogía secuela a menudo controvertida marcó un salto significativo al usar el arma para revelar el personaje. Cuando vemos el sable de luz en 2015 La fuerza despierta , inmediatamente encarna la inestabilidad del villano, el odio a sí mismo y la agitación interna. Las explosiones de arma modificadas irradiaban la luz carmesí de tres empujes. Se siente pesado y coincide con un estilo de lucha que se siente igualmente desequilibrado.
Aunque la trilogía de la secuela no quedó en el aterrizaje, la batalla por el alma de Kylo muestra un arco muy poderoso, especialmente en las dos primeras películas dirigidas por JJ Abrams y Rian Johnson, respectivamente. El arma de elección de Ren es una excelente representación de su agitación interna y ambigüedad moral.
El poder del autoestima (Scott Pilgrim vs The World, 2010)
Cuando Scott Pilgrim se ganó el poder de la autoestima en la obra maestra Edgar Wright 2010, no es solo un gran momento de personaje que retrata al héroe del título que posee su comportamiento de mierda y se esfuerza por hacerlo mejor: también es muy bueno.
Este enfrentamiento final entre Scott, Gideon Graves, Ramona Flowers and Knives Chau es un regalo visual. El arma se mueve con toda la gloria pixelada que esperas de la película Hereto, cortando el sello discográfico de Gideon Henchmen en grandes explosiones de monedas para un tiempo, noqueando tumbas y mitigando una confrontación violenta entre Chau y Flowers. Todo en un día de trabajo para un tipo que acaba de tener otra vida.
Handiwork de Hattori Hanzo (Kill Bill: Volumen 1, 2003)
Como Duna , una buena parte de Bill Bill: Volumen 1 se centra en un arma. Sin embargo, no cualquier arma, sino una espada Hattori Hanzo.
El fabricante de espadas retirado, interpretado por el ícono japonés de artes marciales Sonny Chiba, fue una vez conocida por hacer las mejores cuchillas que el mundo tiene para ofrecer. Con los años, ha caído en la oscuridad, prometiendo, 28 años antes de la película, que nunca volvería a matar. Eso es hasta que la novia (Uma Thurman) aparece en su puerta, hablando japonés perfecto y congratándose a su anfitrión.
Debes tener grandes ratas si necesitas el acero de Hattori Hanzo, rechazas un intento inútil de disfrazar su identidad. Enorme, la novia responde. Su objetivo es Bill: la ex alumna de Hanzo. Sin tanto como una palabra, obliga y crea su arma más grande. Matará a quien se pare a tu manera, incluso si ese es el mismo Señor Dios o el mismo Buda, cría.
En el tercer acto, la novia rastrea a Ren Ishii, una de las mujeres que la envió a un coma mientras estaba embarazada, con la intención de matarla. Finalmente podemos ver lo que puede hacer una espada Hattori Hanzo, y es absolutamente glorioso. La carnicería que crea es tan horrible que una secuencia completa se desarrolla en blanco y negro a instancias de la MPAA a la vez. Las extremidades vuelan y las piscinas de sangre en el piso. El enfrentamiento final de la novia con O Ren Ishii es lo más destacado de la primera película y podría ser el momento más icónico en cualquiera de los dos.
El bambú Katana (Harakiri, 1962)
Masaki Kobayashi's Haraquiri se distingue de las otras películas en esta lista. Ambientada en Japón del siglo XVII, se une historias entrelazadas en torno a un evento central. Hanshiro, un Ronin, llega a la próspera casa de Iyi, solicitando un lugar para cometer Seppuku, suicidio ritual, citando sus condiciones de vida graves.
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Esto provoca una historia de intriga mientras los representantes de la Cámara dudan de su sinceridad en medio de una ola de acantilados similares. Meses antes, otro veterano de guerra, Motome, hizo la misma solicitud, es probable que busque caridad en lugar de la muerte. Su sospecha proviene de la llegada de Motome con una katana de bambú, esencialmente una espada de madera. Cuando se ve obligado a seguir adelante con Seppuku, la muerte de Motome es agonizante y brutal. A medida que se desarrolla la película, sale a la luz una conexión extraña entre Hanshiro y Motome.
La horrible muerte de Motome pone en marcha los eventos de la película, y es una escena desgarradora para presenciar. La violencia representada está lejos de ser gratuita; Aumenta las apuestas que rodean a Seppuku, condena a los que hacen cumplir tales prácticas y ofrece una instantánea crítica de la época. La espada de madera se convierte en un poderoso símbolo ejercido por un hombre desesperado cuya única opción percibida para mejorar sus circunstancias es amenazar el suicidio ante extraños ricos.
Kobayashi era un crítico vocal del autoritarismo y abusos de poder En su propia era, utilizando entornos históricos como proxies para el Japón contemporáneo. Haraquiri , entonces, emplea su violencia y su espada icónica para comentar sobre las luchas financieras de Japón en los años de la posguerra.
