La pura excelencia de la película Jidaige de Masaki Kobayashi 'Harakiri'
Mientras que los gustos de Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu a menudo se destacan cuando se trata de los mejores directores de cine de Japón, todavía hay innumerables otros cineastas bien dignos de su notoriedad, especialmente el legendario Masaki Kobayashi, conocido por sus películas ampliamente celebradas de los años 60.
Con la trilogía épica La condición humana , la antología de terror Cesta y la película de Jidaigeki Rebelión de samurai Para su nombre, es fácil ver por qué Kobayashi es uno de los nombres más defendidos en la historia del cine japonés. Otro de los logros coronados del cineasta nacido en Otaru llegó en 1962 en la forma de la película Samurai Haraquiri .
Con razón considerado una de las mejores películas jamás hechas, Haraquiri es un trabajo impresionante de brillantez cinematográfica, considerando tanto su destreza técnica como su valor narrativo y temático. Protagonizada por Tatsuya Nakadai, Shima iwashita, Tetsuro Tamba y Rentaro Mikuni, Haraquiri Sirve como una crítica fascinante del Código Samurai y el sistema feudal histórico de Japón.
Narrativamente, seguimos la historia del Samurai sin maestría (Ronin), Hanshiro Tsugumo, quien le pregunta a un señor feudal local si puede cometer Seppuku/Harakiri (suicidio ritual) en el patio de su patrimonio. Se sentó ante una audiencia de samurai y señores, Hanshiro relata la historia que lo ha llevado a llegar a la necesidad de suicidarse con honor.
Kobayashi usa una narrativa no lineal para explorar los detalles minuciosos de la vida de Hanshiro, empapada en pura tragedia, traición e hipocresía. Visualmente, Haraquiri Contiene algunas de las tomas más impresionantes en la historia del cine japonés, con el director de fotografía Yoshio Miyajima capturando el telón de fondo de la finca del clan IYI y los detalles de la vida de Hanshiro en un impresionante estilo negro y blanco.
Quizás lo más impresionante desde esta perspectiva estética es la forma en que Miyajima crea una yuxtaposición física entre la luz y la sombra, que no solo empapa la película con un sentido reflexivo de melancolía, sino que también refuerza la ambigüedad ética de los personajes, particularmente el propio Hanshiro, que gira y gira entre los ajustes de la rabia y los períodos de los períodos tranquilos.
La actuación de Tatsuya Nakadai como Hanshiro es simplemente impresionante y ayuda a mostrar el tipo de batalla interna que se enfurece dentro del samurai sin maestría a medida que aborda lo que espera serán los últimos días de su vida, mientras reflexiona sobre sus experiencias anteriores, los mil triunfos, las mil pérdidas.
Sin embargo, lo que realmente hace Haraquiri La obra maestra de que es su crítica del Código Samurai que Hanshiro ha seguido con un gran sentido de dedicación. Al adherirse ciegamente a un conjunto de reglas morales y sociales, Hanshiro lamenta el tipo de crueldad que inevitablemente ha infligido a los demás, aunque Kobayashi lo libera inherentemente de nuestras reivindicaciones personales.
Lo que ocurre en cambio es una condena de las cualidades explotadoras y delimitantes que las normas y valores sociales a menudo exhiben involuntariamente. Hanshiro espera que se le otorgue una muerte honorable cometiendo Seppuku , pero la verdad es que incluso si se suicidara de manera ritualista, el tipo de sufrimiento e injusticia que ha enfrentado hasta ese momento probablemente continuaría en su ausencia mundana.
Haraquiri es Un momento histórico genuino en el cine japonés y es otro significante de brillantez artística en la filmografía de Masaki Kobayashi. Al comparar la dificultad de apaciguar las expectativas sociales y un código personal de integridad, Kobayashi entregó un examen sorprendente de la condición humana, una que ha influido en innumerables generaciones de cineastas en los años que han seguido.
