Cinco películas pasadas por alto de directores que se convirtieron en íconos

Algunos cineastas golpean el oro con su primera película, alza para el éxito de la taquilla y el reconocimiento crítico y ganando a Ctate Blanche en su próximo proyecto. La mayoría de las veces, sin embargo, el camino hacia la fama está lleno de una experimentación interesante pero no exitosa y una mejora constante.

chasey calaway

Hay otros directores que simplemente no fueron lo suficientemente de alto perfil como para ganar reconocimiento cuando se lanzaron algunas de sus mejores películas. Cuando Steven Spielberg hizo Duelo En 1971, por ejemplo, era un tantos años que luchaba a los veinte que estaba ganando la vida haciendo teleplays. A pesar de Duelo Lleva muchas de las características de sus mejores películas, no se lanzó lo suficientemente ampliamente como para convertirse en un éxito, a pesar de que merecía serlo.

Aunque películas como Extranjero , Persona , y La sustancia beneficiarse de las visitas repetidas, no deberían eclipsar las películas que hicieron sus directores antes de ser famosos. Es posible que estos trabajos anteriores no tengan los presupuestos o el poder estelar las películas posteriores de sus directores, pero eso no les impide ser triunfos cinematográficos.

Las películas en esta lista van desde la década de 1950 hasta la década de 2010 y abarcan neo-noir, acción, romance y thrillers. Todos ellos insinúan el estilo emergente de sus respectivos directores, y todos se encuentran en sus propios méritos.

Cinco películas pasadas por alto de directores icónicos:

Duelo (Steven Spielberg, 1971)

Steven Spielberg tenía solo 25 años cuando hizo la película de televisión Duelo . Filmado casi por completo en los caminos polvorientos del desierto de California, está protagonizada por Dennis Weaver como un vendedor de mediana edad que es acosado y amenazado por un camionero mientras se dirige a encontrarse con un cliente. En una notable hazaña de habilidades cinematográficas y agallas, Spielberg mantiene un nivel de tensión de trituración estresante durante 90 minutos sin mostrar la cara del conductor del camión.

En retrospectiva, está claro ver el talento que Spielberg estaba ejerciendo en sus veinte años. Muchos de sus futuros característicos de dirección están en la pantalla, desde el estacionamiento de suspenso hasta el protagonista cotidiano. Incluso hay indicios de drama familiar suburbano en los márgenes. Incluso si Spielberg no se hubiera convertido en un magnate de Hollywood y uno de los mejores directores de todos los tiempos, sin embargo, Duelo Todavía merece ser un clásico. Además de una voz en off completamente innecesaria, es una película casi perfecta que demuestra que las limitaciones presupuestarias pueden inspirar algunas de las películas más creativas.

Venganza - Coralie Fargeat (2017)

Obra maestra de terror del cuerpo de Coralie Fargeat La sustancia golpes como una tonelada de ladrillos. Es elegante, audaz y desagradable, un derribo despiadado de los estándares imposibles establecidos en las mujeres y un baño de sangre fuera de los ficates que es gloriosamente tonto. Todo ese favor cinematográfico tuvo que venir de algún lugar, y resulta que Fargeat tenía una sensibilidad igualmente horrible ya en 2017. En todo caso, en todo caso, Venganza es aún más sangriento.

Está protagonizada por Matilda Lutz como Jennifer, la joven amante de un hombre de negocios rico que enfrenta oberturas sexuales no deseadas de dos de sus colegas en unas vacaciones aisladas del desierto. Cuando una de ellas la viola a ella y a los demás, se llevan a su lado, ella trata de correr, solo para encontrarse casi asesinada y dejada por muerto. En lugar de morir, ella busca venganza.

Hay varios paralelos claros para La sustancia . Lo más obvio es la flagrante misoginia, aunque Venganza va mucho más lejos. Pero hay aún más específicos, como un primer plano extremo en la boca de uno de los depredadores, ya que mastica ruidosamente. Al final, Venganza es una película mucho más oscura, menos divertida y más sangrienta (sí, realmente) que La sustancia , pero está lleno de estilo y presenta a un protagonista que le daría a Rambo una carrera por su dinero.

daniel petry

Interludio de verano - Ingmar Bergman (1951)

Ingmar Bergman tuvo una carrera larga e ilustre, comenzando en la década de 1940 y extendiéndose a los años 80. Aunque a menudo se lo considera un cineasta esotérico que podría entrar en el opacamente surrealista, muchas de sus películas se basan en la simple belleza del entorno natural. Persona , por ejemplo, puede ser enloquecedoramente desorientador y existencial, pero su configuración de isla rural lo lleva a la tierra. Una de las primeras películas del director va aún más lejos, centrándose en el entorno natural para evocar romance juvenil y nostalgia dolorosa.

Interludio de verano Cuenta la historia de Marie (Maj-Britt Nilsson), una bailarina que misteriosamente recibe el diario de su primer amor (Birger Malmsten). Ella visita la isla, donde comparten un breve romance de verano, y la película se disuelve en sus recuerdos de su tiempo juntos. Es una trama engañosamente simple que une cuestiones de arrepentimiento, pérdida y realización creativa. También evoca la sensación brillante y atemporal del primer amor mientras explora las duras realidades de lo que viene después. Lanzado seis años antes El séptimo sello y Fresas salvajes , a menudo se pasa por alto, pero es una de las obras maestras del director.

Los duellists - Ridley Scott (1977)

Ridley Scott tenía 40 años cuando lanzó su primer largometraje, pero después de años de dirigir comerciales de televisión, emergió como un autor totalmente completo. Basado en una historia corta de Joseph Conrad, la película está protagonizada por Harvey Keitel y Keith Carradine como oficiales rivales durante las Guerras Napoleónicas que lucharon contra una serie de duelos durante casi dos décadas. Ubicado en el contexto del ascenso del emperador y la caída del poder, es una historia radical que logra ser mucho más preciso y contenida que la película biográfica de Napoleón 2023 de Scott.

Cuando fue lanzado, Los duellists fue recibido con reseñas en gran medida positivas y ganó Mejor primer trabajo en el Festival de Cine de Cannes. Aunque podría evocar inmediatamente asociaciones con Napoleón y Scott’s 2021 film El último duelo , también merece ser comparado con 1982 Blade corredor , aunque solo sea por la capacidad del director para construir capa sobre la capa de atmósfera a través de la cinematografía. También demuestra sus habilidades para organizar secuencias de lucha, una fuerza a la que ha regresado una y otra vez a lo largo de su carrera.

Sangre simple (Coen Brothers, 1984)

Antes Fargo y No hay país para los viejos , Joel y Ethan Coen hicieron una película sobre personas normales de un pequeño pueblo que se encuentran en una retorcida red de violencia y crimen. Sangre simple está protagonizada por Frances McDormand como una joven ama de casa cuyo esposo descubre que está teniendo una aventura con el cantinero que trabaja en su restaurante. Él diseña una trama enrevesada para que los maten, y las cosas rápidamente se descontrolan.

Fue el debut de la función para los Brothers Coen, y fue explosivo. Es raro que los cineastas que pasen a tener un estilo tan específico emergen completamente, pero Sangre simple Cuenta con muchas de sus marcas registradas. Están las complejidades de la trama de presagios y malentendidos fatídicos, y el poderoso sentido del lugar que replicaron tan bien con las bromas del Medio Oeste de Fargo y the border towns of No hay país para los viejos .

Con personajes coloridos pero creíbles, una trama laberíntica que vincula todos sus cabos sueltos, y suficientes imágenes memorables para llevar la imagen completa, Sangre simple sigue siendo una de las mejores películas de Coen y las colocó legítimamente en el mapa.