Hablando líricamente: cómo no sueñes que termine se convirtió en el himno contemporáneo de la resiliencia
Cuando el cantante principal de la casa llena de concurridos, Neil Finn, escribió No soñes que ha terminado, realmente no sabía lo que estaba haciendo. No en el sentido técnico; Por supuesto, Finn sabía cómo escribir un éxito. Sin embargo, su inspiración para crear una pista tan atemporal fue un poco confuso, ya que usó la sensación general de perderse como trampolín: ese realmente se cayó literalmente, dijo, sin que yo pensara demasiado.
¿Por qué, entonces, esta canción se ha convertido en una de las más importantes en la industria de la música contemporánea? No solo ha sido cubierto por innumerables artistas, sino que también ha sido reinterpretado en dos importantes conciertos benéficos, primero por Miley Cyrus y Ariana Grande en One Love Manchester en 2017 y más recientemente por Tate McCrae para Fireaid en Los Ángeles.
Incluso cuando la canción no está tan apegada a los llamados de toda la industria para la unidad, adquiere una ventaja etérea innegable, compuesta por su exploración lírica de la resiliencia en tiempos de lucha. Cuando Finn interpretó la canción con Fleetwood Mac en 2018, la nostalgia que siempre sostenía se destacaba, ondulando a la audiencia como un cálido abrazo, uno que no sabían que necesitaban hasta esa misma noche.
Aunque gran parte de su encanto está en su melodía, la verdadera estrella son las palabras de Finn, que capturan una sensación de anhelo y esperanza, dos de los conceptos más universales que, a su vez, aseguran su atemporalidad. Incluso el uso repetido de la palabra libertad en el versículo de apertura grita una sensación de anhelo frente a la adversidad cuando los tiempos parecen oscuros, pero el corazón alcanza el respiro.
Hay libertad dentro / Hay libertad sin / tratar de atrapar el diluvio en un vaso de papel, canta, señalando la naturaleza implacable de la lucha al recordar que hay una batalla por delante, aunque sentir la desesperación se vuelve mucho más fácil después de darse cuenta de que nunca estás solo: nunca verás el final del camino / mientras viajas conmigo.
(Créditos: lejano / marea)
Luego, la voz de Finn clima con tranquilidad inevitable, centralizando su tema general de unidad y solidaridad. Oye ahora, oye, ahora / no sueñes que se acabó, canta, oye, oye, ahora / cuando viene el mundo / ellos vienen, vienen / construyen un muro entre nosotros / Sabemos que no ganarán. Cuando esta canción se incluyó como parte del concierto benéfico en Manchester, estas palabras se volvieron particularmente resonantes como personas de todo unido contra la incertidumbre social.
Aunque las amenazas externas como estas siempre buscarán construir un muro entre nosotros y dividir las comunidades, sabiendo que la unión siempre se puede lograr a través de experiencias musicales, se sintió poderosa, reforzando el valor del apoyo comunitario durante tiempos particularmente difíciles. Si bien el significado se volvió algo diferente para la reciente interpretación de McCrae, la lucha general por la fuerza se mantuvo a medida que las personas se unieron en apoyo de los afectados por los incendios forestales.
A lo largo del segundo y tercer versos, Finn utiliza diferentes situaciones y dificultades para transmitir diversos grados de lucha, como un automóvil descompuesto o ansiedad materialista, antes de explorar la tendencia del mundo a ignorar las dificultades entre las que los rodean. Sin embargo, la esperanza y la resiliencia finalmente prevalecen como si estuvieran destinadas, lo que implica que, mientras que la agitación es inevitable, la unidad es constante.
Esto es particularmente evidente en las líneas: ahora estoy caminando nuevamente / al ritmo de un tambor / Y estoy contando los escalones hasta la puerta de su corazón / solo sombras por delante / apenas despejando el techo / conozco la sensación de liberación y liberación.
Curiosamente, No soñes que termina no es tan único cuando se mira sus letras, e incluso parece un poco vago en su exploración de temas. Sin embargo, su incapacidad para ser encerrada o empujada en una esquina es precisamente lo que lo convierte en el recipiente perfecto para momentos culturales distintivos. Después de su lanzamiento, se convirtió en un punto de contacto tanto para la lucha personal como para la tensión política, asumiendo diferentes significados dependiendo de los contextos en los que existe.
Cada vez que los músicos necesitan unirse para recordarle al mundo el poder de la forma de arte al unir y apoyar a otros, Don't Soam It's Over es, como era de esperar, un himno de referencia, con diferentes artistas adaptando su significado a su gusto. E, incluso cuando no es una reacción tan abierta de rodilla a cualquier desarrollo político o social, sus letras y melodías tienen suficiente nostalgia para cautivar todo un mar de amantes de la música abrumados.
