Cinco películas aclamadas como obras maestras que son realmente terribles
No hay nada más incómodo que alguien que canta las alabanzas de una película que desprecias absolutamente, ya sea una calificación de cinco estrellas en LetterBoxd de uno de tus amigos u otro hombre que orgullosamente declara eso Ficción pulpa es la mejor película de todos los tiempos, a pesar de nunca haber visto nada más.
Todos tienen derecho a su gusto, por supuesto, pero algunas películas tienen bases de fanáticos tan profundas que sienten miedo de cuestionar su valor. Es El lobo de Wall Street ¿Realmente tan bueno? ¿O es solo una fantasía indulgente sobre la riqueza y el poder excesivos? Me estoy desviando.
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Algunas películas son tan populares que si te atreves a pronunciar una palabra contra ellas, el fantasma de Hollywood aparecerá ante ti y te queman a ti y a tu colección de DVD. Pero, me atrevo a decirlo, ¿tal vez estas películas están realmente sobrevaloradas? Y en realidad, ¿no me gusta más personas de las que imaginamos?
Entonces, antes de enfrentar estos poderes misteriosos, aquí hay cinco películas aclamadas como obras maestras que creo que en realidad son bastante terribles.
Cinco películas clásicas enormemente sobrevaloradas:
Volar (Michelangelo Antonioni, 1966)
Para dejar el récord, soy un gran admirador de Michelangelo Antonioni; El pasajero y Noche Ambos son trabajos singulares en los que pienso a menudo, capturando la soledad del amor desvaído y el vacío de no abrirse a él. Sin embargo, su película de 1966 Volar No es uno en lo que me gustaría pensar, a menos que esté reescribiendo mis recuerdos de verlo primero. Esa noche, había sido un lanzamiento entre ver esto o Pitch Perfect 2 , y honestamente creo que habría sido más estimulante intelectualmente.
B encender Sigue a un fotógrafo en los años 60 de Londres que accidentalmente captura una muerte en una de sus fotografías, encontrando su vida un poco sacudida por el descubrimiento. Si bien no hay nadie más enamorado del cine lento que yo, la lentitud de esta película no ofreció nada debajo de la superficie para separar, con una pelusa más superficial que la sustancia.
Si bien explora las implicaciones del voyeurismo y las relaciones entre el artista y su trabajo, me pareció una exploración hueca y enrevesada de estos temas, sintiéndome más como una fotografía que una película. Tal vez encontraría más significado dentro de él después de un rewatch, pero mis recuerdos de esta película no tienen sentido como las fotografías sin vida tomadas en la película, y nada más que eso.
sage robbins
Comienzo (Christopher Nolan, 2010)
Antes de ser intimidado por Internet por expresar un impuro sobre Christopher Nolan, me gustaría prefacio esta controvertida declaración diciendo que soy no El público objetivo para su trabajo, aunque estoy seguro de que hay factores agradables que se pueden encontrar en sus películas de niños a los que les gustan los gadgets y los autos que van a boom, etc. Comienzo Era tan espectacularmente enorme que esperaba algo realmente devastador de la tierra y salía de eso iba ... oh? ¿Eso fue todo?
Muchos críticos han discutido la falta de profundidad emocional en los personajes de Nolan, y en última instancia, aquí es donde su trabajo siempre me queda corto (especialmente su escritura sobre mujeres en general, que siempre son esposas o objetos sexuales). Inception sigue a un ladrón que se especializa en infiltrarse en los sueños de las personas, robar y vender información sobre sus vidas personales a sus enemigos.
Si bien el concepto es ciertamente interesante y atrevido, las apuestas se sintieron tan bajas porque simplemente no sabía lo suficiente sobre ninguno de los personajes para preocuparse por las consecuencias de la misión. Si Cobb hubiera estado atrapado en este mundo de los sueños para siempre, no habría sentido nada porque era una persona hueca sin personalidad real. Nolan intentó agregar profundidad a su carrera a través de toda la narrativa de esposa muerta, que nuevamente se sintió vacía y vápida dado que no sabemos nada sobre esta mujer y tenemos apariciones muy limitadas en la película.
Nolan tal vez estaba buscando una cualidad embrujada al personaje y un trauma emocional tácito para hacernos darnos cuenta de que esta misión es bastante personal, eligiendo habitar en la logística y la acción del mundo. Pero el enfoque en estos elementos solo comenzó a sentirse repetitivo y aburrido para mí, ya que el mismo desafío se repitió una y otra vez, con una puntuación tediosa alimentada con goteo en un intento de manipularnos emocionalmente para pensar que algo está sucediendo. Lo siento, Nolan, pero he jugado Cruce de animales juego Eso se sintió más estresante que esto.
Annie Hall (Woody Allen, 1977)
Annie Hall ¿Es una de las películas más conocidas de Woody Allen y para qué? Es un pedazo de basura desconcertante que me hace querer retroceder en mi piel, que probablemente sea el efecto del director en la mayoría de las personas después de sus exploits recientes.
La película supuestamente es una comedia sobre un comediante que se enamora de Annie Hall, descrito como ditsy. Todos sabemos que cuando un hombre escribe a una mujer como ditsy, realmente significa fácil de controlar, en Territorio similar al Manic Pixie Dream Girl. Annie Hall Es quizás una de las primeras chicas maníacas Pixie Dream, una mujer que fue escrita como peculiar y vivaz para ayudar a inspirar a los hombres cínicos y encontrar alegría en sus vidas.
Woody Allen ha logrado impresionantemente escribirse en cada película que haya hecho, y aquí asume el papel del niño amante insufrible, egoísta y malhumorado. Annie Hall Pasa todo su tiempo de ejecución entregando todos los caprichos creativos de Allen, y ninguno de ellos trabaja. Está narrativamente confundido y complicado, y el hecho de que sea aclamado como una obra maestra realmente me desconcierta. Hay un momento ligeramente entretenido en el que los subtítulos revelan los significados ocultos detrás de una conversación y una breve aparición de Jeff Goldblum, pero más allá de eso, no pude soportarlo. El sentido de derecho y superioridad de Allen es inquietante, ya que aparentemente equipara el humor autocrítico y leyendo un libro de Albert Camus con ser más inteligente que todos los demás. Newsflash: ¡Eres solo un asqueroso!
2046 (Wong Kar-Wai, 2004)
No creo que esta película sea terrible, pero ciertamente no entiendo por qué se mantiene en tan alta estima y reverencia. Si bien creo que el trabajo de Wong Kar-wai es tonalmente interesante, su calidad poética no resuena conmigo.
2046 sirve como un seguimiento suelto a De humor para el amor , La película más reconocida de Wong Kar-Wai. Tenía curiosidad por ver cómo se expandió en sus temas dentro de una narrativa futurista, pero dejé el cine sintiéndose decepcionado e insatisfecho. La historia se centra en un escritor que llena un amor perdido, tejiendo entre dos narraciones mientras anhela a alguien que permanece fuera de alcance. La película se siente más como una colección meditativa de imágenes que como una narrativa cohesiva, una cualidad que puede ser impredecible dependiendo del espectador. Personalmente, como alguien que prospera en diálogo y largas conversaciones, 2046 no me conecté conmigo. Es escaso en las palabras, con el silencio a menudo con prioridad sobre la narración de historias que generalmente disfruto.
tammi menendez
Sin embargo, puedo entender completamente por qué a algunas personas les encantaría esta película, ya que usa el lenguaje visual de la película de una nueva manera para transmitir emoción sin hablar en voz alta, creyendo un efecto cunulativo a través de la capas de imágenes y música. Pero lamentablemente, este estilo de cine no hace clic conmigo y, en cambio, parece un montaje muy hermoso que no me ayuda a sentir el peso de los personajes que no hablan.
Mishima: una vida en cuatro capítulos (Paul Schrader, 1985)
Oh chico, tengo carne de res con Paul Schrader . Una noche a principios de este año, me arrastré al BFI a pesar de tener un resfriado monstruoso porque a veces no hay nada más curativo que una buena película. Pero en este caso particular, no podría haber estado más equivocado, y estoy convencido de que la experiencia de ver Mishima: una vida en cuatro capítulos Solo empeoró mi enfermedad.
La película es un recuento ficticio de la vida de Yukio Mishima (un famoso autor japonés) contado a través de la dramatización de cuatro de sus novelas. Como era de esperar, hay cuatro partes en la historia, que se distinguen mediante el uso de diferentes colores, y una sección se lava completamente en rosa, naranja, verde y negro y blanco.
Sin embargo, se sintió como el tipo de película que la peor persona que has conocido en la escuela de cine haría, luego proceder a dar una conferencia a todos sobre cómo profundo La paleta de colores es, empujar geles frente a las luces en un intento forzado de crear profundidad y significado. La narración apareció como confusa, desarticulada y desagradable. Mientras Schrader intenta unir cuatro historias no relacionadas, cada una es tan fugaz y surrealista que no hay tiempo para sentir nada antes de ser empujado abruptamente a la siguiente. No hay nada de qué engancharse, no hay sentido de conexión con los personajes o incluso con el hombre que supuestamente se trata de la película biográfica. Al final, aprendí más sobre el DOP de Schrader que cualquier otra cosa, y que cuando ya te sientes mal, una película de Schrader solo te hará sentir peor.
