Sainkho Namtchylak: El cantante que le dio una voz revolucionaria a Tuva
En lo profundo del paisaje remoto del sur de Siberia se encuentra la República de Tuva a menudo pasada por alto. Oficialmente gobernada por la Federación de Rusia, la región tiene una historia que se remonta a miles de años a 209 a. C. cuando el Imperio Xiongnu lo controló. A lo largo de su historia increíblemente rica y diversa, la gente de Tuva ha mantenido fuertes conexiones con su patrimonio cultural y tradiciones, especialmente con respecto a la música de la República. Sin embargo, artistas pioneros como Sainkho Namtchylak han arrastrado la música de Tuva a la era moderna, experimentando con la tradición.
Tuva rara vez se ve como un faro de expresión musical, particularmente para los del oeste. Dada la naturaleza remota de la República y sus niveles relativamente bajos de infraestructura moderna, las exportaciones culturales de TUVA rara vez llegan a las orillas del Reino Unido. Sin embargo, la región ha fomentado una especie de reputación legendaria dentro de ciertos círculos por su estilo único y distintivo de canto popular tradicional. Khöömei es el nombre de un estilo tradicional de canto de garganta, que ha caracterizado la cultura de Tuva durante siglos. Esta música distintiva proporcionó inspiración temprana para Namtchylak, quien se propuso redefinir las expectativas de su región.
Al crecer en una aldea remota en el sur de Tuva durante la década de 1960, Namtchylak se desanimó de perseguir su gran interés en la música y el canto. En ese momento, y aún así, hasta cierto punto, dentro de la actualidad, el canto tradicional era visto como una exploit exclusivamente masculina. Incluso después de estudiar música en Tuva, a Namtchylak se le negó las calificaciones debido a su género. Por supuesto, en ese momento, Tuva fue presidido por la URSS, lo que permitió al joven vocalista en ciernes viajar a Moscú para estudiar, lo que hizo.
Mientras estudiaba en Moscú, Namtchylak estaba expuesto a los sonidos desafiantes de la música de vanguardia y la música experimental, que inmediatamente se esforzó por el cantante. Aunque regresó brevemente a Tuva después de sus estudios, uniéndose al equipo popular Sayani, Namtchylak no pudo sacudir la influencia de la música experimental que había escuchado en la capital de Rusia. Como tal, no tardó mucho en regresar a la ciudad, actuando junto con una variedad de otros artistas experimentales.
Debido a la naturaleza secreta de la música dentro de la URSS, no fue sino hasta después de la caída del comunismo en Europa que los oyentes fuera del bloque oriental estuvieron expuestos a los sonidos revolucionarios de Sainkho Namtchylak. El cantante logró combinar los sonidos distintivos y viscerales de la garganta de Tuvan Khöömei cantando con jazz experimental y de vanguardia, así como la música electrónica moderna. Su enfoque revolucionario de la música ha redefinido completamente las expectativas del canto tradicional de la garganta, modernizando el género mientras conserva el sentido de tradición y orgullo que tenía el canto de la garganta de la vieja escuela.
Una porción inevitable del atractivo de Khöömei viene con su profunda conexión con la naturaleza. Toda la región de Tuva está profundamente en contacto con la importancia de la naturaleza y el mundo natural. Particularmente durante el período tradicional del canto de la garganta de Tuvan, los vocalistas a menudo cantaban cuevas dentro de las cuevas u otros alrededores naturales, en gran parte como un medio para proyectar artificialmente la voz durante un tiempo antes de los micrófonos. Sin embargo, esto también imbuyó la música con una increíble sensación de estar conectado con el mundo natural. Curiosamente, a pesar de todas las influencias de la electrónica y la vanguardia moderna, el trabajo de Namtchylak también logra retener esa sensación orgánica.
Namtchylak continuó actuando y grabando incansablemente durante la década de 1990 y a principios de la década de 2000. Incluso un coma, el resultado de un crimen de odio que inicialmente creía que era un castigo de Dios por sus creaciones musicales, no podía sofocar la expresión artística del vocalista y el compositor. De hecho, el nativo de Tuvan continúa actuando en la era moderna, lo que ha recorrido la última gira en 2021 para promover el lanzamiento de su último álbum, Manifiesto , que ella grabó junto con el Minim de Grupo Industrial.
Casi no hace falta decir que ningún otro vocalista ha tenido el mismo impacto que lo abarca todo en la música tradicional de Tuvan que Namtchylak. Sin embargo, más que eso, ha inspirado a innumerables otros artistas a experimentar con la música que ya tienen. Nada es sagrado; Si desea usar la música folklórica tradicional como base para la expresión y la experimentación, ¿qué le da a los puristas el derecho de detenerlo?
