El papel que salvó la carrera de Winona Ryder: una cosa muy liberadora
Muchos espectadores han desconcertado la cordura y la estabilidad de Darren Aronofsky después del lanzamiento de Réquiem para un sueño y Colmana ¡R! , con el director creando thrillers psicológicos inquietantes y melodramas metafóricos que a menudo están al servicio de un tema hiperpecífico.
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De la montaña rusa de pesadilla de Colmana¡R! a la sofocante soledad de La ballena , Las películas de Aronofsky siempre han requerido que sus actores se reinventen por completo en nombre de personajes extremos y mundos de historias, algo que Winona Ryder apreció mucho después de ser elegido en su película de 2010, Cisne negro .
Ryder mostró una fascinación temprana con los personajes oscuros después de ser el marginado titular en muchas películas de finales de los años ochenta y principios de los 90, interpretando a adolescentes con problemas y inadaptados góticos en tierras como Niña, interrumpida, Brevas y Beetlejuice . Sin embargo, hubo un período en la carrera de Ryder en la que se alejó por completo del centro de atención y luchó con la atención constante de estar en el ojo público y el nivel de escrutinio aprovechó contra ella. Pero después de unirse al elenco de Cisne negro , Ryder describió cómo esto impactó su carrera y cómo abrió una nueva forma para que ella fuera percibida.
Cisne negro Sigue a una bailarina llamada Nina, cuya vida está completamente consumida por su oficio. Ella tiene la intención de ser elegido como el papel principal en la producción de Swan Lake de su compañía. Sin embargo, las cosas dan un giro cuando es elegida como el cisne negro y el cisne blanco. Ella se obsesiona con la búsqueda de la perfección y, a su vez, se destruye por el bien de encarnar por completo el papel.
Ryder interpreta a una ex bailarina llamada Beth, que sirve como una historia de advertencia a Nina sobre los peligros de entregarse por completo a la forma de arte. Después de una interacción tensa en una fiesta en la que expresa celos hacia el éxito de la juventud y la carrera de Nina, Beth intenta quitarse la vida, mostrando a Nina cuán dañino e insostenible es la carrera profesional y el efecto que eventualmente tendrá en su salud.
Cuando se le preguntó sobre el papel, dijo Ryder, eso fue algo muy liberador porque estaba jugando mi edad. ... Y creo que en la mente de muchas personas, eso realmente ayudó. Me gradué con el papel que indica el comienzo de una nueva era en la carrera de Ryder y su transición a roles que coinciden con su experiencia de vida y muchos años de sabiduría que pueden traer vida y matices a estos personajes arenosos.
La película fue recibida con aclamación crítica y elogiada por su vertiginoso surrealismo y su inquietante análisis de obsesión y autodestrucción, algo que a menudo se fomenta dentro de las artes, pero Aronofsky muestra a través de una lente crítica. Su retrato de compulsión y manía es la fuerza impulsora detrás de los deseos de Nina y actúa como una historia de advertencia para los artistas que persiguen la perfección por encima de todo lo demás, arriesgando su propia cordura para la validación y elogios que no los salvará de sus inseguridades autohatadas y paralizantes.
Dada el resto de las opciones de carrera de Ryder, este personaje encaja bien con su cuerpo de trabajo, pero existe como un testimonio de sus capacidades actuales como actor y cómo ha evolucionado este estilo con el tiempo.
