Explorando Cuba a través de 10 canciones esenciales
La historia moderna de Cuba se puede rastrear como una aguja a lo largo de las ranuras de 12 pulgadas. Esta isla, ubicada entre Florida, Jamaica y Haití, es un lugar de reunión, tanto geográfico como culturalmente. Situado donde se encuentran el mar del Caribe del Norte, el Golfo de México y el Océano Atlántico, Cuba tiene una de las culturas más ricas y musicales del mundo, abrazando los sonidos de África, América Latina, América del Norte y Europa en un torbellino de exploración musical alegre.
Las raíces de la mayoría de las formas de música cubana se encuentran en los cabildos, un tipo de club social que fue comprado a la isla junto con esclavos de África occidental durante el comercio de esclavos. Estos espacios permitieron a los esclavos preservar una serie de tradiciones religiosas y culturales que de otro modo se les habrían sido quitadas. En 1886, la Ley de Emancipación obligó a los esclavos liberados a unirse a la Iglesia Católica Romana, lo que condujo a la formulación de una religión llamada Santería, que combinó creencias y costumbres yorubas con elementos del catolicismo romano.
Las ceremonias espirituales que llegaron a definir la santería, e involucraron a los participantes tambores y cantos como una forma de comunicarse con los muertos, influyeron en gran medida en la cultura musical de Cuba, con muchos de los tambores y patrones de batería formando la base de los estilos folklóricos que se extendieron por Cuba a la luz, incluido el hijo Montuno (literalmente, sonido de montaña), Rumba, Danzón y Batá.
La música cubana también fue muy influenciada por los estilos importados de Europa, especialmente de España, pero eso es lo que pasa con la historia musical de Cuba: tiene raíces en todas partes y influyó en todo tipo de culturas, incluidas Francia, Jamaica y los Estados Unidos. Del mismo modo, la música cubana ha sido increíblemente influyente en el extranjero, dando a luz el sonido de jazz latino que Leonard Bernstein pellizcó Historia del lado oeste e influir en el desarrollo de Afrobeat de África occidental, el flamenco español y innumerables otros géneros. Por lo tanto, parecía que la forma más sensata de explorar la historia musical moderna de Cuba sería rastrearlo a través de diez canciones clave, que abarcan 1940 hasta la actualidad.
Comencemos, entonces.
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Los 10 sonidos esenciales de Cuba:
Arsenio Rodríguez - Dunbanza
La música cubana le debe mucho a Arsenio Rodríguez. Rodríguez, uno de los Soneros (cantantes) más famosos de Cuba, ha considerado que ha llevado el estilo de Son Cubano a sus raíces africanas en la década de 1940, entre otras cosas, agregando cencerro y conga a la sección de ritmo. Rodríguez también ayudó a introducir y popularizar el Montuno o Mambo.
Arsenio Rodríguez era un talento musical feroz, un consumado multiinstrumentista y Tres (un instrumento en forma de guitarra con tres pares de cuerdas, cada uno sintonizado al mismo tono) a pesar de ser ciego desde los siete años. Muchas de sus composiciones, de las cuales hubo más de 200, desde entonces se han convertido en estándares cubanos y todavía se realizan hasta el día de hoy, a pesar del hecho de que el más famoso de ellas, Bruca Manigurá, fue escrita en 1937. Si bien una grabación original no existe, tenemos esta grabación alegre de Dundunbanza a partir de finales de 1940.
‘Santa Bárbara’ – Celina González
Celina González fue la mayor exponente de Música Campesina, una forma de hijo con raíces en el cubano campo. González creció escuchando estas canciones y las habría visto interpretarse en granjas y ciudades rurales durante los derechos de la cosecha de caña de azúcar.
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González se mudó a la capital, La Habana en la década de 1940, donde popularizó las canciones de su infancia, siempre mantenía que era una chica de campo de corazón. Fue durante este tiempo que escribió su canción más famosa, Santa Bárbara, compuesta como un homenaje a su fe santería.
‘Rumba en Swing’ – Chano Pozo
A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, los ritmos afrocubanos que alguna vez habían sido una parte única de la cultura cubana realmente comenzaron a despegar en Estados Unidos. Desde la década de 1930, grupos como los niños cubanos de Lecuona habían estado popularizando el Tumbao y el Montuno. En este momento, el Hijo de Rumba, Conjunto, Mambo, Chachachá y Rumba se extendieron como incendios forestales, tanto en todo Cuba como en los Estados Unidos.
Chano Pozo fue uno de los primeros músicos cubanos en hacerse un nombre en Estados Unidos, después de haber luchado por vivir en su Cuba natal. A los negros se les prohibió trabajar en la mayoría de los lugares fuera de los barrios bajos en la Habana , por lo que Pozo tuvo que ganar dinero tocando su batería y cantando canciones originales en la calle, o los zapatos limpios.
Al mudarse a Estados Unidos, sin embargo, se convirtió en un contribuyente esencial al sonido del jazz latino que barrió a ciudades como Nueva York y vio bailes como la rumba transformada en asuntos deslumbrantes de salón. En su forma más verdadera, sin embargo, el Rumba es desenfrenado y espontáneo. Después de haber originado con los trabajadores de los muelles de La Habana y Matanzas, el último de los cuales es famoso por sus ricas tradiciones poéticas y folklóricas, la palabra rumba proviene del verbo rumbear, para pasar un buen rato.
‘Madre Rumba’ – Celia Cruz
La reina indiscutible de la salsa, Celia Cruz, creció rodeada por los innumerables estilos musicales que pulsaron por toda La Habana durante su infancia en los barrios bajos de Santos Suárez. Nací cantando, dijo en una entrevista en 1996. Mi madre, Catalina, me dijo que a los nueve o diez meses de edad me despertaba en medio de la noche, dos o tres de la mañana, cantando. Esta Muchachita va a Trabajar de Noche. Pues la Viejita no se equívocó. (Esta niña va a trabajar noches).
Celia Cruz es un gigante de la música cubana. En sus primeras grabaciones, actuó con una banda llamada Sonora Matancera. La asociación del cantante con el grupo duró poco más de 15 años hasta el comienzo de la Revolución cuando Fidel Castro derrocó al dictador militar Fulgencio Batista, momento en el que Cruz, junto con muchos otros cubanos profesionales, se mudó a los Estados Unidos, la inquietante realidad de la ideología del nuevo gobierno cubano solo comenzó a darse a conocer.
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'A Tirana' - La Lupe
cubano music is especially porous, famed for soaking up a variety of musical influences and transforming them into something unique. In the ’60s, this trend continued, and there are few finer examples than the music of La Lupe. Tracks such as ‘La Tirana’, taken from La Lupe’s 1967 album Reina De La Cancion Latina ( La reina del alma latina ), combinó los exuberantes arreglos del alma de la diva de la Diva Americana con el lento pulso percusivo de los ritmos afrocubanos en un momento en que la relación política entre los dos países era especialmente tensa.
Después de la ruptura del grupo que había formado con su esposo, Los Tropicuba, La Lupe comenzó a subir al escenario como un acto en solitario en La Red, un club nocturno acogedor en La Habana. Allí, desarrolló una base de fans adoradores que se jactaba de Tesseee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre y Marlon Brando, por nombrar solo algunos. De hecho, a fines de los años 50, La Habana era el hogar de algunos de los espacios más bellos y hedonistas en cualquier parte del mundo, con clubes como el famoso Tropicana que atraen a los ricos y famosos de América y Europa en sus hordas.
‘Bacalao con Pan’ – Irakere
A partir de la década de 1970 y durando hasta fines de la década de 1990, algo así como un millón de cubanos dejó su tierra natal para el Estados Unidos , a menudo en pequeñas balsas y olas, muchas de las cuales se hundieron antes de llegar al continente. Se estima que entre 30,000 y 80,000 cubanos murieron como resultado de hacer este peligroso cruce. Sin embargo, algunos decidieron quedarse, viajando solo en la imaginación e innovando la música cubana como resultado. Grupos como Irakere, por ejemplo, comenzaron a usar Batá, un tambor de doble cabeza, en un entorno de gran banda; Esto se hizo conocido como Son-Batá o Batá-Rock.
Formado en 1973, Irakere mezcló jazz, rock, música clásica y ritmos cubanos tradicionales para crear algo que haga que la roca prog del día suene como una lata de lata arrastrada a lo largo de un tramo de asfalto. Esta grabación, tomada de 1974 Grupo iraquíes Mezcla La guitarra funk rayada del parlamento con secciones de bocina vibrantes y poliritmos intoxicantes, lo que lo convierte en lo que tiene que ser una de las mejores grabaciones de baile de la década de 1970.
‘Amore Verdadero’ – Afro-Cuban All Stars
Formado a principios de la década de 1990, en medio de la crippinata crisis económica que siguió a la caída de la Unión Soviética en 1991, los músicos que conforman All Stars son los mejores de lo mejor. Muchos de ellos, incluidos Rubén González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadito Valdes y Manuel The Guajiro Mirabal, se han convertido en estrellas internacionales por derecho propio. Pero es cuando todos se unen en la misma habitación que la magia realmente sucede.
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Afrocuban All Stars es una orquesta intergeneracional que, a veces, ha compuesto por más de 60 músicos, todos trabajando juntos para crear una ola en constante evolución de ritmos afrocubanos, solos de trompeta virtuosa y piano infundido con Montuno. Realmente es una maravilla contemplar en vivo, y prácticamente imposible de no bailar. La alegría contenida en Amore Verdaredo contrasta con la realidad de la vida cubana a principios de los 90. En esos años, las ciudades, como La Habana, tenían muy poco parecido con sus antiguos seres hedonistas, cubiertos, como lo era, con montones de escombros, casas abandonadas y líneas serpentales de personas que conducen hacia tiendas apenas abastecidas.
‘Chan Chan’ – Buena Vista Social Club
Inmortalizado en Werner Herzog El legendario documental musical de 1999 del mismo nombre, Buena Vista Social Club es quizás el grupo más conocido de cualquier grupo cubano. Pero, en ese momento, pocos podrían haber imaginado los niveles de éxito y notoriedad a los que este grupo de músicos de trapos ascendería. De hecho, antes del documental de Herzog, ni siquiera eran un grupo formal, sino una colección de jugadores de generaciones que se reunieron apresuradamente para la ocasión.
Sin embargo, el mundo rápidamente se enamoró del Buena Vista Social Club, cuyos tonos cálidos parecían evocar la vitalidad de la edad de oro musical de Cuba en las décadas de 1940 y 1950, en gran parte gracias al hecho de que muchos de los músicos involucrados, incluido el pianista Rubén González y el cantante Ibrahim Ferrer, habían estado tocando estándares cubanos desde el principio de los años 1920.
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‘Mistica’ – Orishas
Un poco de giro a la izquierda ahora, con la intoxicante canción de 1999 de Orishas Mistica. Tomando su nombre de los espíritus que juegan un papel esencial en la religión de la santería, los orishas marcaron el comienzo de una nueva era de la música cubana, adoptando el sonido de hip-hop Eso había estado irradiando desde Nueva York desde la década de 1980 y combinándolo con los poliritmos de su propia nación.
Orishas rose to fame by servicing a hunger for modern African-American-inspired sounds. Singing about everything from cutting sugar cane to growing up in the working-class neighbourhood of Cayo Hueso in Havana, Orishas quickly earned a reputation as the voice of Cuba’s disillusioned youth.
Bibisa - Roberto Fonseca
Después de la década de 1990, Cuba comenzó a florecer una vez más. La vieja Habana, por ejemplo, el cuarto más antiguo de la ciudad, que se había dejado decaer durante tanto tiempo, fue revitalizado. Hoy, las calles que una vez no contenían más que escombros están atrayendo rápidamente la atención de los inversores extranjeros, y ahora están llenas de coloridos restaurantes, bares y hoteles tal como lo estaban en la década de 1950. Sin embargo, eso no quiere decir que los disturbios políticos que han definido la historia moderna de Cuba sean de ninguna manera una cosa del pasado.
En esta canción del álbum 2012 del pianista cubano Robert Fonseca Ellos , de alguna manera se las arregla para combinar el sonido del jazz cubanoamericano antiguo con instrumentación tradicional africana occidental y música clásica minimalista, creando algo que a la vez es increíblemente virtuoso y en silencio conmovedor. Fonseca es el artista perfecto para concluir esta lista. Su música, a veces, se siente como una exhibición de todas las diversas influencias que han hecho que la música cubana sea tan constantemente revitalizada durante tantos años.