Carnicería y destrucción: las pinturas que predijeron el fin de la civilización

El curso del imperio es un ciclo de pinturas de la década de 1830 que son tan poderosas cuando se exhibieron como lo son hoy. Este ciclo de cinco pinturas, realizado por Thomas Cole, un artista inglés con sede en Estados Unidos, representa la creación de un reino idílico.

daniel pitout

Inicialmente, el hombre está en armonía con la naturaleza; Entonces, destruye la naturaleza y a sí misma. En 1840, el presidente Andrew Jackson firmó la Ley de Retiro de la India en la ley en Estados Unidos. El proyecto de ley permitió al gobierno federal negociar con el sudeste Tribus nativas americanas por sus tierras ancestrales en varios estados. Se podría argumentar que Cole se inspiró directamente en estos eventos para sus pinturas.

En ese momento, Estados Unidos estaba desenfrenado con la descomposición moral y la glotonería, devastando los derechos y las tierras de sus pueblos nativos. Los pintores adoptaron el estilo de pastoralismo para tratar de inspirar a los estadounidenses con un estilo de vida simple, como el de los nativos que vivían en armonía con la naturaleza y los animales.

Esto se ejemplifica en la primera obra de arte, El estado salvaje, que está pintado en una paleta de colores terrosa, pero vibrante. Solo un puñado de humanos se ven desnudos en el bosque, cubierto por una escasa faja de piel de animales mientras cazan con arcos y flechas. El hombre se ve coexistiendo y viviendo lado a lado con la naturaleza. El propio Cole describió esto como, los hombres se unen para la ayuda mutua en la persecución, etc. Las artes útiles han comenzado en la construcción de canoas, chozas y armas.

Entonces, en la segunda pintura, El arcadio , vemos una ligera evolución. Hay más personas que ahora participan en actividades hechas por el hombre como la agricultura, la fabricación de incendios y las aldeas de construcción. Aquí, un pueblo emergente comienza a tomar forma en la distancia, evidente en el humo burbujeando hacia el cielo.

Sin embargo, en la parte inferior de la pintura, podemos ver a una madre observando a su hijo mientras graba a un soldado con el dedo en el suelo suave de la orilla del río. Este bolsillo de imágenes parece ser una pista visual sobre lo que narrará la próxima pintura. Encontré esta pequeña escena particularmente poderosa, ya que me recordó a nuestra era de digitalización de la evolución rápida actual que nunca parece detenerse y consumir mentes jóvenes e impresionables.

Esa imagen del soldado cobra vida y se multiplica por cientos en la próxima pintura llamada La consumación del imperio. Este es el mayor salto en contraste entre las pinturas, ya que vemos una transformación completa del paisaje. Ahora, la humanidad domina, y se ve muy poca naturaleza. En cambio, se ha construido con impresionantes edificios de mármol blanco en un estilo clásico. Esta pintura grita opulencia y riqueza. Las personas están siendo desfavorecidas por las ciudades donde se ha introducido un claro sentido de jerarquía, ya que la escena nos recuerda a una civilización grecorromana de los adoradores de Dios.

Pero esto se demora rápidamente con la próxima pintura, Destrucción . Como dice el propio Cole, la descripción de esta imagen quizás sea innecesaria; La carnicería y la destrucción son sus elementos. De hecho, la hermosa arquitectura anterior ahora ha sido completamente destruida, ya que somos testigos de la caparazón de esta ciudad imaginaria que encalló con la lucha y el asesinato.

Una enorme estatua de un guerrero está a la vanguardia de la pintura y se avecina sobre la gente, simbolizando la guerra en acción. Sin embargo, su cabeza está oculta en el humo, lo que sugiere que encarna la idea universal del hombre que anhela la destrucción y el dolor.

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Nos atrae una figura central, la de una mujer de blanco que parece estar iluminada por una luz santa como detrás de ella, los cuerpos oscuros destrozados se crujen juntos. La vemos en sus últimos momentos de la vida cuando está a punto de saltar del acantilado. ¿Es ella un símbolo de libertad perdida? Pureza destruida? ¿Paz perdida?

Entonces, finalmente, la última pintura, Soledad , es una representación agridulce de las consecuencias de la guerra. No se ven humanos, solo edificios abandonados. Hay una sensación de quietud y un hilo de esperanza cuando la luna ilumina el cielo en débiles colores pastel que recuerdan la serenidad de las pinturas iniciales. La naturaleza ha vuelto a reclamar los edificios con malas hierbas y ramas que suben las columnas dóricas.

Cole concluyó el ciclo con un mensaje enigmático: la naturaleza siempre prevalece, y después de la pérdida y la destrucción dirigidas por el hombre, la naturaleza nos permitirá renacer para recordarnos su poder sobre nosotros. En un momento en que el mundo está desenfrenado con los conflictos globales y las historias de desastres del cambio climático que invaden las pantallas de nuestros teléfonos y los titulares de los periódicos, el ciclo de pinturas de Cole sirve como un recordatorio saludable de que El poder del hombre es increíblemente finito Y haríamos bien en reconocerlo y controlarlo.