Wendy and Lucy: la película independiente más importante del siglo XXI
Kelly Reichardt has often been described as a poet to people on the margins of society, with her films usually focusing on rural, working-class communities and people who are somewhat isolated in their worlds. There are many filmmakers who amplify the voices of people who don’t need more attention, choosing to share fantastical and escapist stories that disconnect us from reality and affirm the idea that everyday people are not worthy subjects for films.
Sin embargo, Reichardt aboga por las historias tranquilas que viven a nuestro alrededor, mostrando a la extraordinaria gente común que rara vez se ve en la pantalla pero que tienen dolores y triunfos notables que merecen nuestra compasión.
Si bien los estudios generalmente no se preocupan con el cine lento y las historias que Reichardt quiere compartir, el director ha podido mantener el control de ella. mundos bellamente empáticos trabajando independientemente Y evitando las embragues de Hollywood en su conjunto, permaneciendo ferozmente sin compromisos en su visión y negarse a sacrificar esto para cualquier persona: su integridad creativa es más importante. Es por esto que su trabajo es absolutamente crucial dentro del ámbito del cine independiente. Sigue siendo un refugio para aquellos que no encajan y una fuente de esperanza para un medio que se está desvaneciendo lentamente. Sin embargo, una de las películas más influyentes dentro de su filmografía es su desgarradora película de 2008, Wendy y Lucy .
weston lee kirk
Wendy y Lucy Es la historia de una mujer joven sin hogar y en busca de una vida mejor, que se lleva a la deriva con su perro, Lucy, en su viaje a Alaska. Sin embargo, sus planes se frustran abruptamente después de que su perro desaparece, pasando el resto de la película en busca de la única comodidad y verdadera amiga que tenía.
La película muestra a alguien que está realmente atrapado por el sistema, con cada plan y apariencia de esperanza que es destruida por un mundo que no se preocupa por las personas sin una red de seguridad. Wendy intenta sobrevivir a su vida cotidiana con muy poca, y su existencia se hace más difícil por la crueldad y la falta de amabilidad que la rodean. Si bien no conocemos las circunstancias que la llevaron a ser sin hogar, sí sabemos que Wendy es víctima de una sociedad que culpa y crimina las personas sin hogar a pesar de que está muy claro que está haciendo todo lo posible.
Cada aspecto de su vida está en desacuerdo con el mundo que la rodea: no puede encontrar un trabajo porque no tiene una dirección, no puede dormir sin ser perturbada por la policía y no puede alcanzar la seguridad porque es una mujer completamente sola. Reichardt destaca la violencia ineludible de este ciclo, la falta de humanidad que se muestra hacia los que sufren y el poder transformador de la compasión y la amabilidad cuando las personas están luchando. Un pequeño gesto puede recordarle su valor y lugar en este mundo, incluso cuando todos los demás lo hacen sentir como si no importe y sus problemas son una carga para la sociedad.
Es un retrato desgarrador y completamente necesario de la América moderna y la forma en que estas máquinas capitalistas destruyen a la humanidad. Wendy es solo una persona que ha experimentado un ataque de mala suerte y está haciendo todo lo que está en su poder para resurgir, y gran parte de eso depende de tener un animal en su vida que la trata como humana y la ama de todos modos. La empatía de Reichardt por este personaje se filtra a través de cada cuadro, capturando el peligro de un mundo que no cuida a su gente y proporciona una voz a aquellos que no tienen uno.
Pero sigue siendo una de las películas independientes más importantes de los últimos tiempos debido al compromiso de Reichardt con el medio independiente. Al hacer esto, puede mostrar personajes que necesitan nuestra atención, trayendo compasión al cine y alentándonos a imaginarnos en el lugar de otra persona.
