Un viaje a través de la composición de canciones de Nick Cave en 10 de sus mejores letras
Nick Cave tiene todo tipo de canciones diferentes, y todos esos tipos tienen diferentes tipos de líneas. Es en estas letras que unen el catálogo de Back Aparto y mantienen la quintaesencia del cadáver del hombre más espeluznante de la música rock.
Para pisar los famosos líricos turbios, e ir a las profundidades de la cueva y emerger agarrando solo diez líneas singulares es un acto desalentador de atrevido. En primer lugar, ha colocado líneas más estelares en canciones, a lo largo de una carrera que ahora abarca seis décadas, de lo que la mayoría de los poetas podrían desear simplemente pasar sus mentes. En segundo lugar, esas canciones a menudo están tan llenas de significado, apoyándose en cada línea antes y después, que extraer una sola línea es un acto incómodo de mutilación en aras del consumo cómodo.
Como Cave se dijo, en su foro semanal los archivos de la mano roja con respecto a la censura de la BBC del clásico de los Pogues Fairytale of New York: la idea de que una palabra o línea, en una canción, se puede cambiar para otra y no hacerle un daño significativo es una noción que solo puede ser confirmada por aquellos que no saben nada sobre la naturaleza frágil de la canción de canción. Como Chris Morris dijo una vez, esta cita sirve como prueba, si es necesario que sea una prueba, del respeto legítimamente estimado en el que Cave tiene el delicado acto de la escritura lírica y lo importante que es que cualquier línea dada se ajuste con el todo. Sin embargo, de manera tranquilizadora, pasó a destacar el abridor de cuento de hadas y afirma que es una de las mejores líneas de apertura jamás escritas.
Por lo tanto, uno entra en el Museo de Cave (o tal vez Odditorium) de la canción, maravilla de los artefactos variados variados, exhibiciones, sin embargo, atadas al mismo techo por estilos singulares compartidos y, a medida que viajamos, veremos qué vincula las gemas reales juntas. Qué mejor lugar para comenzar que una línea de apertura.
La mejor letra de Nick Cave:
La línea de apertura: en mis brazos, La llamada del barquero
No creo en un dios intervencionista / pero sé cariño que tú lo haces
En 1999, Nick Cave pronunció una conferencia sobre canciones de amor en la que se desempolvó y se puso la vieja palabra española Duende, que fue definida por el poeta y (tal vez) el interés amoroso puramente platónico de Salvador Dali, Frederico García Lorca, como la emoción exaltada desenterró desde adentro, una misteriosa fuerza que todos sienten y no FILO ha explicado. Las raíces que se adhieren al lodo de la cual provienen la sustancia misma del arte.
shawn howell wayans
Esas son algunas palabras muy grandiosas, pero aunque dignas y humildes, Into mis brazos, es una gran canción, con una dosis inconfundible de Duende. Sin duda, no hay una forma más fina de expresar una emoción elevada que invocar a lo divino desde el principio.
En la tradición literaria de una primera línea que marca nuestras sensibilidades con una máxima de la cual podemos medir el resto de las palabras que despliegan, él evoca a Dios, el amor y una diferencia, que muestra la naturaleza suavemente duplicada de la fe en ambas formas. Al combinar a Dios y al amor juntos, declara no solo el alcance de su devoción, sino una desviación de la auto-soberanía a algo más grande y mejor que él, una integridad que une la opinión y la fe, y lo hace todo desde el principio.
Into My Arms es una tierna canción de amor, única no solo en su singularidad sino también en su poder casi inigualable, con seguramente uno de los abridores más memorables y conmovedores de la música. Al igual que Hallelujah, esto dice a todas las otras posibles canciones de amor: ¿Por qué molestarse?.
Colocación literaria - ahí va, mi hermoso mundo, Blues de matadero / la lira de Orfeo
John Willmot escribió su poesía plagada de la viruela / nabakov escribió en las tarjetas de índice, en un atril, en sus calcetines
Si ha habido un compositor más literario que la cueva, entonces no los he escuchado. El hecho de que haya publicado dos novelas de larga duración y un poema épico, junto con una variedad de otras contribuciones literarias es un testimonio de esto. No es que sea el únicomithmite que profundice de la hoja de canciones en la palabra impresa, Leonard Cohen, Bob Dylan y su amiga y colaboradora Patti Smith, lo han hecho por nombrar solo algunos. Sin embargo, nadie en el que pueda pensar se ha inclinado en el mundo de la literatura con tanta frecuencia, francamente y fastidiosamente como Nick Cave.
josie lynn shalhoub
Ya sea que se trate de puntas de sombrero sutiles para Philip Larkin, comandantes de construcciones miltonianas para la mano derecha roja y la canción de la alegría, justificó Charles Bukowski golpeando llamar al autor, o sacarse de la gran y buena de Willmot a Thomas en la afirmación de Ahí va mi hermoso mundo, la reserva nunca está lejos de la espalda cuando se trata de Towe.
Con una invocación tan común de la literatura a lo largo de sus álbumes, las canciones se colocan entre algo más amplio; Son la destilación del arte que colorea el mundo de la cueva. En lugar de disminuir la magnitud de las canciones colocando su singularidad en medio de multitudes, en realidad las engrandece con profundidad y ayuda a crear un mundo para que vivan.
Ahí va mi hermoso mundo, expresa el hecho de que las dificultades están siempre presentes, pero también lo es la belleza, y de hecho, es de esta dificultad que la belleza puede surgir como la poesía de la viruela de Willmot.
Humor negro - O’Malley’s Bar, Baladas de asesinato
Atacé el cañón debajo de su barbilla / y su cara se veía cruda y viciosa / su cabeza aterrizó en el fregadero con todos los platos sucios.
Nick Cave se dijo a sí mismo, a pesar de lo que la gente puede pensar que no estoy interesado en estar oscuro todo el tiempo, y a pesar de lo que la gente puede pensar, incluso en su forma más macabra, rara vez es. El testimonio de esta disminución de la oscuridad en The Vampires Songs es el hecho de que cuando se trata de líneas cómicas negras, hay una gran cantidad para elegir. Este esfuerzo particular resulta estar entre los más destacados.
Para completar la cita anterior, Cave continuó diciendo que en realidad estoy buscando algún tipo de luz y estoy muy feliz cuando logro. Ya sea que la luz en medio de la oscuridad sea una inyección de esperanza poética o humor conciso, siempre embellece la canción. Cuando se trata de los golpes de su francotirador, eleva la pista no solo a través del contrapunto sino porque junto con quizás Courtney Barnett, Alex Turner y Randy Newman, es uno de los pocos compositores serios que realmente pueden reírse.
Brutal honestidad - motín en el cielo, Mutinio / las malas semillas
Ah, atado ... encaramado en el extremo de mi cama, ah estaba / pegó una aguja en el brazo mah / ah, atado! Joderas alas estalladas
En el Docu-Drama 20,000 días en la tierra , Cave declara que los años 80 fueron una década bastante difícil para él recordar. Parece incrédulo para alguien como yo, donde un fin de semana de embriaguez de borrachos da como resultado días al final de las duchas sentadas, que alguien podría vivir a través de un desenfreno tan sostenido que todo se deslizó y salir al otro lado funcionando. En los años 80, Cave escribió la novela El culo vio al ángel, lanzó tres álbumes con la fiesta de cumpleaños, formó The Bad Seeds y posteriormente lanzó sus primeros cinco discos, y apareció en la película Alas de deseo, Junto con una miríada de otros resultados, y no es difícil para abusar de sustancias excesivas, todo lo pasó en una bruma.
Sin embargo, se conserva completamente en la canción. Ya sea a través del uso de heroína o revelando sin piedad los detalles de sus relaciones, Cave siempre está presente en sus canciones. Esta honestidad agrega autenticidad a su trabajo, y lo embalilla en una especie de miasma personal que, a su vez, es incómodo en su cruda reveladora, y por contraste consolando en su relatabilidad franca que incluso el vampiro es falible.
La letra de Mutiny in Heaven es un testimonio del hecho de que no uso la palabra brutal superfluamente cuando describo el tipo de honestidad que muestra (ver también la esposa triste para un tono más suave de honestidad desconcertante).
Como él se dijo al final de los años 80, ya no necesito escapar de mi pasado. Estoy orgulloso de haber sobrevivido. Ese mismo desafío de avanzar mientras sondeando, curiosamente, en el pasado, envalentona sus canciones con una verdad sincera.
Imágenes en negrita - Stagger Lee, Las baladas de asesinato
Ella vio el barrojo, dijo ¡Oh Dios, él no puede estar muerto! / Stag dijo: ¡Solo cuente los agujeros en la cabeza de los folletos!
No hay premio para el escritor de música en línea más pretencioso porque sería como defender un grano de arena como el más arenoso en la playa, y por lo tanto me siento adecuadamente liberado para divulgar lo siguiente, mientras escuchas Stagger Lee, las imágenes visceral son tan palpables que también lo miras en el teatro de tu imaginación.
Mientras te tragas tu vómito inducido por estremecer, hazme un favor e intenta negar el hecho de que disparas cada explosión de disparos en esa canción con una pequeña pistola de dedo.
lora chaffins
Ya sea que se trate de las puertas de salón o los caballos de Bucking, hay mucho en esta canción (como con todas las piezas narrativas de Cave) que en realidad no se menciona explícitamente en la letra. Hay un mundo entero atrapado en esa melodía.
Es como dijo Bob Dylan, los cantantes folklóricos podrían cantar canciones como un libro completo, pero solo en unos pocos versos, y aunque Nick Cave, como Bowie, es demasiado variado y sui generis para vincular a un género que no sea vanguardia, tendrías que decir que la tradición de cuento folk Solo cuando se trata de las malas semillas, hay mucho más que la narrativa de una historia transmitida en esos versículos.
Con este poco enfermo de ingenio con lengua ácida, se forma el personaje de Stagger Lee desquiciado. Son sus acciones las que impulsan la historia de la canción, pero con su vulgaridad y humor negro a cuestas, resulta ser más tridimensional de lo que la mayoría de los éxitos de taquilla logran con sus personajes en dos horas.
Gracias a las imágenes de las palabras de Cave junto con la atmósfera creada por Bad Seeds Music Craft, esta es parte de la canción de Tarantino Western, ya que muchas de sus canciones son reinos torcidos para otros directores.
Único: Palacios de Montezuma, Grinderman 2
La médula espinal de JFK / envuelta en la neglige de Marilyn Monroe
¿Podría esa línea haber venido de cualquier otro artista? La canción en sí evita todo tipo de ofrendas de amor cliché. No está hablando de un techo sobre una cabeza, un anillo en un dedo y muy feliz para siempre, está hablando de los jardines colgantes de Babilonia y Miles Davis.
En su nivel más básico, es una canción de amor simple, pero las ofrendas ondulantes de inusual esto, y los otros aprovechan un interés discordante más allá de la melodía pegadiza, nada más que este pareado que lo llamó. Es su estilo clásico discordante que exige ser escuchado, y como muchas de sus líneas, solo tendrías que verlo escrito para saber quién lo va a cantar.
Bíblico - 'Tú !!! Lázaro tu !!! ' ¡¡¡Tú!!! Lázaro tu !!!
Quiero decir: nunca pidió ser levantado de la tumba / quiero decir: nadie realmente le pidió que abandonara sus sueños
vera farmiga hermanos
Los últimos 100 años han visto la cultura pop en gran medida secularizada, lo que lo convierte en una consideración inusual que muchos de los mejores canciones y guionistas (es decir, los hermanos Coen), siempre han tenido, si no con matices religiosos y ciertamente espirituales. No estoy seguro exactamente con qué la fuerte presencia de Dios y la religión imbuye su trabajo, pero ciertamente agrega algo.
Supongo que en su nivel más básico, con tres mil años de hermosa tradición desde Moisés hasta Sandy Koufax, es un atajo sólido para el engrandecimiento. Ya sea que agrega profundidad o incertidumbre, algún tipo de dios generalmente se impregna sobre el trabajo de la cueva.
Admite que, por diseño, en su mundo de composición de canciones necesita una especie de figura de Dios para presidir todo, y que Dios en la punta de su pluma es una obra en progreso. Dios no es solo esta construcción de juicio e incertidumbre en sus canciones; También están plagados de dogma humano, iconografía religiosa y referencias bíblicas. La obsesión de Cave se extiende de regreso, dice, estaba leyendo la Biblia mucho en mis 20 años, principalmente en el Antiguo Testamento, solo porque el idioma y las historias me notaron ... fue un poco emocionante y citado en mí en ese momento.
Esa excitación impregna su escritura, agregando interés y pintando a Lázaro como una especie de poeta hippy beat en ‘Dig! Lázaro Dig! Es un buen ejemplo de esto.
Empacar un golpe - Jubilee Street, Empuja el cielo lejos
Me estoy transformando / me estoy vibrando / mírame ahora
En última instancia, hay demasiada profundidad en que su composición de canciones se resume perfectamente, pero todo este desarrollo sería totalmente incompleto si no indicara que también patea como una mula. Cualquier show en vivo de Nick Cave es un viaje al revés, desde suave y dulce hasta duro y pesado. ¡Cuando grita me mira ahora! por Cristo estás mirando! Es como si realmente se estuviera transformando, y casi puedes sentirlo. Hay una exultación palpable durante el crescendo de Jubilee Street, y te dejan arrastrado.
El banal y el yeyune circunscripción de la luna que se lamenta al llamar al autor se refleja en la sátira de su trabajo, pero en realidad nunca está presente, una vez que se pone en marcha, desgarra cualquier banalidad y luego más.
Vivo para actuar, dice, es ese momento en que puedo ser esa persona que siempre he querido ser. No para ayudar a otros compositores, pero incluso con los grandes, a veces hay una noción detectable de satisfacción para dejar que su trabajo viva como una pequeña obra maestra de estudio en el oficio de la composición de canciones. Pero con Cave, las canciones siempre parecen anhelar una vida fuera de sí mismas, y esto las considera en una cierta energía performativa.
Ya sea que se trate de una tierna balada de amor o una representación narrativa de un demagogo con mano carmesí, todas las canciones tienen un gran gusto y ninguna más que Jubilee Street.
Al corazón - Ghosteen habla, Fantasma
Estoy a tu lado
freddie highmore y su esposa
Nunca hay la sensación de que la pluma de Cave siempre se tensa por las palabras, O’Malley’s Bar es una canción medible por el recuento de palabras de una historia corta, pero en su trabajo, rara vez hay más palabras de las que debe haber. Cuando la concisión es mejor, llega al corazón.
Hablando sobre la pérdida de su hijo, Arthur Cave, escribió Nick, el lenguaje se queda corto antes de la inmensidad del dolor, agregando, una mañana desesperada [...] Llamé a mi hijo por su nombre [...] Dije eres mi hijo y tú estás a mi lado.
En la canción Ghosteen Speaks esas cuatro pequeñas palabras, estoy a tu lado, mantienen el peso de todo el lenguaje, pero envalentonados por la ligereza de la música y empoderadas por la liberación actualizada del dolor ilimitado, se disparan trascendentemente, y cuatro palabras simples traen consuelo a los que más lo necesitan. Encarnan el poder catártico y espiritual de la música que Cave ha aprovechado y protegido a lo largo de sus discos.
La última línea: The Mercy Seat, Presa tierna
Pero me temo que le dije una mentira
Una vez envié el asiento de la misericordia a alguien que no lo había escuchado antes, y me respondieron diciendo Guau, las palabras y las líneas siguen viniendo y viniendo, es una evaluación precisa, y todos culminan en el último. Después de la avalancha de palabras que caen y caen una encima de la otra, viene el pequeño golpe final; Le dije una mentira.
Su afirmación, que en la canción no es una palabra prescindible, resulta cierto derecho al final. Va más allá de un giro inteligente y ofrece finalidad a una canción sobre eso. La misericordia de Dios nunca está muy lejos, pero tampoco es su juicio. Se ata a la obra maestra con un pequeño golpe hábil.
Curiosamente, sin embargo, Cave omitió la línea de la versión en vivo de su lanzamiento de julio Jugador idiota Entonces, tal vez no le guste tanto como yo. Todo es un trabajo en progreso.
