El trabajo de Mike Mills y su obra maestra pasada por alto vamos, vamos
Al leer el guión de la película 2021 de Mike Mills Es , Me sorprende la ambigüedad y las preguntas abiertas que marcan cada página, con el director dejando rastros de sus pensamientos sobre las intenciones de los personajes de los monólogos y las líneas de babosas, con pequeñas enmiendas que reflexionan sobre si los actores deben decir algo que implica tensión o secciones no expresadas que se califican para permitir la improvisación.
Mills no quiere crear un texto concreto con respuestas definitivas: su trabajo se define por un enfoque abierto que abarca la ambivalencia de la vida misma, lo que permite infundir la historia con las experiencias de sus colaboradores en un intento de encontrar respuestas en el camino.
Sus películas se lavan en una inefable ternura y sentimentalismo que enfatiza una perspectiva menor hacia el negocio de estar vivos, con otros cineastas que eligen cubrir el tema existencialista en una nube de pesimismo. Pero Mills está menos preocupado por la angustia del descubrimiento Y más con la humanidad subyacente que nos conecta en este viaje, disfrutando de la disonancia de grandes sentimientos, dolores no resueltos y la búsqueda para resolverlos, destacando que hay alegría en este viaje, a pesar de lo intimidante que puede parecer.
20th Mujeres del siglo, Dirigido en 2016, es quizás uno de los más conocidos del trabajo de Mills. Sigue a una madre soltera llamada Dorothea Fields, que recluta a un grupo de mujeres resistentes para ayudar a criar a su hijo adolescente, haciéndolo en el contexto de un momento cultural fundamental en la santa Bárbara de la década de 1970. La historia de la mayoría de edad eufórica se trata tanto de la autorrealización de los adultos, con Mills adoptando la idea de que la vida es una búsqueda en constante evolución de respuestas y el hermoso desorden de las personas a las que se nos dice debería resolverlo. Hay una calidad humanitaria reconfortante que se encuentra en su trabajo a través de la idea de que nadie es realmente crecido, que la vida es un aluvión constante de obstáculos y desafíos que refuerzan un sentido eterno de la juventud, y que todos somos personas que hacen todo lo posible para tropezar con el mismo camino desconocido.
Sin embargo, esta calidad es quizás más afectada en su película de 2021 Es , protagonizada por Joaquin Phoenix como Johnny, un podcaster encargado de cuidar a su joven sobrino Jesse durante un verano, que se embarcó en un viaje de campo a través del país.
El personaje de Phoenix, Johnny, es un podcaster que registra una serie sobre los mundos internos de los jóvenes y sus pensamientos sobre los problemas que enfrentan el mundo, con Mills eligiendo intercontar la historia con entrevistas auténticas de niños pequeños que comparten sus opiniones sobre cosas como el cambio climático y cómo imaginan su futuro. Como artista, pero también un hombre de mediana edad que está plagado de un temor existencial y la sensación apremiante de no estar donde debería estar, Johnny intenta encontrar significado a través de las palabras de los jóvenes que no están contaminados por el peso de los problemas de la vida, tratando de renovar su chispa para la vida y las preocupaciones que se han vuelto demasiado pesadas para llevar.
Mills teje la creación del cuasi documental de Johnny junto con su relación con Jesse, mostrando la incomodidad temprana de su conexión y cómo su amistad crece a medida que Johnny renuncia a la fachada de la edad adulta y abarca los sentimientos desordenados que ambos comparten, que se unen en su confusión, preguntas, dolor y euphoria sobre la vida en sí.
Es es una expedición a través de la red de comunicación enredada y las formas en que no hacemos esto, mostrando la sabiduría de los jóvenes en su capacidad de ser sin filtrar y sinceros mientras se sienten abiertamente por el mundo, sin importar cuán fuerte. Brilla una luz sobre este deseo tácito de liberarse de la jaula de la convención, volver a un reino de maravilla infantil y volver a conectarse con nuestra perspectiva imparcial del mundo.
A través de su tiempo juntos, Johnny y Jesse abren nuestros ojos al falso sentido de conocimiento y poder que muchos adultos sienten sobre los jóvenes, creyendo este mito generalizado de que de alguna manera tenemos una comprensión más profunda de nuestro propósito y la naturaleza de estar vivos. La relación entre ambos personajes destaca las similitudes que compartimos con los niños. Rompe las diferencias que creemos que nos separan, uniéndonos en el hermoso caos de este viaje eterno al que nadie realmente tiene respuestas, alentándonos a gritar y gritar sobre las cosas que nos enloquecen y cantan en voz alta cuando la vida sale nuestro camino y solo vamos, vamos, vamos, vamos.
