Mi idea de diversión: el álbum que hizo de John Lennon un músico nuevamente
Siempre hubo grandes contradicciones en la forma en que John Lennon operaba durante su vida. Siempre estaba dispuesto a predicar sobre el amor y la paz en sus registros cada vez que podía, pero al mismo tiempo, podía hacer algo como cómo duermes que no dejó nada a la imaginación sobre sus sentimientos sobre Paul McCartney. Eso fue parte de lo que le hizo quien era para la mayoría de los fanáticos de los Beatles, pero sintió que necesitaba algo para ayudarlo a traerlo de regreso del lado más puntiagudo de su carrera después de un tiempo.
Sin embargo, si Lennon tenía una voz como solista, sabía que quería asegurarse de que decía algo que importaba. Mucho había ido y venido durante la década de 1960 que los Beatles necesitaban mantener la boca cerrada, y cuando Lennon finalmente tuvo una plataforma para decir lo que tenía en mente, no perdió el tiempo en bombear una canción política tras otra, ya sea darle la paz una oportunidad o poder para el pueblo.
Y tampoco es que él no fuera bueno en eso. Sus himnos para un mundo pacífico eran una excelente manera de construir los himnos en los que había trabajado en su antiguo grupo, y al escuchar su material más directo como Dame algo de verdad, de alguna manera podía encontrar una manera de hacer que las palabras fluyan incluso si la canción en sí fuera un bocado.
Sin embargo, hubo un momento en el que todo se detuvo, y Algún tiempo en la ciudad de Nueva York fue donde alcanzó su límite. Tenía buenas razones para estar preocupado ya que el FBI estaba escuchando todas sus conversaciones, pero al escucharlo ir a batear por sus creencias en el transcurso de un álbum doble de material, estaba claro que también había comenzado a alienar piezas de su base de fanáticos, especialmente con el disco vivo que sangró en el ruido disonante después de un tiempo.
Juegos mentales Para mí, fue como un disco interino entre ser un lunático político maníaco para volver a ser músico nuevamente. [Es] como el cruce entre ellos.
John Lennon
Debían ocurrir algunos cambios, y Yoko Ono fue el que instigó todo. No estaba a punto de darse la vuelta y seguir haciendo material político hasta que se quemó, y cuando las cosas comenzaron a retroceder contra ellos, se dio cuenta de que solo necesitaban un descanso el uno del otro para comenzar a resolverse. Entonces, con Lennon por su cuenta por primera vez desde sus días de Beatles, Juegos mentales fue la primera vez que estaba volando oficialmente solo.
A pesar de tener algunas reservas sobre sumergir los dedos de los pies en la música pop, Lennon luego afirmaría que necesitaba hacer el álbum en respuesta a todo el material político, dicho , Juegos mentales Para mí, fue como un disco interino entre ser un lunático político maníaco para volver a ser músico nuevamente. [Es] como el cruce entre ellos. I was really playing mind games, mind games is what it was. I had enough of this trying to be deep and think … ‘Why can’t I have some fun??’ And my idea of fun with music was to sing. Sing anything.
Aunque muchas de las canciones en Juegos mentales Tenga un toque de arrepentimiento por separarse de Ono, no es como si no tuvieran algunos momentos brillantes también. Meat City es un rockero divertido que devuelve los primeros días de Lennon en los Beatles, y aunque traer sobre la Lucie (People de Freeda) está firmemente en territorio político, suena mucho más rejuvenecido ahora que no estaba tan enojado por el estado del mundo.
Si bien esto eventualmente provocaría el infame fin de semana perdido de Lennon y le mostraría que llegaría a uno de los mínimos románticos, Juegos mentales fue al menos un paso en la dirección correcta. Porque si Lennon hubiera mantenido su racha de material político, hay una buena posibilidad de que se haya convertido en un pony de un solo truco muy rápido.
