Revisión del teatro del Dr. Strangelove: Steve Coogan y Armando Iannucci están a la altura del inminente legado de Stanley Kubrick

Hay algunas películas que se prestan muy bien a las producciones en el escenario, pero una película de Stanley Kubrick no es una de ellas. El escenario, con sus limitaciones en términos de configuración, tamaño del elenco, tiempo de ejecución, y los conceptos básicos, como la capacidad de maniobrar accesorios, y hacer que los personajes se trasladen de una escena en escena, requiere una atención o facilidad que Kubrick nunca estuvo interesada. Pero con Armando Iannucci al timón y Steve Coogan se atreven a enfrentar el papel de multi-caracteres del Tour de Force de Peter Sellers en la película de 1964, la nueva producción de Londres de Dr. Strangelove es una prueba de que quizás todas las limitaciones se pueden superar con suficiente talento.

Parece que no podría haber un mejor momento para revivir Dr. Strangelove . Cuando la película de Kubrick salió a mediados de la década de 1960, el largo título alternativo de Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba Debe haberse sentido que alguien se atreve a ir por el frase antes de que alguien más estuviera dispuesto a hacer la broma. Fue lanzado en la apertura de una nueva ola de miedo a la Guerra Fría. A medida que la guerra de Vietnam empeoraba y las tensiones globales entre los estados y la Unión Soviética aún burbujeaban, las preocupaciones sobre cualquier tipo de conflicto adquirieron un nuevo nivel de miedo en un mundo posterior a 1945 donde el uso de armas nucleares contra Hiroshima y Nagasaki abrió una nueva edad de posibilidades horribles en la guerra.

Pero en esencia Dr. Strangelove es una historia sobre hombres tontos con poder. Comienza con un general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, el General Ripper, que lanza un ataque nuclear preventivo contra Rusia, utilizando una regla de lagunas que permite que los inferiores anulen incluso al presidente. Ahora, en un mundo de Trump, personajes como Ripper, interpretados por John Hopper, se sienten tan proféticos como siempre.

Es un personaje cómico, sí, ya que el público se ríe de su estupidez inquebrantable. Pero también se convierte en uno de los muchos roles en el programa que se siente reavivado con un nuevo sentido de significado y comprensión cultural, ya que ahora existimos en otra época en la que parece que los nutjobs están en el poder y tienen los códigos nucleares.

Anticipé que una historia sobre hombres ineptos que intentan calmar una crisis nuclear instigada por pura locura se sentiría tan relevante hoy como siempre, especialmente bajo la dirección de El grueso Creador Iannucci. Sin embargo, mi verdadera curiosidad radica en si la adaptación podría replicar con éxito la dualidad de la película original de Kubrick. El desafío sería equilibrar múltiples configuraciones y personajes en expansión con la atmósfera intensa y enfocada de la película, que comprime magistralmente casi una hora de suspenso tenso en su apretado tiempo de ejecución de 94 minutos.

(Créditos: lejos / Manuel Harlan)

Sobre todo, me preguntaba cómo alguien podría manejar lo que Peter Sellers hizo en esa película. En la película de 1964, Kubrick eligió a los vendedores como no solo el experto nuclear titular y el ex nazi Dr. Strangelove, sino como el personaje opuesto del presidente estadounidense Merkin Muffley y la voz del grupo de oficinas de la RAF, Capitán Mandrake. Steve Coogan no solo asumió los tres roles, sino que también agregó en un tercero cuando interpretó al Mayor Jt Kong, el piloto con esa escena icónica que montaba la bomba. Es un movimiento audaz. Intentar desempeñar tres roles en el escenario, navegar los cambios de vestuario y tres acentos y personajes muy diferentes es bastante difícil, por lo que agregar un cuarto es increíblemente impresionante.

Pero al igual que la película era un testimonio del talento de los vendedores, esta nueva obra es un santuario absoluto para Coogan. Apenas hay un momento en el que no esté en el escenario en uno u otro de sus personajes. Los interruptores se manejaron magistralmente, utilizando dobles del cuerpo para mantener al presidente en la sala de guerra incluso cuando Coogan se cambió al Dr. Strangelove y usando clips pregrabados para permitir que sus diversos personajes estén en conversación.

Nunca se perdió un ritmo y nunca dejó pasar un momento, ya que a los cuatro personajes recibieron el mismo nivel de atención al detalle que cuatro figuras muy diferentes pero igualmente exhaustivas y entretenidas. Nadie ganó el papel; Su estrangelove era perfectamente tonto pero siniestro, su presidente estaba apasionado, su mandril era tímidamente adorable y su kong estaba adecuadamente trastornado. Su actuación es un triunfo en el que es obvio que se ha realizado una cantidad de trabajo y preparación casi inimaginable. Sin lugar a dudas, es el talento de Coogan lo que hace que el programa sea un éxito.

Pero por todas partes, Dr. Strangelove se maneja con tanta nitidez en medio del humor. La comedia oscura del original se traduce perfectamente al escenario para un espectáculo de risas que te mantiene entretenido de principio a fin. Los chistes entienden su vida útil y terminan antes de ser exageradas y el guión que equilibra líneas icónicas del original con material nuevo y modernizado para una nueva audiencia y formato.

En todos los niveles, desde la puesta en escena hasta los absurdos momentos de música de la aguja, está claro que cada cuidado se ha convertido en hacer una producción que hace a la altura y honra su material fuente inminente mientras lo refrescando lo suficiente como para hacer algo recién emocionante y hecho para el escenario. Se necesita el mundo de Kubrick y lo reorganiza de una manera que es un homenaje al clásico y una nueva y audaz toma de un equipo de expertos en el mundo de la comedia oscura. De esa manera, es una opus en una obra.