Las 10 mejores películas de Studio Ghibli clasificadas en Order of Beatness
Simplemente sigue tu corazón y sigue sonriendo. - Servicio de entrega de Kiki
Este lema no oficial del icónico estudio de animación japonesa Ghibli habla de la verdadera pureza y el entusiasmo de la compañía por crear historias coloridas e imaginativas. Su nombre, Ghibli, fue elegido por el cocreador del estudio Hayao Miyazaki, con sus orígenes que se refieren al nombre árabe libio para el viento del desierto caliente, con la idea detrás del nombre que se refiere a la ambición de Miyazaki de soplar un nuevo viento a través de la industria del anime. Con un impacto más como un viento de force de Gale, Studio Ghibli ha creado 23 largometrajes, y cada uno desafía la naturaleza misma del género de animación, elevándolo más allá de los clichés de ser meras películas para niños.
A menudo imbuyendo cada una de sus obras con un fuerte subtexto ambiental, de fantasía, las preocupaciones de Studio Gibli son honestas y puras, ampliando los límites de la animación en sí al explorar varios temas de la magia de fantasía del mundo espiritual, hasta las oscuras realidades del Japón de la Segunda Guerra Mundial. Cerca de 40 años de producción creativa, el estudio continúa vigorizando e inspirando, lanzando su primer largometraje totalmente animado por computadora, Earwig y la bruja , en 2021, que podría ser el punto de inflexión en la fortuna de la compañía.
El ingenio de Studio Ghibli para las historias imaginativas de asombro y belleza es realmente inigualable en el panorama actual de la animación, o incluso el cine de fantasía.
dusti rain van winkle
Echemos un vistazo a sus 10 mejores películas hasta la fecha ...
Las 10 mejores películas de Studio Ghibli:
10. Castillo en movimiento de Howl (Hayao Miyazaki, 2005)
Según se informa, influenciada por la propia oposición del director a la invasión de Irak por parte de los Estados Unidos en 2003, Miyazaki declaró que tenía mucha ira sobre la guerra, explicando muchos de los elementos más oscuros del clásico de Ghibli.
Explorando temas de guerra, locura y envejecimiento, la historia sigue a una joven que, cuando es atacada por una bruja oscura, es despojada de su juventud, por lo que se embarca en una aventura para revertir el hechizo, buscando aullar, un mago y su castillo conmovedor para hacerlo. Cálido y colorido, pero contrastantemente sucio y steampunk, el mundo de Castillo en movimiento de Howl arroja luz sobre los males de la realidad mientras muestra cómo se pueden abordar también.
En 2013, Miyazaki nombró a la película como su creación favorita, señalando: quería transmitir el mensaje de que vale la pena vivir la vida, y no creo que eso haya cambiado.
julia rehwald
9. Servicio de entrega de Kiki (Hayao Miyazaki, 1989)
Solo la quinta película que saldrá del ahora celebrado estudio de animación, Servicio de entrega de Kiki fue el primero de los principales éxitos comerciales del estudio, viendo un éxito crítico considerable en todo Japón.
Una película sobre el desarrollo de la madurez a través de la adolescencia, la historia sigue a una joven bruja, Kiki, que dirige un servicio de mensajería aérea en una nueva comunidad, buscando la ayuda de amigos nuevos para ayudar a sus negocios. Mientras que las historias de fantasía de personas con poderes mágicos eran comunes en los medios de comunicación japoneses, señaló Miyazaki, la brujería siempre ha sido simplemente el medio para cumplir los sueños de las niñas. Siempre se han convertido en ídolos sin dificultades.
Kiki, por otro lado, no puede usar sus poderes, haciendo de la película uno sobre persistencia, madurez y mayor de edad.
8. La historia de la princesa kaguya (Isao Takahashi, 2013)
Maduro y artísticamente experimental, La historia de la princesa kaguya es una de las películas más recientes del estudio de animación, lanzado en 2013 con gran aclamación crítica.
Traído a la vida en hermosas acuarelas y bocetos animados, La historia de la princesa kaguya Es probablemente las obras más impresionantes de la filmografía del estudio, que cuenta la desgarradora historia de tristeza y paternidad. El cuento en sí rastrea la vida de una pequeña niña que se encuentra dentro del tallo de una planta de bambú que crece rápidamente y se convierte en una joven princesa solo para encontrarse a merced de un príncipe después de que ella desobedece su ley.
Basado en la conocida fábula japonesa de la princesa Kaguya, la película es sorprendente por su estilo artístico excéntrico, elaborado para que los espectadores pudieran imaginar o recordar la realidad en lo profundo de los dibujos, en lugar de distraerse por las visuales llamativas como recuerda Takahata.
7. Laputa: Castillo en el cielo (Hayao Miyazaki, 1986)
El segundo de las películas de Studio Ghibli, Laputa: Castillo en el cielo es una historia de robots, cristales mágicos y aeronaves antiguas, una fantasía arquetípica en la increíble filmografía de fantasía de la compañía.
michael wayans
Siguiendo a un niño y una niña que buscan desesperadamente Laputa, un castillo flotante, mientras está enratado por malvados piratas espaciales, Laputa: Castillo en el cielo fue fascinantemente inspirado en la visita de Miyazaki a Gales en 1984. Estuve en Gales justo después de la huelga de los mineros. Realmente admiré la forma en que los sindicatos de los mineros lucharon hasta el final por sus trabajos y comunidades, y quería reflejar la fuerza de esas comunidades en mi película, informó el director en una entrevista con El guardián .
Cargado de temas de codicia de la industria y coraje personal, la película está alimentada por uno de los mejores puntajes del estudio, así como por un contexto rico y maduro, como afirma el director, muchas personas de mi generación ven a los mineros como un símbolo; Una raza moribunda de hombres de combate. Ahora se han ido.
6. Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
La epopeya más espectacular de la filmografía del estudio, Princesa Mononoke’s La narrativa en expansión es extraordinaria, particularmente porque la animación utilizada para llevar la historia es tan rica en detalle e imaginación pura.
Inspirado por los westerns de John Ford, Miyazaki reunió personajes de grupos marginados y minorías oprimidas que rara vez, si alguna vez, aparecen en películas japonesas, para formar la ciudad en el centro de esta gran historia. También es complejo, empacar capas y capas de detalle en una película compacta que sigue al joven Ashitaka, buscando una cura para un ataque animal salvaje que despierta sus viajes a través de una tierra devastada por los humanos.
Representando paisajes impresionantes, junto con una de las historias más cinematográficas de Studio Ghibli imbuidas de la grandeza del mito japonés, Miyazaki comenta que su objetivo con la película era retratar los inicios del conflicto aparentemente insoluble entre el mundo natural y la civilización industrial moderna.
5. Tumba de las luciérnagas (Isao Takahashi, 1988)
Imitando la belleza fugaz de la breve vida útil de una luciérnaga, Tumba de las luciérnagas brilla brillante Como una película compacta y es significativa en el sentido de que está más preocupado por el ámbito de la realidad, a diferencia del mundo de fantasía que a Ghibli a menudo le gusta explorar.
Posiblemente la experiencia de visualización más importante de Studio Gibli, la película sigue a un niño y su hermana pequeña que lucha por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Negando repetidamente que Tumba de las luciérnagas No fue una película contra la guerra, el director Takahata afirma sin rodeos que no es en absoluto un anime contra la guerra y no contiene absolutamente ningún mensaje, con la historia destinada a transmitir la discriminación de dos hermanos aislados de la sociedad.
michael strahan jean muggli
Una historia universal de los horrores de la guerra y el vínculo eterno entre la familia cercana, Tumba de las luciérnagas es brutal pero sincero, tirando legítimamente en las cuerdas del corazón de una audiencia universal.
4. Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Lanzado el mismo año que el mencionado Tumba de las luciérnagas , Mi vecino Totoro mostró el lado opuesto de la moneda para el estudio, presentando no una historia de sinceridad emocional, sino una rica de color que abrazó las maravillas simples, tranquilas y mágicas de la vida joven.
Representando la armonía entre los humanos y la naturaleza, la historia sigue a dos niñas que se mudan al país con su madre enferma, donde disfrutan de las aventuras con los espíritus mágicos del bosque que viven a las afueras de su puerta. La historia más emblemática de Studio Ghibli es así por una buena razón, ilustrando todo lo que la compañía se esfuerza, como mientras mientras Mi vecino Totoro es de colores brillantes con caracteres entrañables, también está en capas con una profundidad genuina, lo que sugiere hacia temas más grandes de animismo y la lucha de la transición adolescente.
Desde entonces, Totoro se ha convertido en un ícono del cine animado.
3. Enérgico (Hayao Miyazaki, 2001)
Hay tanto en la misma tela de Enérgico Eso lo convierte en una pieza de cine tan mágica y existencial, y mucho menos la animación, desafiando a las mentes jóvenes de su audiencia quizás más que cualquier otra película destinada a niños.
Demasiado imbuido de un mensaje de ambientalismo y permanecer en uno con la naturaleza y entre ellos, Enérgico Sigue a una joven que se muda a los suburbios con su familia, solo para deambular por un mundo de brujas y espíritus a las afueras de su puerta. Como recuerda Miyazaki, en la época de mis abuelos, se creía que Kami existía en todas partes: en árboles, ríos, insectos, pozos, cualquier cosa. Mi generación no cree esto, pero me gusta la idea de que todos debemos atesorar todo porque los espíritus podrían existir allí, y debemos atesorar todo porque hay una especie de vida en todo.
Impulsado por un increíble mundo visual y psicológico de pura maravilla, Miyazaki crea un espacio tangible en el que los espíritus viven e interactúan, lo que hace que la película sea la única película de idioma que no es inglés para ganar el Oscar a la mejor película de animación.
2. Pom poko (Isao Takahashi, 1994)
Una producción menos conocida fuera de la fuerte comunidad de studio ghibli superfans, Pom poko Es la mejor película de Isao Takahata, fortalecida por un subtexto pertinente que explora el dolor de la urbanización.
kimberly woodruff karima jackson
Es un subtexto que aparece en la superficie, inexistente, debido a los lindos personajes de Tanuki, suavizando legítimamente el golpe duro de la película, manteniendo el acto de equilibrio perfecto entre la fantasía de los niños y los comentarios sociales inteligentes. Estos personajes son animales que cambian de forma, cuyo hogar se está destruyendo rápidamente debido a la deforestación y el desarrollo urbano, por lo que en represalias cambia a los humanos para tratar de hacer que cambien sus formas.
Ingeniosamente ritmo y estructurado, Pom poko nos pone en la perspectiva de no un tanuki singular, sino una comunidad completa, lo que nos permite simpatizar fácilmente con su agitación cuando se les quita su hogar, la naturaleza pierde y la ignorancia humana prospera.
1. Nausicaä del valle del viento (Hayao Miyazaki, 1984)
El primer y mejor largometraje de Studio Ghibli es Nausicaä del valle del viento, No las compañías de producción más creativamente densas o de una película temáticamente imbuida, sino la que más perfectamente une cada uno de sus elementos para crear un todo realmente convincente.
Mientras que títulos como Princesa Mononoke , o incluso Castillo en movimiento de Howl Puede presentar un mundo épico de hechizos, personajes y criaturas complicadas, cada uno está sobrecargado de ideas y parece que no pueden mantener la calma en toda su emoción frenética. Por otro lado, Nausicaä del valle del viento Es una historia simple, que sigue a un guerrero y un pacifista, la princesa Nausicaä, que lucha desesperadamente por evitar que dos naturalezas se destruyan junto con su planeta moribundo.
Totalmente fantástico, Nausicaä es un cuento de hadas que cobra vida, colorido y divertido, dirigido por caricaturas excéntricas de arquetipos de historias convencionales. Como señala Miyazaki, Nausicaä es una niña hermosa, fantasiosa y hermosa. Ella ama su arpa y cantando más que cualquier pretendiente u felicidad ordinaria, y su extraordinaria sensibilidad la lleva a deleitarse en jugar en medio de la naturaleza.
Considerado un predecesor para Princesa Mononoke, Nausicaä del valle del viento fue un indicador temprano del floreciente éxito futuro de Studio Ghibli y la animación japonesa en su conjunto. Fusionar una historia animada deliciosamente divertida y emocionante con un subtexto ambiental de importancia genuina, la influencia de Náusica se puede ver en todo el cine moderno, no menos que en el éxito de taquilla que es el contemporáneo Star Wars trilogía.
La película provocaría vida una de las casas de producción más imaginativas e ingeniosas del cine, all with a la la la la la la .
