Dorothy Arzner: una pionera feminista de Hollywood queer
No es ningún secreto que Hollywood ha dejado de lado continuamente las cineastas, lo que dificulta que las mujeres ingresen a la industria y se les da las mismas oportunidades que sus homólogos masculinos. Si bien ahora hay más directores femeninas que nunca, el progreso hacia una industria más inclusiva ha sido increíblemente lento, y todavía queda un largo camino por recorrer. Por lo tanto, es esencial mirar hacia atrás a las mujeres que allanaron el camino para las cineastas modernas, como Dorothy Arzner, que usó su poder para desafiar las normas patriarcales desde la década de 1920.
Arzner comenzó en la industria escribiendo guiones, aunque pronto se dio cuenta de que si uno iba a estar en este negocio de películas, uno debería ser director porque él era quien le dijo a todos los demás qué hacer. Sin embargo, Arzner terminó convirtiéndose en editora, aunque no abandonó su objetivo de convertirse en directora. Finalmente, se le ofreció la oportunidad de dirigir una película con Columbia, lo que significaría dejar su puesto a largo plazo en Paramount. Desafiantemente, luchó para dirigir una película para Paramount, lo que resultó en 1927 Modas para mujeres . La película muda ahora se pierde, pero fue increíblemente exitoso en el momento del lanzamiento, marcando el comienzo de una prolífica carrera para Arzner como una de las voces más idiosincráticas de Hollywood.
A fines de la década de 1920, Arzner dirigió varias películas mudas antes de que el primer talkie de Paramount, Cóctel de Manhattan. Ella también hizo el Talkie La fiesta salvaje , que marcó el debut de Clara Bow. Durante la producción, el director inventó el micrófono de boom para permitir a Bow más libertad, algo que ahora es un elemento básico de cada producción cinematográfica moderna. Hasta 1943, Arzner dirigió una película casi todos los años antes de retirarse de la película.
Su trabajo predominantemente enfocado en las mujeres , a menudo con matices queer, que, en ese momento, era revolucionario. Arzner era abiertamente gay y a menudo llevaba atuendos masculinos, como trajes, lo que empujó las convenciones de feminidad que se establecieron firmemente en ese momento. Desafortunadamente, su identidad y sexualidad podrían haber sido la razón de que su jubilación anticipada dirija, y la industria se volvió cada vez más difícil para las cifras marginadas.
Aún así, durante su tiempo como director, Arzner centró muchas de sus películas en torno a los personajes femeninos y sus relaciones con otras mujeres, que a menudo venían a expensas de los personajes masculinos. Shannon Kelley de UCLA Film and Television Archives explica : Dorothy revela lo que más le interesó: una mujer unirse entre sí y, a veces, con la exclusión de los hombres, que es parte de la experiencia vivida de una mujer, no solo las lesbianas.
Durante décadas, las películas de Arzner han hablado con mujeres de todas las orientaciones sexuales. En el quid de su trabajo hay una celebración de la feminidad en cualquier forma que pueda venir. A menudo rechazaba la feminidad tradicional e invitó al público a leer entre líneas; Por ejemplo, Katherine Hepburn se pone atuendos masculinos y vuela en 1933 Christopher Strong . Ella se negó a jugar según la convención, creando en consecuencia un trabajo que permitió a las mujeres la oportunidad de ser entendidas, sus luchas bajo el alcance del patriarcado se hicieron visibles. En Christopher Strong , Arzner es audaz en sus críticas a los roles de género y la dinámica, lo que sugiere que muchos hombres tratan a las mujeres como objetos en lugar de individuos autónomos.
Después de que Arzner dirigió su última película, Primero viene el coraje , que siguió a una de sus obras más aclamadas, las magníficas Baile, niña, baile, Hizo algunos comerciales y videos de entrenamiento para el Cuerpo del Ejército de las Mujeres. Además, durante la década de 1960, enseñó en UCLA, donde actuó como mentora de Francis Ford Coppola, quien pronto continuaría dirigiendo El padrino serie.
Claramente, la influencia de Arzner en el cine ha sido monumental, pero lamentablemente sigue siendo una nota al pie de la historia de Hollywood, a pesar de ser una de las únicas directores que trabajan en ese momento. Por lo tanto, es necesario reflexionar sobre el barreras que rompió para las mujeres en la industria del cine y celebra su fantástico cuerpo de trabajo.
