20 películas feministas esenciales que necesitas ver
En el discurso actual del cine sociopolítico, muchas investigaciones dramáticas a menudo se clasifican como películas feministas a pesar de que a menudo carecen de un subtexto políticamente coherente. Muchas películas dirigidas por hombres también se denominan ejemplos de cine feminista que plantean algunas preguntas filosóficas importantes sobre la definición misma del arte feminista.
Para los fines de esta lista, he hecho una distinción entre el cine feminista realizado por mujeres y películas hechas por directores masculinos que a menudo se agrupan en la misma categoría. Si bien algunas de las obras de maestros como Carl Theodor Dreyer y Kenji Mizoguchi pueden describirse como protofeministas o pro-feministas, este artículo se centrará en las contribuciones de las artistas femeninas hacia la evolución de la conciencia feminista.
En un fantástico ensayo Sobre esta paradoja central del cine feminista, Anna Biller, la directora de películas aclamadas como La bruja del amor - Argumentó que había muchas películas clásicas producidas en la década de 1930 y los años 40 que poseen más impulso feminista que muchas producciones modernas que se comercializan en festivales de cine y en plataformas de transmisión como arte feminista.
Al usar la palabra feminismo tan a menudo e indiscriminadamente, estamos borrando el discurso feminista, escribió Biller. El uso excesivo de la palabra feminismo lo ha hecho completamente sin sentido como un tema político serio, lo que hace que sea más fácil y más fácil para todos pensar en ello como un tema moderno o una palabra de moda en lugar del tejido de la vida de las mujeres. Esta es una forma efectiva de matar un movimiento político, y Está funcionando .
Las películas enumeradas a continuación fueron realizadas por directores con sensibilidades muy diferentes, distribuidas en diferentes períodos de la historia que trabajaron dentro de marcos sociopolíticos altamente específicos. Aunque muchos podrían considerar nuevas producciones de Netflix como Amy Poehler's Moxie Para tener más carga política que un cortometraje desde principios del siglo XX, los contextos históricos son cruciales para una comprensión más completa de la obra de cine feminista que se diluye rápidamente.
Echa un vistazo a la selección completa a continuación.
20 películas feministas esenciales:
Las consecuencias del feminismo (Alice Guy-Blaché, 1906)
En toda la historia de la forma de arte cinematográfico, las contribuciones de Alice Guy-Blaché son reveladoras y pioneras. Desafortunadamente, sus películas han sido relegadas al dominio polvoriento de la oscuridad debido a los ejercicios inútiles de la formación de Canon que se centran principalmente en los logros masculinos.
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Guy-Blaché fue uno de los primeros en explorar el potencial narrativo del medio cinematográfico y a través de este cortometraje, imagina una sociedad subversiva donde se han revertido los roles de género. Aunque la idea puede parecer mansa para los espectadores modernos, debe haber sido revolucionaria en ese momento, ya que probablemente era la única directora femenina durante un período en que los derechos de las mujeres eran un mito.
La sonriente Madame Beudet (Germaine Dulac, 1923)
Germaine Dulac fue otro de esos primeros pioneros que ayudaron a allanar el camino para los futuros practicantes del cine feminista. Mientras que la prominencia de Dulac se desvaneció con el surgimiento de las películas de sonido, su cuerpo de gemas silenciosas son solo experiencias cinematográficas fascinantes.
La sonriente Madame Beudet Definitivamente se encuentra entre las mejores obras de Dulac, que cuenta la historia de una mujer que se siente sofocada en un matrimonio abusivo y completamente desprovisto de amor. Casi estructurado como un sueño, el trabajo de Dulac en 1923 es un paso importante en la formulación de la sensibilidad feminista en el cine.
Baile, niña, baile (Dorothy Arzner, 1940)
Una de las figuras más importantes en Hollywood durante la primera mitad del siglo XX, el lugar de Dorothy Arzner en la historia del cine está firmemente cementado. Arzner dirigió múltiples gemas pero Baile, niña, baile es nada menos que una revelación feminista de los años 40.
La narración gira en torno a dos bailarines que luchan por la subjetividad en un marco dominado por los hombres. Baile, niña, baile Explora la objetivación degradante de las mujeres por los voyeurs masculinos e incluso presenta una confrontación empoderadora que se ha interpretado como una respuesta directa a la mirada masculina.
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Cléo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962)
Cuando discutimos la historia del cine feminista, la filmografía de Agnès Varda definitivamente no necesita introducción. Una prominente fuerza artística de la orilla izquierda de la nueva ola francesa, Varda hizo preguntas penetrantes sobre condiciones sociopolíticas a través de sus obras maestras cinematográficas.
Cléo de 5 a 7 Es probablemente una de las películas más famosas del extenso trabajo de Varda, después de una joven que lucha por aceptar la mortalidad humana. Un gran ejemplo de los procesos de pensamiento detrás del feminismo francés, Varda explora cómo una sociedad patriarcal forma varias percepciones de las mujeres.
Margaritas (Věra Chytilová, 1966)
Věra Chytilová se encuentra entre las voces más audaces en el movimiento de vanguardia del Nueva ola checo . Después de decidir convertirse en directora porque no podía relacionarse con las películas que se estaban produciendo en su país, Chytilová terminó cambiando el medio para siempre.
Una obra maestra surrealista, Margaritas es una acusación mordaz de la moralidad patriarcal que es aplicada por sociedades conservadoras. En la película, las protagonistas son dos chicas jóvenes que deciden reaccionar ante la corrupción y la decadencia del mundo que habitan ejerciendo su agencia y participando en bromas extrañas.
Alas (Larisa Shepitko, 1966)
El legado de Larisa Shepitko no solo se define por sus contribuciones al cine soviético, sino también a la historia del cine en su conjunto. A menudo citado como uno de los directores más talentosos que haya trabajado en el medio, el trabajo de Shepitko proporciona ideas fascinantes sobre los elementos culturales prevalentes de su tiempo.
Mientras que Shepitko dejó una obra relativamente pequeña, las películas que produjo son mágicas. Alas fue su primer largometraje después de graduarse de la escuela de cine y se centró en la vida de una famosa héroe de guerra femenina que lidera una existencia monótona después de asimilar la tela social.
Eso (Barbara Loden, 1970)
Lo más destacado de la carrera de Barbara Loden y una de las obras maestras más descuidadas de la nueva era de Hollywood, Eso Chronices la condición de una mujer joven que decide escapar con un ladrón de bancos después de lograr huir de un matrimonio deprimente.
Realmente odio las fotos resbaladizas, dijo una vez. Son demasiado perfectos para ser creíbles. No me refiero solo a la apariencia. Quiero decir en el ritmo, en el corte, la música, todo. Cuanto más hábil es la técnica, cuanto más resbaladizo se vuelve el contenido, hasta que todo se convierte en Formica, incluida la gente.
Ha llegado la hora de la liberación (Heiny Srour, 1974)
El cine feminista puede significar muchas cosas para diferentes miembros de la audiencia, que van desde vislumbres de liberación de la opresión hasta las reflexiones sobre las ramificaciones perniciosas de las existencias opresivas. Este documental de 1974 captura el optimismo de esa legendaria revolución feminista.
Durante los años 60, cuando los movimientos intelectuales feministas occidentales tomaron avances rápidos, otras partes del mundo tenían diferentes preocupaciones. Este documental se centra en los movimientos de guerrillas feministas de la rebelión de Dhofar que tuvo un impacto significativo en la Guerra Civil en Omán.
Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas (Chantal Akerman, 1975)
Chantal Akerman ciertamente se cuenta entre las principales figuras del cine feminista y esta brillante película de 1975 tiene que ser su obra maestra. Más de tres horas, Jeanne Dielman es una incursión intransigentemente mundana en la experiencia femenina a través de la vida de una ama de casa.
La cámara sigue a la mujer mientras se involucra en las actividades repetitivas y laboriosas de cocinar y limpiar a diario mientras vende su cuerpo para ganar suficiente dinero para su hijo. Una investigación sin precedentes de la política de género, Jeanne Dielman es un espectáculo cinematográfico verdaderamente único.
¡Sea bonito y cállate! (Delphine Seyrig, 1976)
Uno de los documentales feministas más importantes jamás realizados, el trabajo pionero de Delphine Seyrig plantea varias preguntas penetrantes a través de entrevistas con íconos públicos ampliamente reconocibles como Maria Schneider y Jane Fonda, entre otros.
Aunque fue filmado en 1976, ¡Sea bonito y cállate! Finalmente se lanzó en 1981 y se ha convertido en una visualización esencial desde entonces. El título de la película se refiere a la expectativa patriarcal impuesta a las actrices por una industria dominada por los hombres donde la misoginia es omnipresente.
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Novias (Claudia Weill, 1978)
Un drama de comedia sorprendentemente realizado de Claudia Weill, Novias Explora el tema de la amistad femenina a través de la vida de un fotógrafo y un aspirante a escritor. Un ejemplo de la brillantez del cine independiente, Novias es un cambio bienvenido de las visiones cinematográficas centradas en el hombre que se estaban produciendo en Estados Unidos durante los años 70.
Mientras expresaba su admiración por el trabajo de Weill, Stanley Kubrick dijo: esa película, pensé, fue una de las películas estadounidenses muy raras que compararía con la escritura seria, inteligente y sensible que se encuentran en los mejores directores de Europa.
Nacido en llamas (Lizzie Borden, 1983)
Una obra maestra transgresora de Lizzie Borden, Nacido en llamas takes a new approach to age-old issues of race, sex, gender and class by imagining an America where the government is actually a socialist democracy. Despite that social organisation, feminist groups continue their struggle for equality.
Después Nacido en llamas Borden admitió mucho sobre cómo la estructura de una película afecta a una audiencia, admitió. Esa película estaba estructurada de la manera en que era por varias razones: falta de dinero, tener que disparar cosas durante cinco años en lugar de poder hacerlo todo a la vez. Muchas de las quejas sobre las que recibí Nacido en llamas -Recibí quejas sobre todo que tuvo que ver con la estructura.
Diario para mis hijos (Márta Mészáros, 1984)
Obra maestra del húngaro Márta Mészáros, Diario para mis hijos Es una historia extremadamente personal sobre un joven adolescente cuyo padre se convirtió en una víctima durante el reinado autoritario de Terror de Stalin que limpió a innumerables personas inocentes de la faz del planeta.
películas y programas de tv de sophia lillis
Después her father’s death, she is raised by a relative who still believes in the idealist fantasy of communism even though the reality outside has morphed into a grotesque nightmare. Determine to find subjectivity on her own, she embarks on a perilous journey towards independence.
Un ángel en mi mesa (Jane Campion, 1990)
Jane Campion se ha convertido recientemente en una parte vital del discurso público después de que regresó al mundo del cine con El poder del perro que ha logrado obtener un número récord de elogios y nominaciones en el transcurso de esta temporada de premios.
Sin embargo, las personas que están entrando en las obras de Campion ahora deberían tener en cuenta que ella hizo gemas mucho más exitosas en la primera mitad de su carrera como Un ángel en mi mesa . Una dramatización de las autobiografías de Janet Frame, la película sigue el viaje del ícono literario desde el sufrimiento infantil hasta el reconocimiento internacional.
Privilegio (Yvonne Rainer, 1990)
Yvonne Rainer es conocida por sus investigaciones experimentales en los reinos de la danza y el cine, pero Privilegio Definitivamente queda de los mejores proyectos en los que haya trabajado. Un drama de vanguardia, Privilegio es una película poderosamente esquiva que toca varios marcos de género.
Desde un enfoque documental hasta un tema que ha estado ausente en gran medida del mundo del cine, la menopausia, hasta la metaficción autobiográfica vertiginosa, Privilegio es un trabajo altamente subversivo que todavía se encuentra entre los mayores saltos en la evolución del cine feminista.
Orlando (Sally Potter, 1992)
Un esfuerzo ampliamente respetado de un practicante líder del cine feminista: Sally Potter, Orlando está protagonizada por Tilda Swinton en una impresionante adaptación de la novela homónima de escritora modernista Virginia Woolf . Un espectáculo visual inteligente, Orlando Captura la curiosidad de Woolf sobre las estructuras del lenguaje, la sociedad y las instituciones de género.
Mi tarea, dijo Potter. Fue encontrar una forma de permanecer fiel al espíritu del libro y a las intenciones de Virginia Woolf, mientras que era despiadado al cambiar el libro de cualquier manera necesaria para que funcione cinemáticamente ... los cambios más inmediatos fueron estructurales.
La mujer de sandía (Cheryl Done, 1996)
La sandía Mujer No solo es una parte indispensable de la historia del cine feminista, sino también un trabajo importante dentro del tejido del nuevo cine queer, ya que es la primera película que gira en torno a una lesbiana negra que en realidad fue dirigida por alguien de la misma comunidad que entendió la experiencia.
Para mí nunca fue, dentro de estar fuera. Nunca fui, dentro. Siempre fui, fuera. Así que es muy importante no ocultar aspectos de ti mismo, dijo Dunye. No creo que lo haya hecho. Nunca resté ninguno de los títulos de quién soy del trabajo que hago. Quería tener la capacidad no solo de contar la historia de lesbiana negra sino contar todos Historia: especialmente si es poderoso, una que se trata de la gente.
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El día que me convertí en mujer (Marzieh Makhmalbaf, 2000)
Estructurado en forma de tres segmentos conectados que retratan varias etapas en la existencia de mujeres iraníes, la joya 2000 de Marzieh Makhmalbaf es una exploración impresionante del concepto de feminidad y las connotaciones filosóficas de un término tan cargado.
Muchos consideran una obra maestra moderna porque deconstruye con éxito el dominio doméstico a través de técnicas surrealistas, oscilando entre las realidades sociopolíticas de las vidas de las mujeres que llegan a un acuerdo con sus identidades sociales, así como el simbolismo espiritual de lo que significa ser mujer.
No soy una bruja (Mayor-No-Now, 2017)
Un fantástico debut en el avance del talentoso Rungano Nyoni, No soy una bruja es una obra maestra moderna de Zambia que explora la injusticia social contra las mujeres debido a los prejuicios generalizados contra las mujeres miembros de la comunidad, así como las acusaciones de brujería.
Para hacer la película, el director en realidad fue a un verdadero campamento de brujas, un lugar donde las presuntas brujas están condenadas después de que sus sociedades se vuelvan contra ellos. No soy una bruja se trata de uno de esos individuos, una joven huérfana que es enviada a un campamento aterrador como los que Nyoni estudió.
Retrato de una dama en llamas (Cénline Sciamma, 2019)
Retrato de una dama en llamas se encuentra entre los mayores logros cinematográficos del siglo XXI y es revolucionario en términos de teoría del cine feminista. Sciamma, uno de los cineastas más importantes en el paisaje actual del cine, logra forjar un espacio para las mujeres que se define por su presencia mágica en lugar de la presencia o ausencia de hombres.
Veo [la película] como un manifiesto sobre la mirada femenina, explicó Sciamma. Veo esto como una oportunidad tan fuerte para hacer cosas nuevas, nuevas imágenes, nuevas narraciones. Son imágenes tan poderosas, y no se ven muy. Y estás a cargo. Tienes una fuerte responsabilidad. Pero también, hay tantas oportunidades para ser juguetones. Para encarnar ideas que se importan mucho para mí, pero también para muchas personas. Lo veo como una gran dinámica para crear y también muy divertido visualmente.
