10 películas esenciales de la nueva ola checa

La mediocridad nunca desaparece, pero tampoco, espero, a quienes están dispuestos
para desafiarlo. - Miloš Forman

El cine checo había sido introducido a las masas desde los primeros años del siglo XX, pero como todas las metodologías de arte tradicionales necesitan una revisión periódica, el cine de la región experimentó su propia revolución con el surgimiento de jóvenes visionarios como Miloš Forman y Věra Chytilová, entre otros. La nueva ola checa no se caracteriza por un enfoque artístico uniforme, sino una variedad de obras maestras subversivas, que van desde las comedias de vanguardia hasta la vanguardia hasta las negras.

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Forman explicó una vez, uno nace, supongo, con algún gen defectuoso. Desde que era niño, me fascinó el mundo del espectáculo, el teatro. Mi primera experiencia como asistente de teatro fue totalmente surrealista. Tenía 6 años, era justo antes de la Segunda Guerra Mundial, y un domingo por la tarde mis padres me llevaron a la casa de películas, que estaba tocando una versión silenciosa de la ópera checa más popular, la novia intercambiada de Smetana ... Todos en el país conocen la primera canción, y de repente toda la audiencia comenzó a cantar a esta película muda. Era mágico. Era surrealista, pero era magia. Estaba enganchado.

Él reflexionó, he tenido mucha suerte en mi carrera, en todos los diferentes pasos. Cuando ingresé a la escuela de cine en la Academia de Praga en los años 50, fue el momento más difícil en los países comunistas. El control ideológico de la sociedad era casi absoluto. Y lo que sucedió fue que muchos escritores y directores maravillosos estuvieron repentinamente en desfavorecer con las autoridades porque no se ajustaron a la ideología, y se les prohibió publicar o hacer películas ... Milan Konera era mi profesora de literatura. Es un francófilo, por lo que nos hizo leer novelas francesas como Conexiones peligrosas , que hice una versión de muchos años después Valmont .

Como parte de nuestra atención semanal en el cine mundial, echamos un vistazo a algunas de las obras definitivas de la nueva ola checa para comprender las sensibilidades artísticas únicas de este importante movimiento en la historia del cine.

10 películas esenciales de la nueva ola checa:

El sol en una red (Štefan uher - 1962)

Una de las obras históricas de la nueva ola checa, El sol en una red Marcó una desviación de las fórmulas películas socialistas-realistas que eran populares en el país. Probó que si el cine se puede usar como una herramienta de propaganda, también puede ser una forma brillante de mostrar a las personas la verdad criticando a las fuerzas gobernantes y experimentando con las reglas del medio.

Es una historia poética sobre cómo la modernidad ha desestabilizado a los jóvenes, obligándolos a ocultar sus inseguridades detrás de un velo de cinismo e iconoclasia. El trabajo de Uher fue influenciado por el neorrealismo italiano y algunas de las otras técnicas de cine europeas contemporáneas que luego inspirarían a los estudiantes de cine en el país a reforzar la nueva ola.

Cuando viene el gato (Vojtěch Jasný - 1963)

Esta película de fantasía de 1963 presenta a un gato con gafas de sol (muy geniales) llamada Mokol que llega a un pueblo junto con un circo itinerante. Jasný experimenta con la importancia del color en el cine bañando a los aldeanos con colores que reflejan sus verdaderos sentimientos cuando se quitan las gafas del gato. Ese año, la película obtuvo dos premios principales en el Festival de Cine de Cannes.

El cineasta reveló que nunca, aunque era comunista, lastimé a la gente si estaba al tanto y quería hacerlo y luego, cuando vi que era dogmatismo y que estaban las atrocidades, estaba en contra de eso y cuando lo hice con Jan Werich y nos estábamos preparando [ Cuando viene el gato ], Le digo: ‘Sr. Jen, quiero dejar la fiesta, porque ya no tengo nada que ver con eso . Me dice: Jasňák, ¿y quién nos ayudaría?. Así que me quedé en la fiesta y de otra manera estaba en la resistencia.

Diamantes de la noche (Jan NěMec - 1964)

El brillante largometraje del alemán debut, Diamantes de la noche está parcialmente inspirado en la novela autobiográfica de Arnošt Lustig La oscuridad no tiene sombra . Representa la intensa y desgarradora historia de dos jóvenes jóvenes judíos que intentan escapar de los nazis. Es recordado por su investigación filosófica de la condición humana, así como su final ambiguo, negando a revelar si los niños viven o mueren.

Solo hubo unos pocos cineastas que trataron una película como un medio especial de narración de cuentos, dijo NěMec. Fui influenciado principalmente por el director francés Robert Bresson, a quien venero mucho, así como por Alain Resnais, Luis Buñuel, Ingmar Bergman y Federico Fellini. Sus películas podrían contarse como historias, pero la experiencia Cardinal es de la película misma.

Iluminación íntima (Ivan Pass - 1965)

La obra maestra de Ivan Passer, esta comedia de 1965, cuenta la historia de dos amigos que son músicos. Peter, un exitoso jugador que vive en Praga, decide visitar su ciudad natal y conoce a su amigo de la infancia, Bambas, que se quedó y se gana la vida como profesor de música local. Oscilando entre humor y melancolía, Iluminación íntima es un testimonio de la versatilidad de la nueva ola checa.

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El cineasta dijo: Creo que la fiesta estaba preocupada cuando vieron a la gente común, con todas sus debilidades y fortalezas, representadas en la pantalla. Creo que también prefirieron ser atacados directamente en lugar de ser ignorados por completo.

Antes de la represión, Milos y yo nos reunimos para discutir cómo en este país de Dios podríamos hacer buenas películas. Tomamos un papel y escribimos varios puntos como Debería ser una comedia, porque el Partido Comunista y la censura eran más tolerantes con las comedias.

Trenes observados de cerca (Jiří Menzel - 1966)

Una de las películas más aclamadas de la nueva ola checa, esta hermosa historia de la mayoría de edad sigue a las tribulaciones de un joven que trabaja en una estación de ferrocarril de la aldea en Checoslovaquia ocupada por alemanes durante la Segunda Guerra Mundial que desea unirse a la resistencia para impresionar a las niñas. La obra maestra de Menzel ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1968.

Menzel admitió que estoy feliz de haber vivido en una sociedad junto con Miloš Forman, Věra Chytilová, Ivan Passer, Jan Němec, etc. Es un honor, no porque me gusten todas sus películas, sino porque hicieron algunas grandes películas y porque son cineastas honestas.

Nadie hizo tonterías, excepto por mí. Hice una comedia comercial en Alemania porque me pagaron bien, pero no me di cuenta de que la gente realmente la vería. No sé, no creo que Forman y estos tipos harían tal cosa.

Margaritas (Věra Chytilová - 1966)

Una película altamente experimental con elementos de comedia, drama y surrealismo, Margaritas Chronicles la rebelión de dos chicas jóvenes que deciden que han tenido suficiente de la decadencia a su alrededor y se embarcan en una seria de bromas destructivas. El cineasta pensó en su trabajo como un necrólogo sobre una forma de vida negativa.

Chytilová se sintió principalmente atraída por el camino de un cineasta porque no vio obras que reflejaran sus propias sensibilidades artísticas. Cuando fue interrogada por la junta de la academia de cine, la joven pionera les dijo que no aprobaba la calidad de las películas que hicieron y que esa es exactamente la razón por la que quería ser directora. Según la propia Chytilová, ella era una tetera sobrecalentada que no puedes rechazar.

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La pelota de bomberos (Miloš Forman - 1967)

La última película de Forman realizada en su país natal antes de talar el país durante la invasión soviética, este drama de comedia de 1967 satiriza las formas del Partido Comunista y nos enseña cómo abrazar lo absurdo. Ubicado en una pequeña ciudad, narra los desastres que tienen lugar en la pelota anual del Departamento de Bomberos del Departamento de Bomberos. Se destaca por su uso de actores no profesionales, así como su conmovedora alegoría política.

Lo que ves en La pelota de bomberos , Dijo Forman, es la reacción de toda mi generación en Checoslovaquia a la estupidez y la artificialidad de la llamada realidad socialista en la que vivíamos. Todo era tan falso; Todo era propaganda. Entonces, nuestra reacción fue poner personas reales en la pantalla, caras reales.

El cremator (Juraj Herz - 1969)

Basado en una novela de Ladislav Fuks, la comedia oscura de Herz en 1969 se desarrolla en la Praga de la década de 1930 durante la ocupación nazi. Intenta dar sentido a la locura del clima político circundante a través de la inquietante historia de un cremator profesional que justifica convertirse en un asesino en masa a través de la filosofía budista. La película fue prohibida después de su estreno por el Partido Comunista y ahora se cree que el final original de la película está perdido.

Herz recordó que cuando estudié en el departamento de títeres, los estudiantes de cine tenían proyecciones de varias películas como parte de sus estudios en FAMU. Por supuesto, estaba muy interesado en ver las películas, pero no se me permitió ir allí porque estudié en el departamento de títeres.

Siempre entré en la habitación cuando ya estaba oscuro, así que no me podían ver. Pero fue complicado porque a veces encendían las luces cuando la película ya estaba funcionando y patearon a personas que no deberían estar allí. Pero logré ver muchas películas.

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Pájaros, huérfanos y tontos (Juraj Jakubisko - 1969)

El poderoso comentario de Juraj Jakubisko sobre la condición posmoderna, esta comedia-fantasía de 1969 presenta a tres personas huérfanas por la violencia descarada de la guerra. Ubicado en un tiempo y lugar no especificados, rastrea su regresión infantil a medida que los adultos adoptan mecanismos de afrontamiento infantiles para sobrevivir a la pérdida de sistemas tradicionales de apoyo.

El cineasta comentó sobre la condición del cine contemporáneo, lo más importante es la historia. Sí, también las computadoras pueden hacer efectos visuales perfectos, pero debe tener algo de corazón, algunas historias. Todo ya ha sido filmado, por lo tanto, es muy difícil sorprender a la audiencia. Pero hay muchos artistas talentosos y mantengo mis dedos cruzados para que resistirán la prueba en este difícil camino.

Valerie y su semana de maravillas (Jaromil Jireš - 1970)

Aunque se ha descrito como una película de terror de fantasía surrealista, esta obra maestra de 1970 desafía todas las categorizaciones. Basado en la novela de 1935 del mismo nombre de Vítězslav Nezval, la película presenta una visión soñada de una joven que vive con su abuela y retrata su despertar sexual a través de las ofertas de sacerdotes seductores y vampiros.

Según el prefacio de la novela, el trabajo de Vítěszlav Nezval fue un tributo a los cuentos, supersticiones y romances antiguos. Jires explicó lo que lo atrajo al material fuente era la coyuntura de la realidad y el sueño, y la lucha juguetona entre horror y humor.