Los 50 mejores álbumes de 2024

Un año es largo y lleno de peligros. 2024 estaba lleno de ellos, muchos de los cuales han sumido la música cada vez más en su permacrisis. Todo comenzó en enero cuando la inteligencia artificial levantó su cabeza fea de una manera nueva y audaz a medida que Drake Deepfake’s Voice en una disco dirigida a Kendrick Lamar, su carne de res convirtió en la pequeña y frívola punto de conversación de los meses de invierno.

Febrero dio lugar a una discusión en el Parlamento Europeo sobre la transmisión de tasas de regalías. El resultado fue curioso: Spotify anunció que abordaría el desequilibrio mediante la decretación de que una canción necesitaba lograr al menos 1,000 reproducciones anuales antes de que se reciban los pagos. Esto provocó más sentido de desconcertación que cualquier otra cosa.

March vio el primero de muchos boicots musicales desplegarse cuando los artistas se retiraron de SXSW debido a sus vínculos con el ejército. El gran escape sería el siguiente objetivo, ya que el respaldo de Barclays provocó calor debido a los lazos del banco con las empresas de armas vinculadas a Israel. Todo el tiempo, la gira de época de Taylor Swift se subió a nuevas alturas, y finalmente completó el año después de haber recaudado $ 2.2 mil millones en la venta de entradas, lo que hace que recaudó una palabra operativa aguda en esa oración.

May vio un dólar inesperado al status quo cuando Cindy Lee se volvió un éxito con el álbum Jubileo de diamantes —En récord que se negó a jugar a la pelota con servicios de transmisión, pero aún así atrajo mucha atención de todos modos. Sin embargo, cualquier tipo de revolución en este frente parece cualquier cosa menos inevitable, con datos recientes que sugieren que la transmisión de la música creció una vez más este año a pesar de las controversias interminables.

June coloreó el mundo Palo de golf green, with the creditable but none too ground-breaking album, prompting the question of whether Charli xcx had just re-established music’s ability to create a buzz that transcends society in the water spigot of the modern age or simply edged culture closer to a meme-ified fad devoid of any substance beyond ‘engagement’—the reckoning on that front will arise based on whether buzz about Palo de golf Sobrevive en los próximos años, pero por nuestra medida, el álbum fue un sólido 3.5 estrellas.

Mientras tanto, Glastonbury inició la temporada del festival de verano con signos de interrogación sobre cuántas veces se puede llevar a Coldplay como carteles y permitir que Digny Farm se adhiera a su caché cultural de vanguardia. A Counterella no le fue mucho mejor con Damon Albarn repitiendo el evento deslucido que ni siquiera se acercaba a la venta, al menos en un frente de boleto.

Otro destello de esperanza se destacó cuando el nuevo gobierno laborista confirmó que se aplicaría un impuesto a grandes conciertos en apoyo de los lugares de base: las celebraciones estaban limitadas por las preguntas sobre si sería suficiente. Luego, finalmente, Spotify envuelto planteó las mismas viejas preguntas, solo que esta vez con IA ingresa a la mezcla a medida que sus hábitos de escucha se acercan cada vez más a los datos comercializables en lugar de a la participación cultural.

Eso hace que sea aún más notable que no solo podamos presentar 50 registros magníficos de artistas trabajadores, sino que la lista de casi misiones es aún más larga, lo que provoca debates interminables en Muy lejos Sede siempre independiente. Después de todo, celebrar la cultura en 2024 no es asunto trivial. Si bien los premios en sí mismos pueden ser arbitrarios, la batalla para democratizar la música en una meritocracia justa es más vital que nunca, después de todo, la música tiene mucho que decir sobre este mundo enfermo; Incluso podría ayudar a solucionarlo.

Los 50 mejores álbumes de la revista Far Out de 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Fecha de lanzamiento: 8 de marzo | Productor: Justin Raisen y Sadpony | Etiqueta: Matador

Hubo un breve período en que Bye Bye de Kim Gordon, un sencillo de su segundo álbum en solitario, El colectivo , se podía escuchar en cierto rincón de Tiktok, con los usuarios que comparten su sorpresa al descubrir que fue grabada por una mujer de entonces de 70 años. Sin embargo, esa es la belleza del trabajo de Gordon: ha desafiado los estereotipos y las expectativas desde que cofundó a Sonic Youth, convirtiéndose en una músico pionero en un paisaje lleno de hombres.

Con décadas de experiencia en su haber, Gordon creó un disco que combinó sus raíces en ruidosos y abrasivos rock con sonidos sintéticos modernos y autotune. No es reacio a evolucionar con los tiempos, el álbum de Gordon, con pistas destacadas como The Candy House y I'm A Man, demuestra que la música se hace mejor cuando no hay absolutamente ninguna restricción. Si bien el registro podría no ser para todos, su experimentalismo es innegablemente impresionante. Es marcado y completamente neo York.

[Palabras de Aimee Ferrier]

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero | Productor: Varios | Etiqueta: Originales de correa

Después de aparentemente una edad de espera, Alex Sebley finalmente lanzó el álbum debut Pregoblin, el acertadamente titulado Pregoblin II. Es un viaje oscilante que demuestra rotundamente su amplio alcance como artista y, con suerte, es el comienzo de una larga carrera. Uno de los mejores triunfos del disco es que no descansa en un estilo musical. Si bien hay algunas rebanadas del pop pulsante que convirtió a Pregoblin en un acto tan famoso antes de la pandemia, Sebley vuelve a lo que mejor hace.

Gran parte del álbum es Estilo de 1970 , canciones basadas en personajes con un toque oscuro y cómico. Es surrealista, visual y a menudo una risa, creando un matrimonio intrigante con la instrumentación cambiante. Además de la fiesta, Armand Schaubroeck, la antigua compañera de banda de Sebley Jessica Winter y el sello de Strap Originals, Peter Doherty, aparecen, ayudando a Sebley a mostrar quién es realmente como artista.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha de lanzamiento: 18 de octubre | Productor: Christopher Owens | Etiqueta: Verdadera pantera

Christopher Owens ha abrazado su buena cantidad de tragedia desde que las niñas terminaron. La pérdida de compañeros de banda, esperanzas discontinuas, problemas de drogas y la falta de vivienda acosan al intérprete en un corto período de tiempo. Sin embargo, la música siguió siendo una salida, tal vez no profesional, sino un rayo de esperanza de todos modos. Lo mismo puede decirse de Quiero correr descalzo por tu cabello , su cuarto álbum en solitario.

Es oscuro y triste por naturaleza, pero ya sea el entusiasmo respaldo del evangelio que se remonta a sus primeros días o incluso al simple hecho de que está haciendo nueva música, ofrece una acusación conmovedora del poder de la creatividad. Dentro de esta fuerza del espíritu hay un delicioso sentido de melodía, presentado con ternura y sinceridad. Owens es un hombre después de la ironía, y eso hace una escucha marcada dada la magnitud de lo que tiene que transmitir, pero de alguna manera, evoca una sensación de comodidad a pesar de todo.

[Palabras de Tom Taylor]

vera farmiga y su hermana

Fecha de lanzamiento: 26 de enero | Productor: Fabiano do Nascimento Etiqueta: Mundo real

Mantenerse al día con las hazañas del saxofonista Sam Gendel es una tarea insuperable. Dado que ha sido conocido por lanzar hasta siete álbumes al año más prolífico, sumergirse en el lanzamiento ocasional es a menudo la única opción. Para cualquiera que sea lo suficientemente afortunado como para haber elegido bloquear para su colaboración con el guitarrista brasileño Fabiano do Nascimento, habrán sido tratados con una de las media horas más felices de jazz minimalista.

Manteniendo los huesos de solo una guitarra acústica de 7 cuerdas y saxofón soprano, La habitación es un paseo ventoso a través de la tradición de Música clásica brasileña Con el saxo de Gendel volando sobre la parte superior de las cuerdas delicadamente arrancadas de Nascimento. A pesar de que hay tan pocas cosas a las que aferrarse, hay una sensación íntima de belleza que se desplaza a través de cada composición en el disco, y ninguna canción supera su bienvenida. De hecho, a menudo te quedas deseando poder perderte en su esplendor por más tiempo.

[Palabras de Reuben Cross]

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo | Productor: Bill Ryder-Jones | Etiqueta: VLF

Suneeker Ve a la compositora nacida en Stockton Becky Jones buscando positividad y optimismo en la oscuridad, emergiendo de la tragedia de perder a su madre y a la abuela en las proximidades a través del nacimiento de su hijo. El registro, adornado con estas conmovedoras reflexiones, canaliza su deseo de centrarse en las partes más ligeras de la vida sin comprometer la autenticidad.

A lo largo del registro, Jones ejecuta su estilo delicado delicado, con melodías brillantes y entrañables que conducen hacia su nueva mentalidad y viaje como artista musical. Es innegablemente un asunto hermoso, como un vagabundo caprichoso por la naturaleza con un corazón lleno de emoción, ya que los alrededores sirven como acompañamiento en lugar de distracción no solicitada. Esto aparece a lo largo del registro a través de ritmos naturales y ventosos, lo que significa avanzar hacia un destino desconocido, con la voz de Jones con deliciosas melodías como una luz guía. Incluso cuando los acompañamientos instrumentales difieren en formas distintivas, las cadencias reflejan corrientes naturales de conciencia, llenas de historias encantadoras de belleza fugaz.

[Palabras de Kelly Scanlon]

Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre | Productor: Hola Mary/Alex Farrar | Etiqueta: Registros de Frenchkiss

¿Con qué frecuencia vemos que las bandas hacen ondas significativas solo para ser arrastradas en la fuerza de la corriente? No es raro que las bandas ganen una buena base de fans y comiencen a exagerarse, solo para caer de plano cuando comienzan a liberar música. Este no ha sido el caso de Hello Mary, quien vio el éxito con su debut récord homónimo en 2023, pero lo capitalizó y lo refinado en su álbum Emite buey en 2024.

Rock está bien y verdaderamente vivo y pateando, y este LP lo personifica perfectamente. No puedes escapar del poder que viene envuelto y listo con Emite buey , ya que la banda nos da excelentes voces, emocionantes carreras de guitarra y riffs, y un ambiente cinematográfico por cortesía del uso de música electrónica en el registro. Si crees que la música de guitarra está muriendo de muerte, entonces no estás buscando lo suficientemente lejos. Hazte un favor y escucha la oferta de Hello Mary's Exception 2024.

[Palabras de Dale Maplethorpe]

Todo el mundo necesita un héroe - Orla Gartland

Fecha de lanzamiento: 4 de octubre | Productores: Orla Gartland, Tom Stafford Peter Miles | Etiqueta: Nuevos amigos

En su segundo álbum, Orla Gartland no se subestimará. En caso de que no hayas estado prestando atención a su poder en el reino del indie pop, ya sea a través de sus lanzamientos anteriores, su banda Fizz o incluso sus primeros días como sensación de YouTube, Todo el mundo necesita un héroe es un triunfo absoluto de talento que no solo exige atención, sino que lo atrae, ya que la composición, la instrumentación, la producción y el rendimiento de Gartland son dorados.

Pero no son solo geniales; También son audaces. Este no es un álbum de reproducción seguro, ya que cada canción está energizada por opciones únicas, ya sea una redacción interesante de un sentimiento o un poco de detalle en su producción que te hace desencadenar. Como una especie de álbum conceptual considerando las dificultades de largo plazo relaciones , cada canción se siente como una banda sonora perfecta para una cierta neurosis o experiencia, ya que las palabras, la voz, la composición y la producción funcionan en Tangent para ofrecer 12 pistas que se sienten como experiencias inmersivas.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 23 de agosto | Productor: Zack Schwartz Etiqueta: Arroyo

Siguiendo el sublime de 2021 Entretenimiento, muerte siempre iba a ser una perspectiva complicada para Filadefian experimental rock trio espíritu de la colmena para abordar, y la única forma en que iban a superar esto fue obteniendo lejos extraño. Con los miembros principales, Zack Schwartz y Rivka Ravede, habían terminado una relación romántica a largo plazo en algún lugar entre los dos registros, Tendrás que perder algo Captura toda la angustia y la desesperación de una ruptura, pero no de la manera que podría esperar.

Dada la naturaleza obtusa y psicótica de las canciones que se rompen entre diferentes estilos a su capricho, el cuarto álbum de la banda arrastra al oyente al vacío y los deja valerse por sí mismos sin mapa. Si bien esto puede parecer que podría ser un trabajo infernal y desarticulado, la gran cantidad de ideas que se arrojan a ambos oídos significa que hay algo nuevo que descubrir en cada escucha. Cuando los momentos de belleza logran filtrarse a través de las grietas, golpean especialmente duro debido a lo impenetrable que puede ser el resto del álbum. Si te gusta una escucha desafiante, entonces dar Tendrás que perder algo Un giro es como jugar a Jenga con los ojos vendados: será muy divertido, pero no actúe sorprendido cuando todo se supere de inmediato.

[Palabras de Reuben Cross]

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo | Productor: Remi del Jr | Etiqueta: Registros de la isla

La Ley Poster Boys Yard de Leeds ciertamente ha recorrido un largo camino desde las tragamonedas de apoyo en el Brudenell Social Club. La primavera vio el lanzamiento de la banda ¿Dónde está mi utopía? , el tan esperado seguimiento de su innovador debut, La sobrecarga . Sobre la base del universo musical de que la banda ha logrado seleccionar a lo largo de los años, el álbum ofrece un diluvio de comentarios sociales autorreferenciales y el éxito satírico en la industria de la música. A menudo, los grupos con el mismo espíritu independiente que la Ley de Yard puede perderse cuando se enfrentan al éxito y al aclamado. En cambio, el atuendo de Leeds usa esas experiencias para la inspiración de composición.

Del himno autocrítico de ‘ Hacemos golpes Al infecciosamente bailable cuando la risa se detiene , con los tonos distintivos de Katy J Pearson - ¿Dónde está mi utopía? Abraza una gran cantidad de diferentes temas sin sentirse siempre confundido. La entrega vocal de James Smith, entrañada, parece igualmente experta en entregar pistas aplastantes como himnos influenciados por la discoteca pesados ​​en el bajo. Es difícil pensar en otra banda en los últimos años que han logrado lograr un equilibrio entre la miseria cínica post-punk y el potencial pop optimista con tal equilibrio, habilidad y humor.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre | Productor: Masayoshi Fujita | Etiqueta: Cintas borradas

¿Alguna vez has mirado por la ventana de un avión, a millas sobre el cielo y te has preguntado cómo se sentiría tocar las nubes? ¿Caminar sobre el viento? ¿Alguna vez te has preguntado qué sonidos ¿Como todo el camino, en el aire enrarecido? ¿O qué haría un pájaro de nuestra música, atrapando las notas altas a la deriva en la brisa? Con las texturas y los tonos que evoca en su último álbum, Migratorio , Masayoshi Fujita te transporta a los cielos y te permite flotar entre las nubes, con toda la frialdad, el espacio y la ligereza que viene con ella.

Una recopilación de búsqueda de expansivo y atmosférico paisajes de ensueño Con cuidadosamente construido y elaborado con remolinos de síntesis en apoyo del vibrato y marimba característicos de Fujita y complementado por acentos de shō, este es un álbum de belleza gentil y tranquilidad rara, serenidad y maravilla; Un álbum para soñar con un álbum para volar.

[Palabras de Matthew Ingate]

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Productor: Josh Tillman y Drew Erickson | Etiqueta: Unión Bella

El lanzamiento de un disco del padre John Misty siempre será un gran problema. Desde la década de 2010, el proyecto de Josh Tillman ha reunido un verdadero culto a los fanáticos, todo enganchado a su personaje de Messiah que atraviesa sus canciones. Cada lanzamiento ha visto esa figura tomar un estilo ligeramente diferente o simplemente ponerse un atuendo ligeramente diferente, desde el aspecto de la estrella de roca lavado y la sensación de sus primeros lanzamientos hasta el toque de traje y corbata de banda grande Chloe y el próximo siglo XX . Pero en Mahashmashana , Él es cada versión de sí mismo a la vez.

Es como si el artista reuniera todas y cada una de las dirección musical que haya tomado y los fusionó con todos en uno. La canción titular es una verdadera épica, que combina sus intereses orquestales anteriores con una roca espiritual al estilo de George Harrison. She Cleans Up tiene la arrogancia de sus primeros álbumes, mientras que el comentario sobre salud mental encajaría perfectamente en Comedia pura . Probando que es un artista singular, ya que parece pedir prestado de nadie claro que no sea su propia mente creativa, este disco se siente como una obra en su propio arte. Para los fanáticos del artista, hace Mahashmashana una verdadera fiesta.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero | Productor: Ali canción | Etiqueta: Tan jóvenes récords

Para los fanáticos de Lime Garden, el lanzamiento de su álbum debut no fue solo uno de los lanzamientos más esperados y tan esperados de 2024, sino de los últimos años. Han tenido personas que lo esperaban ya que eran simplemente adolescentes, ya que los cuatro amigos han estado jugando juntos, elaborando gradualmente su sonido a lo largo de los años. Ese proceso se escucha en su discografía a medida que los singles anteriores los han visto crecer lentamente hacia la fórmula dorada en la que ahora han clavado Una cosa más Como su debut se erige como la culminación de años de trabajo y lo mejor de la banda hasta ahora.

La fórmula en la que han conseguido es un equilibrio perfecto entre el hambre de oído indie y el toque experimental. I Want To Be You es una canción tan infecciosa que podría hacer que los campos de festivales se muevan, evidenciados por las crecientes multitudes en sus sets este verano. Nepo (Baby) y Pop Star mantienen los pies ranurando de la misma manera que su comentario social recibe una instrumentación ganchada. Pero son las pistas más matizadas del álbum como Mother y Pine, o el sonido fallido del piso que realmente insinúan la grandeza por delante.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 24 de mayo | Productor: Maryam Qudos | Etiqueta: Submarino

Algunos álbumes personifican perfectamente la importancia de la música, y Noticias del universo es uno de ellos. Es un enfoque reconfortante y de confrontación para aceptar un diagnóstico de cáncer y aceptar las dificultades que la vida nos está lanzando constantemente. El disco es una empresa valiente, explícita en su tema, al tiempo que es una pieza musical fantástica para escuchar.

Mientras que La Luz se hizo un nombre anteriormente con influencias de Surf-Rock jugando un papel importante en su sonido, este álbum los ve ir en una dirección ligeramente diferente. Sí, esos sonidos de surf-rock todavía están presentes, pero están algo más moderados ya que la banda opta por algo un poco más psicodélico. Es a iguales brillantes y transportados, asumiendo un tema complicado y proporcionando un telón de fondo musical que se siente infundido con esperanza en lugar de desesperación.

Las emociones a menudo son demasiado complicadas, hasta el punto de que cualquier intento de expresarlas en el arte cae plano, pero la noticia del universo es la representación más perfecta del amor, la pérdida y todas las cosas intermedias. Esas emociones se retratan maravillosamente en uno de los mejores álbumes de 2024.

[Palabras de Dale Maplethorpe]

Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre | Productor: Nathan Jenkins | Etiqueta : Grabaciones celestiales

Siempre es inspirador ver a un artista realmente arrojarse a su carrera. En un mundo tan obsesionado con ser indiferente o sin esfuerzo, la evidencia de que alguien realmente lo haga siempre es hermosa de presenciar. Eso es parte de lo que se siente tan especial sobre Algún día, ahora : El tercer álbum de Katy J Pearson, más allá del hecho obvio de que su voz es aún más como un ángel folk que un ser humano.

Pero desde el momento en que se cayeron esas despedidas, estaba claro que Pearson estaba intentando algo nuevo. Si bien sus otros álbumes estaban llenos de grandeza independiente, siempre había un nivel de sutileza que se había vuelto a hombros ahora. En cambio, la producción es más grande y el toque final es más brillante. El resultado es un álbum que empuja su arte en lugares nuevos y emocionantes, ya que empuja a Pearson al futuro como músico deja en claro que no descansará en sus laureles.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 12 de abril | Productor: Benjamin Chaval | Etiqueta: Brillo

Extraño, abrasivo y, a veces, abrumador, el mundo experimental de Avalanche Kaito regresó en abril por primera vez desde su debut en 2022. Nacido de una colaboración entre Kaito Winse y el dúo de ruido belga Benjamin Chaval y Nico Gritto, Avalanche Kaito ha logrado crear uno de los registros más originales de 2024.

A veces, reflejando ideas de calles bulliciosas, atascos de tráfico y voces, el trío construye estos ricos tapices de sonido utilizando un arsenal de instrumentos de manera despreocupadamente limitada. El núcleo del sonido de la banda viene con Winse y la influencia de Griot tradicional de su tierra natal de Burkina Faso. Sin embargo, estas antiguas tradiciones griot están enterradas bajo múltiples capas de sonido, compiladas de ruido electrónico, silbatos, campanas y ocasionalmente voces.

Por toda la lógica, la roca del ruido, la composición experimental y el Griot no deben reunirse, pero Avalanche Kaito logra combinar estos estilos en algo que no solo funciona, sino que ordena al oyente que se mueva a su ritmo siniestro.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre | Productor: Brian Danger Mouse Burton / Inflo | Etiqueta: Polydor Records

Cinco años es mucho tiempo según el estándar de cualquiera, y el mundo se ha alejado de donde estaba en los días aparentemente Halcyon de 2019. Eso fue hace cuánto tiempo era que la leyenda del norte de Londres, Michael Kiwanuka, lanzó su obra maestra, Kiwanuka. Sin embargo, el tiempo no ha afectado la calidad de su producción, y cuando regresó con Pequeños cambios En noviembre, rápidamente asaltó cualquier duda. Es un próximo paso bienvenido en su historia.

Alquilar a los coproductores Brian Danger Mouse Burton y Sault’s Inflo, Kiwanuka ha seguido su chef-d’Oeuvre con otro plato delicioso. Profundizando en la música Cosmic American que lo inspiró, esta colección de canciones de otro mundo y de ensueño es más que suficiente para calentar los berberechos en una fría noche de invierno y hacernos soñar con los días en que las hojas regresan a los árboles, y las largas y embriagadoras noches de verano abundan.

Empacar una naturaleza análoga claramente retro y al mismo tiempo que se siente completamente moderno, es decir, Kiwanuka para un tee. Ya sea que demuestre sus chuletas como compositor, vocalista, guitarrista o la miríada de otras golosinas en la tienda, este es el sonido de un músico maduro que es plenamente consciente de lo que hace que su enfoque sea tan convincente.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha: 17 de mayo | Productor: Goma laca | Etiqueta: Toca y ve

Incluso 30 años después de su debut En Action Park , el trío posterior a Hardcore Shellac reveló que no habían perdido ninguno de sus ataques tensos y abrasivos posteriores a Punk y gruñidos mordaces. Envuelto en la película ineludible de la prematura muerte del líder Steve Albini diez días antes de su lanzamiento, A todos los trenes aprovechó su habilidad para ejercer doble ejercicio de precisión afilada y peso que se las arregla para luchar contra su propio gancho cáustico de cada uno de los diez cortes del disco.

Al igual que con cada lanzamiento que Shellac desatada al mundo, hay una gloriosa sensación de escupir y jugar cualquiera que sea Albini, Todd Trainer y Bob Weston quieren A todos los trenes , un documento auténtico de tres tipos gelificados con química natural y canciones de martillo de la búsqueda no arrenzada de su humor idiosincrásico. Flexionando su magistral blandish de los arreglos de mantequilla de tensión y los descansos febriles de recortes austeros como WSOD o tatuajes muestran su complejidad inigualable y abrasiva sin desmoronarse en la convolución.

Involuntariamente cargado de la etiqueta de elogio, A todos los trenes Deja la estación por última vez exactamente en los términos de Shellac, un apropiado cerca del legado de Albini que documenta la inquebrantable beligerancia punk y la máxima vitalidad.

[Palabras de Tom Phelan]

Fecha de lanzamiento: 25 de octubre | Productor: Y Doherty | Etiqueta: Venn Records

El nombre de Meryl Streek podría ser un juego de palabras, pero el Dubliner es uno de los músicos más serios en este momento. Este otoño, construyó sobre la justa furia vitriólica de su debut en 2022, 796 , con Canciones para el fallecido , un registro que de alguna manera está aún más centrado en el láser y asertivo que el último. Compilar lo que es esencialmente un grupo de archivos en momentos en su propia vida y la historia de Irlanda, donde las personas han muerto debido a que no se le ofreció el prisma, sin importar cuán morboso, para producir otro lote de canciones que cuestionan el poder.

Poseer una de las entregas más temibles que es probable que escuche y fusionando punk, gótico, industrial y giros de la música electrónica, no solo es el artista más virtuoso de nuestra época, sino que su sonido es singular y convincente. En los días oscuros, cuando la alfombra está siendo sacada de debajo de nosotros, necesitamos héroes populares como él.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha de lanzamiento: 5 de abril | Productor: Vampire Weekend | Etiqueta: Columbia

A pesar de estar cerca durante la mayor parte de dos décadas, Vampire Weekend se ha contentado con adoptar el enfoque de quema lenta a cada uno de sus álbumes, generalmente solo haciendo un disco cuando tienen algo que decir. Al escuchar de nuevo a Solo Dios estaba por encima de nosotros, Sin embargo, ese período de distancia solo les da a Ezra Koenig y a la pandilla mucho más tiempo para agitar con sus sentimientos y escribir algo genuino.

El último de Vampire Weekend trajo a todos de vuelta al tipo de canciones pop relajadas por las que la banda era conocida con un poco más de ventaja detrás de ellas. Ya sea que esté escuchando la cantidad de Capricornio o el extenso tiempo de ejecución de Hope, Koenig no solo busca construir sobre sus cimientos, sino que aún está dispuesto a encontrar algunas piezas que aún no se han descubierto con el grupo. Si bien no hay una respuesta real sobre dónde podría ir el fin de semana de vampiro desde aquí, Solo Dios estaba por encima de nosotros No es solo un álbum que se beneficia de tener grandes canciones. Es un álbum en el que puedes sentir que la banda realmente logra divertirse mientras grabas nuevamente.

[Palabras de Tim Coffman]

Tengo el cielo - coño de maniquí

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo | Productor: John Congleton | Etiqueta: Epitafio

Si te gusta que te abofeten en la cara y te das un cálido abrazo después, entonces chico, ¿es este el álbum para ti? El coño de maniquí siempre se ha deleitado en equilibrar los estallidos de ruido de ruido con pasajes de potencia de ensueño, y Tengo el cielo Vea que la banda se adhiere a estos principios una vez más.

Cuando Missy Dabice no está aullando sus pulmones sobre un lavado de ruido punk, todavía hay una sensación de frustración burbujeando debajo de la superficie de sus canciones más suaves que parece preparada para estallar en un ajuste primario de ira. La versatilidad que se muestra en las diez pistas muestra una cantidad asombrosa de crecimiento que se ha producido desde 2019 Paciencia , pero también tienes la sensación de que la banda aún no ha terminado de transmitir su mensaje y solo se volverán más visceral a medida que avanzan como banda.

Si bien tengo la sensación de que este disco quiere sellar repetidamente en mi cabeza, también sé que está llorando para ser notado, validado y respetado. Con esto en mente, tienes dos opciones: adorar el coño de maniquí como deberías o ir a follar a ti mismo.

[Palabras de Reuben Cross]

Fecha de lanzamiento: 6 de junio | Productor: Sergio Machtzzko, David Granshaw, Nathan Jenkins | Etiqueta: Ficción

Orlando Weeks finalmente cortó el molesto albatros de los Macabees con su LP Almacenar, Justo a tiempo para que se reúna con ellos para un espectáculo gigantesco en 2025. Pero si bien esa reunión complacerá a una gran cantidad de niños independientes que ahora son adultos independientes, Almacenar opera como quizás su mejor trabajo con o sin el grupo. Escrito como una oda a su nueva vida en Lisboa, Weeks está en Fetle Fettle, ya que combina sin problemas una variedad de géneros y estilos diferentes para crear un récord único lleno de destreza artística.

Volina entre los momentos más oscuros de la vida y los discursos emocionantes capaces de enviar tropas a la guerra con sonrisas en sus rostros. Una especie de viaje, la guía de audio de Weeks se crea poderosamente con la mano fuerte de un ilustrador consumado dibujando la emoción expresada y con la misma facilidad. Dig bien podría ser una de las canciones del año, mientras que por favor de Hold es uno de los momentos más vulnerables de semanas en una carrera alargante.

Almacenar También debe ser escuchado como una carta de amor para creer en uno mismo para dejarlo ir todo, ir al sol y sentirse lo suficientemente liberado como para hacer lo que quiera.

[Palabras de Jack Whatley]

Fecha de lanzamiento: 17 de mayo | Productor: Beth Gibbons, James Ford y Lee Harris | Etiqueta: Dominó

Beth Gibbons tiene una de las voces más reconocibles y distintivas de la música, que se ha elevado a la prominencia como la vocalista de la banda de trip-hop Portishead en la década de 1990. Afortunadamente, 2024 nos dio el primer álbum en solitario de Gibbons, con el músico inclinado fuertemente hacia influencias como la folk y la instrumentación clásica. Explorando temas como el dolor y la menopausia, Vidas superadas es un álbum maduro y considerado, con Gibbons vertiendo no solo su experiencia de vida en el disco, sino también la experiencia musical de Decade.

Como resultado, el álbum se siente expansivo e inmersivo, simultáneamente íntimo y de amplio alcance. En un momento, Gibbons está cantando tonos silenciosos sobre cuerdas gentiles, al siguiente, está proyectando su voz sobre arrebatos grandiosos, como lo mejor demostrado en el álbum destacado Alcanzando. Hay una fuerza etérea en juego, elevando la voz del cantante sobre el plano de la existencia humana; Suena como un ángel que viene a contarnos historias de lo que significa experimentar una vida significativa, en todos sus altibajos. Inquietante y estimulante, Vidas superadas Se encuentra, sin duda, como uno de los mayores lanzamientos del año.

[Palabras de Aimee Ferrier]

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo | Productor: Adrianne Lenker y Philip Weinrobe | Etiqueta: 4ad

Establecer un tono emocional conmovedor desde el principio, Futuro brillante Mantiene la intensidad emocional característica de Adrianne Lenker mientras captura la complejidad de las experiencias humanas, tanto alegre como triste. Con un sonido sin esfuerzo y orgánico formado por su entorno rústico, Futuro brillante Muestra el estilo familiar de Lenker con una composición excepcional.

Con letras profundamente conmovedoras como, nunca te vi llorar hasta que nuestro perro murió, Futuro brillante También trata directamente con los matices emocionales, lo que demuestra la posición de Lenker como un narrador intrínsecamente intrincado cuyos sonidos populares se aventuran mucho más profundo que las observaciones a nivel de superficie. Aunque hay muchos momentos más simples en el álbum, el equilibrio entre las reflexiones más oscuras y el encanto folclórico de plumas flitan como el crujido de una fogata.

Los que vienen a Futuro brillante Del mundo del gran ladrón seguramente se sorprenderá por el trabajo de Lenker aquí. Las reflexiones personales sobre la angustia y el viaje hacia la curación se sienten más accesibles, uniéndose en un golpe magistral de expresión artística musical.

[Palabras de Kelly Scanlon]

Fecha de lanzamiento: 28 de junio | Productor: I. La Católica | Etiqueta: Registros de Tin Angel

América Latina siempre ha presentado un paisaje musical particularmente inventivo, estilos pioneros de Cumbia, Bossa Nova y Latin Jazz. Sin embargo, en los últimos años, una de las mayores exportaciones musicales de la región ha sido el vocalista guatemalteco Mabe Fratti. Armado solo con un violonchelo, Fratti lleva a los oyentes en un viaje verdaderamente único en su último disco, Sentir Que No Sabes - que se traduce aproximadamente como sentir que no lo sabes. Un esfuerzo desprevenido experimental, el álbum subvierte constantemente las expectativas de la música basada en el violonchelo, que ofrece una atmósfera inventiva y de vanguardia que pocos otros álbumes pueden igualar este año.

Un nuevo estándar de oro para el mundo de Avant-Pop, el enmetio único de Fratti de ritmos oscuros y atmosféricos en paisajes sonoros está inundado de una calidad cinematográfica. Estas pistas rara vez le dan la oportunidad de relajarse por completo, manteniéndolo nervioso e inseguro de dónde está siendo dirigido por el violonchelista. A lo largo de todo, sin embargo, sus voces melancólicas y los increíbles estilos de producción de La Católica unen todos estos sentimientos incómodos en una obra maestra.

Además, Fratti muestra expertamente la amplia gama de sonidos que se pueden construir con el violonchelo, lo que lleva a múltiples momentos en la lista de canciones donde el público no está seguro de qué están escuchando exactamente. Sin embargo, esa sensación de desconocimiento solo se suma a la naturaleza cautivadora del estilo de composición de Fratti.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 7 de junio | Productor: Amanda Bergman Etiqueta: Cowcow / Red Eye

No hay otro artista en esta lista que pueda jactarse de que hicieran malabares con la creación de un álbum, criando una familia y la agricultura regenerativa en una ráfaga de actividad constante. Sin embargo, Amanda Bergman no solo se abrió paso a través de esta pesada carga de trabajo, sino que también transfiguró las pruebas y tribulaciones de tal vida en un registro increíblemente cálido y reconfortante. Bristing con ganchos de marca registrada y su melancólico barítono, las complejidades de una vida simple nunca sonaron más dulces.

Eso sería lo suficientemente hermoso en sí mismo como para garantizar un lugar entre el mejor del año, pero refuerza con eso con una musicalidad brillante, su voz a menudo se desarrolla como un instrumento central en la mezcla en lugar de una que se sienta encima. Naturalmente, sus tonos de cracking de fuego todavía lo hacen destacar, pero se desliza en los surcos de la melodía y el ritmo con habilidad suprema, en un minuto cumpliendo el papel de una guitarra deslizante, la siguiente, que rebotan como un doble base. Por lo tanto, el álbum no es solo uno de los más agradables de escuchar este año, sino también uno de los mejor interpretados.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 11 de octubre | Productor: Cabra | Etiqueta: Grabaciones de cohetes

La cabra de Mystics sueco eligió homontar su sexto álbum de estudio. Es un movimiento que implica, en esta ocasión, una especie de culminación. El sonido de cada uno de sus registros anteriores se entrelaza en la colorida vorágine de lo que podría ser lo mejor que todavía: un éxito brillante y bailable. Los pesados ​​ritmos de afrobeat, las inflecciones de jazz, la psicodelia y una corriente subterránea de blues giran en la mezcla embriagadora de un álbum como ningún otro.

El Funky Mire de las canciones maníacas está respaldada por el sentido de un colectivo totalmente aprovechado en la misma frecuencia y, sin embargo, lo suficientemente único como para sorprender a su vecino en estas densas mermeladas. Eso viene de años en el camino y sin fines de espectáculos que han afirmado al grupo como uno de los mejores actos de mentira. Cabra pone esa energía en primer plano y la captura perfectamente. Es un álbum para correr un nuevo PB. Es un álbum que dice: ¿Por qué no reservar ese viaje al Perú?.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Productor: Jari Haapalainen Etiqueta: Fusionar registros

Volver de una ausencia tan afligido como una banda es un paisaje complicado para navegar. Enfrentando el miedo a sonar como una banda diferente sin la presencia de su difunto tecladista Carey Lander y adoptar una publicación de mundo de música que era muy diferente a la que se lanzó su último disco hace 11 años, el lienzo sobre el cual se dibujó un regreso debe haberse sentido demasiado en blanco.

Pero el sexto álbum de estudio de Camera Obscura, Mira hacia el este, mira hacia el oeste Ofrece un giro contemporáneo en una banda de indie-pop que sabe cómo ofrecer paisajes sonoros melódicos de ensueño con destellos de instrumentación electrónica. Este disco puede no significar una dramática desviación sonora de un sonido ya establecido, y tampoco debería hacerlo, ya que su intención es crear algo que golpee en el corazón de la identidad de esta banda.

Guitarras deslizantes, secciones percusivas texturizadas y armonías ventosas en primer plano la sensación de melancolía esperanzadora que enhebra temáticamente el registro. Nostálgico pero contemporáneo y optimista contra viento y marea, este es un récord que se mantiene apretado y avanzar en un futuro más brillante donde su atemporalidad sonora lo hará un álbum en el que puede confiar constantemente.

[Palabras de Callum Machattie]

Fecha de lanzamiento: 31 de mayo | Productor: AROJ AFTAB | Etiqueta: Registros de pie

Cuando el compositor paquistaní-estadounidense Araooj Aftab inicialmente estaba compilando ideas para este registro, se suponía que se centraría en la poesía urdu de Mah Laqa Bai Chanda. Aunque esta idea inicial pronto se transformó en un proyecto mucho más abarrotante, las raíces de las palabras e ideas de Bai siempre permanecieron en el corazón de Reinado nocturno . Celebrando la herencia de AFTAB a través del lirismo en el idioma urdu y los esfuerzos de composición de canciones profundamente introspectivos, el disco es tan emocionalmente entrañable como seducir.

Combinar la poesía paquistaní y la música folclórica con el jazz al estilo estadounidense de bebop es una hazaña que nunca antes se ha intentado antes, y ciertamente no a esta escala. Sin embargo, AFTAB es quizás el único músico en el planeta que podría combinar esos dos estilos muy dispares con una gracia tan fácil. Tejiendo su propia narrativa emocional en torno a un paisaje sonoro siempre cambiante, a menudo impulsado por la música arpa de Maeve Gilchrist. Sin embargo, lejos de ser un asunto autoindulgente, AFTAB crea una atmósfera universal en toda la lista de canciones, ayudada por una variedad de contribuyentes y colaboradores.

Desde Elvis Costello hasta Chocolate Genius, Inc., el pianista de jazz James Francies, estas contribuciones de gran alcance ayudan a diversificar las voces escuchadas en el disco, lo que permite que se sienta como una oferta mucho más espontánea y sonoramente diversa, a medida que debería ser un gran registro orientado al jazz.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 2 de febrero de 2024 | Productor: James Ford | Etiqueta: Registros de la isla

Es difícil pensar en otra banda en el último año, no, en los últimos años, que ha tenido el aumento que tiene la última cena. Antes del lanzamiento de su sencillo debut, Nothing Matters en abril de 2023, la banda estaba construyendo lenta pero seguramente un culto a través de sus conciertos y clips de contrabando de sus actuaciones en línea. Cuando ese sencillo cayó, todo se disparó, y de repente, el grupo con sede en Londres fue anunciado como la última gran cosa. Esa escala de bombo puede ser una maldición. ¿Cómo puede algo esperar hacer coincidir con el coro abrumador de voces que exigen grandeza y los innumerables críticos que quieran verte fallar?

Pero cuando Preludio al éxtasis Dejó, no se podía negar que la última cena no solo estuvo a la altura de la publicidad, sino que lo superó por completo. Más allá de la astucia de los exitosos singles, cuando se reveló todo el proyecto, su calidad constante y su increíble esmalte eran asombrosos, avanzando en un viaje a través de la historia del rock and roll con las evidentes chuletas.

Es un debut tan reluciente, respaldado por Thunderous Live Shows, que sin duda irá a la historia como el lanzamiento de una nueva banda enorme. No queda piedra sin mover, y no queda detalle aburrido, ya que cada coro está enganchando, cada riff de guitarra es interesante y electrizante, y el brillo brillante de la orquestación del álbum, también compuesto por los miembros de la banda, demuestra que un nivel de habilidad que otros actos solo pueden soñar.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre | Productor: Hataałiinez Wheeler | Etiqueta: Pavo peligroso

Proveniente de Window Rock, Arizona, la capital de la Nación Navajo, Hataałii, de 21 años, evoca tonos sepia con más facilidad que un filtro de Instagram. Su último álbum, Esperando una señal , arroja una manta de picnic en la cubierta de un camión y se abre paso a través de los paisajes de su ciudad natal a la hora dorada, conduciendo melancólicamente a través de un espejismo hacia un horizonte nostálgico desconocido.

Es un álbum para los fanáticos de París, Texas Y aquellos que desean que todos se relajen y continúen, plagados por el asterisco de la incertidumbre sobre cómo. Esto imbuye las canciones de rollo estable e infundido con funk y sus comentarios sociales que lo acompañan con una facilidad relajada, lo que demuestra que Bliss no tiene que ser ignorante y los llamados al cambio no tienen que ser histéricos.

El quid de estos éxitos de lo-fi crooned y rasgueados es una lujuria por una vida simple que resulta cada vez más ilusor en estos tiempos difíciles, tiempos que trazan con fidelidad irreverente de bloques de gargantilla. Es una tarea que imbuye el récord con un silencioso silencio. Una gema tierna y fácil, Esperando una señal es un álbum que media el mundo moderno a través del silbido de una radio AM en una vieja camioneta, que conduce a través de las eternidades en busca de climas más soleados, mientras el anochecer se establece constantemente.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Productor: Mikey Coltun | Etiqueta: Matador Records

¿Con qué frecuencia escuchas una colección de ideas que se conocen como caleidoscópica? Colorido y complejo, la palabra se arroja a cualquier cosa que muestre más que una idea singular. Que, en la reflexión, es realmente ofensivo para Funeral por la Justicia por mdou moctar, que en forma musical es el ejemplo más verdadero de la palabra. Rebosante de ideas que están tirando de cada una de tus extremidades, ahogándote en el profundo paisaje sonoro que ha creado, la miríada de sentimientos y capas complejas del disco es un tour de force compositiva.

Los riffs de blues, las secciones de ritmo de rock dura y las voces de canto se combinan poderosamente para un disco que defiende ferozmente a los tuareg y lucha contra el maltrato de Níger. El dolor y la ira abundan en las entregas vocales, que empujan hacia adelante con ritmos implacables, actuando como una gran rebelión sonora. Ya sea la petición de los tambores de la canción del título de apertura o los solos de fusión de la cara en Sousoume Tamacheq, el álbum logra explorar mientras sigue siendo sucinto.

Es un álbum para ser tratado con precaución y respeto, ya que su intensidad requiere una escucha activa, pero le da la cortesía de su atención y le pagará diez veces.

[Palabras de Callum Machattie]

Fecha de lanzamiento: 19 de abril | Productor: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Etiqueta: Emocionar registros de jockey

Claire Rousay podría ser un nombre desconocido para muchos, pero son un artista de calidad rara y uno que extrae de experiencias personales para crear composiciones que tiran firmemente en el corazón casándolas con innovación musical. En abril Sentimiento , el pionero de emo ambiental creó un álbum para nuestros tiempos. Deséjate de líneas sónicas y elaboración de un profundo viaje hacia el amor, la pérdida, el arrepentimiento, el sexo y, al parecer, todos los aspectos de la vida, es el tipo de registro que, si lo dejas lavar, te encontrarás cambiado después de su final.

Fusionando su uso habitual de Autotune con guitarras acústicas y grabaciones de campo capturadas en su confiable grabadora Zoom H5 Handy, Sentimiento Voló un poco bajo el radar este año, pero esta carta al universo en todo su poder, desamor y gloria es el tipo de registro que es tan intensamente humano y compuesto por expertos, que no puedes evitar darte a la altura.

Uno de los mejores triunfos del álbum es el arco en el que nos lleva. Las opciones musicales que van desde la concrète musique hasta las manchas orquestales trascendentes recuerdan la emotiva Odyssey de Harold Budd, El pabellón de los sueños . Un flujo oscilante de pensamientos, emociones y experiencias, inculcó con la fuerte esencia de la realidad a través de las grabaciones de campo, refleja el ritmo al azar de la vida y desbloquea recuerdos centrales con aplomo. Este es exactamente el tipo de registro que inspirará una generación.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha de lanzamiento: 24 de mayo | Productor: Chris Coady | Etiqueta: Records de fantasía

Cinco años entre álbumes es mucho tiempo, y hubo un momento en el que se sintió como el excepcional de 2019 Engañador Podría haber sido el lanzamiento final de Diiv. Sin embargo, después de transmitir sus quejas y darse cuenta de las idiosincraces personales que hacen que la banda sea tan resonante, el grupo se reunió y terminó su cuarto álbum, Rana en agua hirviendo.

Es bastante sorprendente que el grupo todavía esté yendo, considerando todo lo que han pasado, pero dice mucho sobre la fortaleza de los miembros y los lazos que los unen. También refleja cuán sonora es su mezcla sonora que incluso antes de que se lanzara el esfuerzo de 2019, ya eran una de las bandas de guitarra más influyentes de su generación.

Si bien los aspectos familiares de su trabajo permanecen, incluida la entrega silenciosa de Zachary Cole Smith y los acordes escogidos atmosféricos, el cuarteto ha seguido construyendo y avanzando. La música no solo es más dinámica que nunca, utilizando grabaciones de cinta y profundos ajustes de jesu y evocadores, temáticamente, es lo más robusto. Con el título tomado de la novela filosófica de 1996 de Daniel Quinn, La historia de B, Es un disco intenso y oscuro cómico, tocando el malestar sociopolítico y espiritual del presente, donde la banda elige las cadenas que la humanidad se ha envuelto.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre | Productor: Ezra Collective | Etiqueta: Registros partidistas

Seguir un álbum ganador del premio Mercury no puede haber sido una tarea fácil, pero es una que los titanes con sede en Londres Ezra Collective trataron de manera experta. Con 19 pistas divididas en cuatro actos distintos, Baile, nadie está mirando es mucho más que un lanzamiento de otro álbum; Es un verdadero viaje sónico que lleva al oyente a través de la vitalidad del mundo del colectivo de Ezra. Con constantemente evocando las influencias de los artistas de Afrobeat de la vieja escuela como Fela Kuti, el álbum a menudo es eufórico en su producción, pero nunca pierde la narrativa general que se teje a lo largo de la totalidad de la Odisea del Jazz.

Mediante el uso de interludios y pistas atmosféricas, este disco adquiere el espíritu de la interpretación en vivo de improvisación. El primer acto del álbum está inundado de un optimista afro-jazz, pero esto rápidamente se mueve a algo un poco más relajado, inspirándose en la gran inspiración de Amapiano sudafricano e incluso salón. Es esta increíble diversidad dentro de las ofertas del álbum lo que evita que el disco de 19 pistas se sienta demasiado arrastrado.

Al otro lado de la lista de canciones, el colectivo se une a una gran cantidad de colaboradores. El rango musical que estos diversos colaboradores aportan al registro es increíble, agregando otra capa de improvisación y espontaneidad a los procedimientos.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 31 de agosto | Productor: Craig Silvey | Etiqueta: Comunión

sophie belle clapton

En su segundo álbum, pero el primero como grupo oficial de buena fe en lugar de solo Jacob Slater y un equipo de músicos llamados, Wunderhorse realmente se apoyó en ser una banda. Lo dejaron claro desde el principio, ya que parece que cada decisión tomada sobre este álbum priorizó la energía de la unidad. No solo cortan las pistas en vivo a cinta para capturar la atmósfera cruda en la habitación, sino que incluso pidieron el espíritu de los grandes grupos de la historia, grabando en el mismo estudio que Nirvana y sentados antes de las sesiones para escuchar a los gustos de los Rolling Stones o los Beatles, y dejando que su influencia flote en la música en buena medida.

Escuchando Midas , es fácil ver por qué este disco ha solidificado a Wunderhorse como uno de los actos que lideran la carga de un renacimiento de la guitarra. La canción titular inició las cosas muy bien al obtener un lote completamente nuevo de fanáticos para prestar atención, mientras que los seguimientos Rain, Arizona y Silver mantuvieron esa publicidad viniendo y viniendo. Es tan matizado como ruidoso, tan poético como es impactante, tan íntimo como fuerte. Realmente, es todo lo que quieres en un disco de rock.

Pero tal vez incluso más que el álbum en sí mismo como un gran lanzamiento, es un disco tan fuerte y tan cautivador que toda la discografía de la banda ciertamente ha visto una reevaluación. De alguna manera, pistas como Purple y Teal han logrado sentirse también como bandas sonoras para 2024 a pesar de ser lanzadas en 2022, todo gracias a las multitudes de la banda creciendo rápidamente en su show en vivo y un segundo álbum tan fuerte que tiene gente golpeando el desplazamiento en todo el catálogo, ya está ansioso por más.

[Palabras de Lucy Harbron]

Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre | Productor: Robert Smith | Etiqueta: Poldor / ficción

El líder de la cura, Robert Smith, ha sido un maestro en la elaboración de piezas de arte hermosas y sombrías desde que entraron en escena por primera vez con Tres chicos imaginarios en 1979. Su forté, que se encuentra con la presentación de las complejidades del romance y los corazones huecos en mundos delicados, impregna las paredes de Canciones de un mundo perdido , revelando los vacíos que prosperan en la vulnerabilidad y el sufrimiento mientras destacan las experiencias y sentimientos más bellas. Esta vez, Smith es un arquitecto aún más meticuloso, que combina comienzos y termina tan rico y complicado como el delicioso medio (octavos).

Los álbumes anteriores de la cura se han agravado fuertemente por anhelo y desesperación, embelleciendo el misterio de la oscuridad y la certeza, que también alcanza muchos aspectos de Canciones de un mundo perdido . Esta vez, sin embargo, el trabajo de la guitarra y los ritmos destacan todas las palabras y sentimientos no expresados. un lado más inmersivo y próximo de la cura , donde la guarida de una mente perturbada permanece en las sutilezas. El ambiente es una fuerza prominente en la música moderna, y aquí, su vaguedad es cualquier cosa menos antecedentes.

Esta vez, sin embargo, el sonido incorporó una vitalidad que tanto se acerque a las épocas pasadas mientras se señalaba una nueva, definida más prominentemente por la nueva mentalidad de la cura sobre existente en el purgatorio, soportando simultáneamente el principio y el final, coincidiendo con sus motivos habituales sin aparecer aburridos o unas dimensionales. Más de lo habitual, Smith sella con fuerza su inminente finalidad, mejorando la precisión lírica mientras afloja su control sobre los tropos habituales de la banda, creando algo que se siente liberado en todos los sentidos.

[Palabras de Kelly Scanlon]

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Productor: Las ramitas de limón y Sean Ono Lennon | Etiqueta: Pistas capturadas

Sonidos de mascota es uno de los mejores álbumes de la historia y con Un sueño es todo lo que sabemos , Las ramitas de limón proporcionan algo de una parte digna de la segunda. Canalizando grupos como The Move y The Golden Days de la década de 1960, los hermanos D’Addario arrojan precaución al viento en su quinto álbum de estudio y se atreven a doblarse con el temido homenaje, sabiendo que siempre tendrán suficiente invención e ingenio en sus filas para profundizar en lo que aman y lo animan con una nueva originalidad.

Esta belleza pop barroca los atrapa en un hechizo prolífico, recién salido del año pasado Todo armonía , y algo sobre ese enfoque bendice las canciones con un sentido de naturalismo innecesario. Esto se eleva cuando ves a la banda en vivo, estas pistas se sienten tan perfectas como el twitter de la canción a un mirlo.

Se arrojan acordes de jazz funky para subvertir a lo familiar en todo momento, y hay una colisión de poesía, ironía humorística y alegría simple en las letras distintivas de Jonathan Richman. Quizás el pináculo, sin embargo, radica en las armonías vocales que los hermanos D’Addario salen junto a su sección de ritmo ahora consistente de Danny Ayala y Reza Matin. Son una banda que parece atrapada en un ritmo, de la mejor manera posible.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 29 de marzo | Productor: Patrick Blelle y Steven Lind | Etiqueta: Estudios realistas

Puede ser delicado, distante y misterioso: palabras pequeñas y delicadas por medida de cualquiera, pero también es imposible pensar en Jubileo de diamantes sin evocar la imagen más grande. Su sonido embrujado podría ser una nueva forma de lo-fi de rendir homenaje a los días de Doo-Wop del pasado, trayendo algo nuevo al pop de los años 60, pero también evoca una apatía, un sentido melancólico que todas las revoluciones murieron junto con la contracultura y ahora los futuros alternativos son imposibles de imaginar.

Del mismo modo, su lanzamiento, uno que se negó a jugar a la pelota con los servicios de transmisión tradicionales, podría haber sido el paso indiferente de un artista independiente para obtener un registro experimental rápidamente, pero es difícil no engrandecerlo como una declaración sorprendentemente nueva. Además, el tiempo de ejecución de 122 minutos podría haber sido el producto de un enfoque impertinente para la edición, pero cuando está en el control de la cabalgata flotante, es un movimiento que resulta imposible no embellecer con los pensamientos de la corriente de contenido en constante flujo en la era digital.

Incluso las imperfecciones, de las cuales hay naturalmente algunas en el experimento de dos horas, parecen expresar una sensación de senescencia en movimiento, como si el álbum fuera un cuerpo de trabajo en evolución en lugar de un producto analógico fijo y pulido. El personaje místico de Cindy Lee que Patrick Flegel presenta incluso desempeña un papel en obtener pensamientos de creatividad no unida en la era posterior a la verdad, ¿quién es este personaje? ¿Por qué están encaramados moroselamente fuera de un trabajo industrial? ¿Son reales? Y todo esto se hace con habilidad de agitación y dulce pegajosa.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 29 de marzo | Productor: Guillaume Dussable | Etiqueta: El más oscuro

Partes iguales de garaje difuso y afirmación política desafiante, Sahra Halgan dio a conocer su manifiesto musical radical en marzo. Con los cautivadores riffs de guitarra de rock psicodélico y los ritmos infecciosos, el disco es experto en combinar los sonidos alegres del rock and roll con las tradiciones y la herencia de la casa de Halgan en Somalilandia. El impacto de Somalilandia en este registro es inevitable; Después de décadas de lucha política, guerra civil y violencia, Rebaños es tanto una celebración de la república no reconocida de Somalilandia como un grito de reunión por su independencia.

De vuelta a casa, la propia Halgan ha sido una enfermera y una activista política firme durante años, luchando contra la violencia y la opresión continua con alegría y música. Su historia personal y su apego a los temas explorados en el disco lo hacen aún más afectante emocionalmente, ya que el vocalista canaliza la ira y la elevación Rebaños . Halgan rinde homenaje fiel a la herencia de su hogar y al mismo tiempo conduce esas tradiciones a nuevas y emocionantes vías de expresión.

Desde los primeros momentos del álbum, Halgan no pierde el tiempo en sumergir a los oyentes en su estilo único, equilibrando riffs de guitarra maravillosamente difusos con sus hermosas voces melódicas. Los miembros de la banda de Halgan también merecen montones de elogios, particularmente la percusión de Krol aimérico que actúa como una luz guía constante en las diversas ofertas sonoras del disco. Los maravillosos riffs de guitarra psicuarra de Maël Saletes, por supuesto, son una parte esencial de Rebaños El atractivo también, pero es la voz convincente de Sahra Halgan y la influencia de Somalilandia que siempre está a la vanguardia.

[Palabras de Ben Forrest]

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero | Productor: Ben Hillier | Etiqueta: EMI Norte

Llegando cuatro años después del récord de 2020 de Nadine Shah Fregadero de la cocina , Sucio ofrece un encanto como nunca antes, demostrando mucho un cantante en la cima de su oficio con mezclas sin esfuerzo de cadencias inspiradas en Britpop y desilusión al estilo de los años ochenta. Con temas que abordan las muchas luchas personales que el compositor ha enfrentado desde 2020, incluida la pandemia, la pérdida de su madre y el colapso de su matrimonio, Sucio aparece tan desgarrador como estimulante.

Rife de complejidades emocionales y autorreflexión, el registro también demuestra lo mejor de los talentos de Shah, solidificando inmediatamente su posición como consistente para observar. Canciones como Sad Lads Anonymous se esfuerzan por presentar las vísceras de la realidad de Shah. Hay un malestar grisáceo en momentos, reflejado en un suspiro cansado. Aún así, en medio del purgatorio, Shah brilla con excelencia musical, como un artista despreciado por la vapidez que afecta a su entorno.

Otras pistas, como Topless Mother y Food for Fuel, presentan un compromiso continuo con la música experimental, que se está costando la línea entre la accesibilidad y la inquietud, adornada con su estilo de baile de firma que inyecta inmediatamente aún más entrañables matices y complejidades. Aunque cada pista te atrae, la totalidad de Sucio Se siente como una especie de cuentas, el tipo innovador que evoca las mismas tendencias magistrales que algo como Grace Jones Clubbing nocturno . Los sonidos ricos se ven agravados por las marcadas realidades de los momentos más oscuros de la vida.

[Palabras de Kelly Scanlon]

Fecha de lanzamiento: 26 de enero | Productor: Sam Petts-Davies | Etiqueta: Grabaciones XL

Cuando hayas liderado una banda exitosa como Radiohead, cuando anuncias que lanzarás nueva música bajo un alias diferente, los fanáticos generalmente tutor y gemen. Si bien siempre es encantador escuchar música que viene de la misma mente que ha producido algo de tu música favorita, cuando eres fanático de una banda, quieres más de esa banda específica. Los amantes de Oasis nunca se han contentado con el trabajo en solitario de Liam o las aves voladoras de Liam; Los fanáticos de Led Zeppelin preferirían ver una reunión que un solo de Robert Plant Slow; Sin embargo, con el spin-off de Radiohead The Smile, hay pocos quejas, y eso probablemente se deba a álbumes de calidad como Muro de los ojos.

¿Dónde empiezas con este álbum? La estructura de la canción es una bestia voluble a veces, ya que puede hacer pistas repetibles y aburridas, pero al menos también les hace tener sentido. Escuchará mucha música pop y puede resolver lo que vino primero, comenzar a comprender cómo se formó una canción alrededor de un coro o una introducción, y luego apreciar cómo se reunió el resto de la pista alrededor de esos elementos. No entiendes eso con Muro de los ojos . Las canciones son complicadas y tienen tantas partes móviles que es desconcertante tratando de entender cómo se unieron en primer lugar.

La música es suave, dura, gentil y agresiva, y la voz de Yorke baila alrededor de cada tono sin problemas. Este es el tipo de registro que planeas escuchar; No cae en el fondo de tu vida; Más bien, reservas una hora y te permites perderte en él. Lo más destacado incluyen pistas como Friend of a Friend y You Know Me!, Que son pistas alargadas que son meticulosas y preciosas.

Si aún no tienes que experimentar Muro de los ojos , hazte un favor y reserva el tiempo para sumergirte en esta complicada pieza musical.

[Palabras de Dale Maplethorpe]

Fecha de lanzamiento: 25 de octubre | Productor: Nick Launay | Etiqueta: Comercio áspero

La música punk moderna puede ser difícil de acertar. Ya no vivimos en un mundo con una corriente principal específica. En cambio, lo que escuchamos y lo que consumimos es el resultado de los algoritmos cuidadosamente atendidos para nosotros, por lo que la idea de hacer algo que se rebela contra la corriente principal, como tiende a ser la mentalidad con la música punk, ya no es tan fácil de hacer. Deja a Punk cuestionando a dónde ir. Bueno, Amyl y los Sniffers tienen instrucciones si las necesita.

Oscuridad de dibujos animados es el mosaico más cuidadosamente elaborado y bellamente pudo de ira, ira, tontería y euforia jamás comprometida con el sonido. A través de las voces dinámicas de Amy Taylor y la instrumentación perfectamente puta, este álbum que baila en el punk hardcore, el rock de ensueño y el rock cargado de distorsión culmina en uno de los mejores álbumes de 2024.

Oscuridad de dibujos animados Reconoce la relación complicada que tenemos con los medios modernos y se burla de ella. Las pistas como Jerkin son un grito al vacío, arremetiendo por la naturaleza malvada de un Internet sin rostro, que no contiene nada mientras Taylor describe trolls como pasillos, pozos y coños tontos. Mientras tanto, la banda también se permite divertirse simultáneamente, con canciones como Tiny Bikini y Chewing Gum que están construidas para amigos, amantes y pistas de baile.

Cuando eres una banda reconocida por tener un excelente show en vivo, puede ser difícil poner la energía que la gente se ha acostumbrado a un disco, pero Amyl Oscuridad de dibujos animados . La forma en que la música está llena y entregada se siente similar a un show en vivo y podría venir directamente del escenario. Si quieres un álbum que toque cada emoción que enfrentas en el mundo moderno y que se siente como una auténtica música punk, no seas un gilipsro, un agujero o un coño tonto, escuche Oscuridad de dibujos animados.

[Palabras de Dale Maplethorpe]

Fecha de lanzamiento: 2 de agosto | Productor: Jack White | Etiqueta: Registros de tercer hombre

Sin nombre es estrictamente rock ’n’ roll ’n’ rock ’de la vieja escuela, y destruye absolutamente cualquier narrativa cansada deletreando el final de cualquiera de los dos. En un borrón de guitarra blues, el disco ve a Jack White regresar a sus raíces. De hecho, prácticamente desfibrila al fantasma de Freddie King a la vida en un blitzkrieg de riffs abrasadores.

El tono de guitarra nítido de White se mantiene en todo momento como el llanto de un hombre con un punto que demostrar y divertirse en el proceso suena. La naturaleza explosiva de su interpretación, donde la audaz simplicidad Tangos con solos magníficamente hábiles, se suma a la sensación del registro del disco. Sin nombre Llegó sin fanfarria, se desprendió como un regalo gratuito en los shows en vivo antes de que se imprimiera un comunicado de prensa.

Es el sexto lanzamiento en solitario de White Stripes y Raconteurs Rocker, que llega dos años después de ingresar a Heaven Alive, y demuestra que todavía está tan bien comprometido con la inspiración como siempre. Sus formas reconocibles instantáneamente son revivificadas por pedales modernos. Las líneas vocales hipnóticas que él escupe con Venom crea una vorágine de sonido que siempre se centra en la estructura firme de la melodía.

No roba el futuro para rendir homenaje al pasado, pero él electrifica el blues con una hermosa mezcla de innovación tecnológica y calor análogo que podría hacer que Nikola Tesla repense la electricidad una vez más si su alma se vuelve a hacer vida por esta sagrada sigilosa.

[Palabras de Tom Taylor]

Fecha de lanzamiento: 4 de octubre | Productor: Autoproducido | Etiqueta: Constelación

¡La misteriosa banda de post-rock de Canadá Godspeed You! El emperador negro ha sido uno de los grupos más influyentes desde su poderoso debut en 1997, F♯ a♯ ∞, Golpea los estantes. Desde entonces, han lanzado constantemente una serie de aclamados álbumes y bruñieron sus conmovedoras canciones instrumentales que fusionan las grabaciones ambientales, orquestales, de campo y los monólogos. No hay título al 13 de febrero de 2024 28,340 muerto presenta un argumento fuerte para ser el logro de la corona. Temáticamente, es sin duda el más importante.

Si bien no se necesita un genio ni a nadie remotamente de una mentalidad política para comprender el título, ya que la banda es famoso, con el guitarrista Efrim Menuck que se identifica abiertamente como anarquista, es esencial describir lo que significa nuevamente. Se refiere al número reportado de muertes palestinas por huelgas israelíes entre el 7 de octubre de 2023 y el 13 de febrero de 2024, según el Ministerio de Salud de Gaza.

Esto significa que desde el principio, el álbum tiene una base más emocional y significativa que incluso su trabajo sociopolítico y sonoramente profundo anterior. El disco es uno de los viajes habituales de la banda de flujos y flujos emocionales, clímax resuenando y crescendos debilitantes. Lo dejas sintiendo cambiado, iluminado y furioso.

Es un álbum que canaliza la tragedia y la agitación, donde la intensidad se eleva a los niveles supremos. Las lágrimas bien, con una respuesta emocional impulsada que rara vez se siente en la música actual debido a la naturaleza muy humana y tangible del tema. Sin embargo, a pesar de las emociones y la disonancia en bruto provocadas, la forma en que el registro comunica sobremente la necesidad de que los oyentes se centren en los eventos actuales es increíble. Nos dice que nos despertemos y defendamos lo que es correcto.

[Palabras de Arun Starkey]

Fecha de lanzamiento: 3 de mayo | Productor: Al Carlson Etiqueta: Argot de la ciudad

La llegada de un nuevo álbum de Jessica Pratt siempre promete ser una experiencia serena y maravillosa, y en Aquí en el campo , lleva su brillantez de plumas a las nuevas alturas. Mientras que no es tan escaso como En tu propio amor de nuevo y Señales tranquilas , La calidez que exuda cada canción es algo que pocos otros artistas pueden producir tan sin esfuerzo. Cuando sus dos esfuerzos anteriores se sintieron arraigados en el pasado, hay algunos elementos en la producción que acercan a Pratt más cerca de la actualidad, pero todavía existe la sensación de que estas podrían ser nueve pistas desenterradas del archivo de un archivo de canciones olvidado.

Ethereal y de otro mundo son palabras que tienden a ser utilizadas al describir un trabajo como Aquí en el campo , pero es casi imposible escuchar el álbum y no sentirse transportado en otros lugares en algún sentido. Hay momentos en los que se trata de un salón de cócteles cutre donde estás solo con solo una pequeña banda de casas, y hay momentos en los que es un pasto abierto con el sol de primavera que golpea por encima de ti, pero de cualquier manera, los lugares que te llevan por el disco son tranquilos y libres de problemas. Incluso las canciones más pensativas en el álbum son fáciles de perderse, y se sentiría mal escucharlo y no permitirse ser levantado de su ubicación y llevado a un lugar nuevo y encantador.

No hay nada complicado en las canciones de Pratt, pero siempre sabes que un cambio de acorde peculiar o una capa armónica adicional espera casi todas las esquina para ti, y cada vez que sucede, te hundirás en el piso. Lo único que debe hacer en este momento es simplemente abrazar el nuevo mundo en el que te han sumido y comenzar a nadar, explorando cada detalle minuto que tiene que ofrecer en el delicioso y acuoso paisaje de los sueños.

[Palabras de Reuben Cross]

Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre | Productor: MJ Lenderman Etiqueta: ANTI-

MJ Lenderman solo puede tener 25 años, pero te perdonarán por pensar en una escucha superficial Fuegos artificiales de Manning que pronto llegará a 50. Hay una sensación de madurez en la entrega de Lenderman y una sensación general de cansancio mundial en sus letras para sugerir como tal, y que ha experimentado suficiente desamor y ha ahogado sus penas suficientes momentos para durar toda la vida. Evidentemente, un alma vieja en un cuerpo joven, el guitarrista del miércoles y ocasional colaborador de Waxahatchee ha evitado la fase incómoda de su carrera, donde siente que podría estar al borde de algo especial sin poder comprenderlo, y aumentó el estrellario rockero en el que no está al lado de no tiempo.

Muy informado por el rock adyacente de Jason Molina y Mark Linkous en canciones: Ohia y Sparklehorse, respectivamente, Fuegos artificiales de Manning Parece que fue escrito para llevar la antorcha que dejó los dos artistas tristemente fallecidos. Lleno de personajes que se sienten solos y rechazados por la sociedad o que simplemente carecen de algo en su vida, el trabajo de Lenderman no sirve para darle una voz a los marginados, sino a ridiculizar los tristes sacos del mundo. Mientras que esas personas luchan con una sensación de desesperanza, Lenderman suena como si lo estuvieran arrastrando y desesperando por lo que las personas a su alrededor se están convirtiendo.

A pesar de lo desanimado que es el álbum, hay un sentido del humor perversamente irónico en todo momento, y las imágenes que Lenderman evoca son de lugares que sabes que has estado, pero realmente no quieres recordar con el mismo nivel de detalles de cicatrices que él. No quieres que te sienten bajo la bandera de McDonalds de media asta, y ciertamente no quieres abordar la casa flotante atracada en el Himbo Dome. Realmente no quieres estar en ningún lado, y Fuegos artificiales de Manning Es la banda sonora de desear que puedas salir de cualquier mierda en la que te encuentres. Este no es un álbum de vidrio medio lleno; El vidrio está medio vacío y agrietado, y el fuerte IPA está goteando lentamente sobre la mesa. Tampoco hay nada que pueda hacer al respecto, por lo que también podría beberlo y comenzar el ciclo nuevamente.

[Palabras de Reuben Cross]

Fecha de lanzamiento: 23 de agosto | Productor: James Ford | Etiqueta: Grabaciones XL

Dicen que lleva diez años ser un éxito durante la noche, y con romance , Fontaines DC ha alcanzado la marca justo en la señal. Su mayor récord comercial hasta la fecha plataformas Una banda que rezuma con confianza y seguridad en sí mismo. Producido por James Ford y impulsado por XL Recordings, tuvo el marco temprano para ser un álbum definitorio en el panteón de la música independiente moderna, y la sustancia ciertamente entregada.

Desde la apertura de la canción, los oyentes son invitados a un mundo de rumiaciones ominosas en el estado de la vida moderna mientras Grian Chatten reflexiona sobre si Romance es un lugar para un efecto cada vez más poderoso a medida que se desarrolla la pista. Es una apertura cinematográfica que establece el tono para un disco que estira y recuerda el reconocido sonido de Fontaines D.C. cuando sea posible. Si se trata de los ritmos de tripe y las publicas vocales en El éxito de verano Starburster , Las melodías de la guitarra cáustica en Death Kink o el grandioso atraso de En el mundo moderno, Fontaines D.C. ha demostrado una banda que ha desarrollado una voz identificable y artísticamente única que los acompañará en varias direcciones sonoras.

Mientras romance’s La tercera canción, Aquí está la cosa, podría haber sido una divertida lado B retrospectiva, el disco apenas desperdicia un minuto del tiempo del oyente en su búsqueda de la innovación sonora, que es más convincente en su exploración de Expanse. El espacio abierto es bienvenido en varias pistas: Desire, Sundowner y Horseness es lo que es lo que dan espacio para que varios elementos individuales de la banda florezcan de una manera que no tienen en los registros anteriores.

Por supuesto, en el corazón de este disco está las asombrosas letras de Grian Chatten que se volcan entre personal y observacional, pero finalmente consolidan su reputación como uno de los poetas más profundos de la generación. Tejiendo un tapiz lírico de dolor personal, pánico existencial y romanticismo posmoderno, Chatten sostiene nuestra mano romance , que de hecho es un lugar donde se compararán sus registros futuros y todos los registros del género.

[Palabras de Callum Machattie]

Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre | Productor: Benjamin Romans-Hopcraft / Jamie Neville | Etiqueta: Originales de correa

No es muy frecuente que seamos tratados con álbumes tan cinematográficos que no puedes evitar estar inmerso en los segundos de las primeras notas que salen del altavoz. Bueno, en el último esfuerzo de Warmduscher, Too Cold to Hold, la banda de Londres maneja tal hazaña y nos lleva a su versión de Mundo genial, Un reino pulposo, caricaturesco y profundamente narcótico.

Mientras all of the by’s previous efforts are brilliant, you immediately get the sense that this one is to go one step further when you hear the familiar Scottish tone of Mazorca de trenes La autora Irvine Welsh, quien presenta el cuerpo de trabajo con una historia surrealista sobre la mente que dejó el cuerpo en un viaje DMT, una forma adecuada de abrir un gigantesco exultante y alterador del estado de ánimo.

Demasiado frío para sostener Ve a Warmduscher refinar su enfoque y los aspectos en los que siempre se han destacado: ritmos hipnóticos y melodías inventivas. Producido por el bajista Benjamin Romans-Hopcraft y amigo del grupo, Jamie Neville, mantuvieron todo interno y ha tenido un efecto refrescante.

Hay mucho que amar. Desde la cola de machecas de la orquesta retro y la electrónica imaginativa hasta las líneas de bajo y del líder de la funky, las inquietantes letras de Baker Jr y la entrega cáustica, Demasiado frío para sostener es un ejercicio de estilo y sustancia. Abarcar una variedad de temas, emociones y estilos diferentes mientras queda convincente y se basa en un elenco de colaboradores de estrellas como Lianne La Havas y la confianza de Janet Planet del hombre, que aportan su propia dosis de magia a la fiesta, esto es tan completo de un registro que es probable que escuches esta epoch. Es un claro ejemplo de por qué los estándares o convenciones nunca deberían sofocar la imaginación.

[Palabras de Arun Starkey]

Un comentario exclusivo de Warmduscher: Ben: Creo que este disco fue una oportunidad para que todos disfrutemos de todos en la versatilidad de la banda. Lo más divertido del proyecto es que se compila de DJ, productores y músicos de diferentes espacios para la cabeza. Parecía obvio solo para resolverlo sin pedirle a una etiqueta o productor si podemos hacer algo. Tuvimos la idea de mantener la energía de lo que siempre hemos hecho, pero encontrarlo a través de géneros que nos entusiasmaron.

Almejas: Gracias a Muy lejos Para todo el apoyo a lo largo de los años con nuestros discos y shows en vivo, significa mucho. ¡No podemos esperar para volver a ellos con el álbum seis y llegar a ese número uno la próxima vez!

Fecha de lanzamiento: 12 de abril | Productor: Martha Slog Etiqueta: Isla

De vuelta en la primavera, el maestro de inglés de Art-Rock combinó el sonido de Yorkshire con la escala del espacio exterior en su álbum debut, Esto podría ser Texas . El disco colocó sintetizadores extraños y de estilo Jockstrap y voces automáticas junto con riffs de guitarra adictivos y llaves limpias, creando atmósferas igualmente adecuadas para una brudenell empacada o para un proyecto de David Lynch, y unirlo todo junto con el lirismo ingenioso, referencial y desagradable proporcionado por el vocalista Lily Fontaine.

Pistas como casi narcisos, r Esto podría ser Texas Se extiende mucho más allá de los que sean los alimentos básicos indie.

Las ofrendas más suaves como Mastermind Specialism y You Youuld My Paint permiten que la destreza de Fontaine con una pluma brille aún más brillante, adornando sus palabras con poco más que un piano o un zumbido vocalizado. Ella entrelaza referencias a Stanley Kubrick Classics y Doctor Who Con momentos más introspectivos, investigando la indecisión, las zonas de confort y el centro de atención.

Mientras Fontaine’s distinctive lyrics often pull the record together, every by member shines on Esto podría ser Texas . Las pistas inspiradas en Prog muestran los talentos instrumentales de toda la banda, el estilo siempre impredecible de Lewis Whiting en la guitarra y el dominio de Douglas Frost detrás de la batería. Es el sonido de una banda que se ha tomado su tiempo con su debut, que se permitió descubrir exactamente quiénes eran antes de presentarse al mundo.
Es una decisión que ha valido la pena. Entre las firmas de tiempo inesperadas y la cabeza a las películas de ciencia ficción, el profesor de inglés forjó un álbum debut para las edades, entrañándose con una nueva generación de fanáticos de la guitarra en el proceso e incluso llevándose a casa una merecida victoria del premio Mercury. Prosperando en la voz colectiva verdaderamente distintiva de la banda, Esto podría ser Texas es uno de los mejores primeros lanzamientos en la memoria reciente, y su impacto se extenderá mucho más allá de 2024.

[Palabras de Elle Palmer]

Fecha de lanzamiento: 12 de enero | Productor: Bill Ryder-Jones | Etiqueta: Dominó Records

Fue uno de los primeros del año, y siguió siendo el mejor. Un enero ventoso y sombrío fue bendecido con esperanza: un sentido desafiante de la esperanza que explotó del coro, el cuarteto de cuerdas y el coro de las olas que rugieron de las profundidades de las profundidades de Buena salud. En elogio del disco, la violinista Amy Chalmers celebró el hecho de que cada nota del álbum se construyó en la mente de Bill Ryder-Jones. Eso no es solo un logro acreditable en una era de cultura generativa, sino también el triunfo coronario del álbum.

Las evocaciones profundamente personales son profundas, con un sentido contrastante de fortaleza y vulnerabilidad que deja en claro que solo podrían provenir del propio Bill Ryder-Jones. Como productor, colabora sin cesar, por lo que esta propiedad sobre todos los detalles más finos de este álbum no es una señal de un creativo controlador, sino más bien un artista que llega a una culminación que realmente le importa, uno que se reconcilia Su viaje a este punto con entusiasmo sin vigilancia.

Ese gusto es el impacto duradero del disco en el oyente: las canciones pasan a través de hermosas modulaciones, girando inteligentemente a través de las firmas de tiempo y los cambios clave en una marca de habilidad compositiva genial, pero ninguno de esos florituras técnicas se llega con ningún otro propósito que canalizar los sentimientos y pensamientos del artista detrás de él.

El resultado es una obra maestra sin restricciones repleta de emoción desenfrenada, completamente realizada en la música honesta y mansa lo suficiente como para presentar referencias a Papá americano y the din of a beat-up Gibson, but bold y bellicose enough to call on the best voices from Bidston Avenue Primary School y bellow to the rafters, This can’t go on.

No hay pistas que se encuentren debajo de la línea de excelencia en los ojos, y todo se presenta con cuidado supremo, consideración y habilidad incuestionable.

[Palabras de Tom Taylor]

Un comentario exclusivo de Bill Ryder-Jones: Obviamente, es realmente encantador ser reconocido de esta manera, así que en primer lugar, gracias por eso. Es bastante extraño estar al final del año mirando hacia atrás, pero en general, estoy contento con cómo se ha recibido el álbum. La gente ha estado diciendo cosas encantadoras todo el año, y aunque realmente no significa mucho, creo que me lastimaría si nadie dijera nada positivo. Buena salud Fue mucho trabajo, y realmente me tomé mi tiempo para hacer algo que se destacara, que en 2024, cuando haces música como la mía, no es tan fácil. Mucho amor.