Ezra Collective - Revisión del álbum Dance, Nadie está viendo: An Infectious Jazz Odyssey

El flaco: La música de jazz nunca ha perdido particularmente su relevancia; Siempre ha estado burbujeando justo debajo de la superficie de la corriente principal, amada por un culto que sigue. En los últimos años, grupos como Ezra Collective de Londres han ayudado a orquestar una especie de renacimiento en el jazz desde su formación inicial en 2016. Ahora, la banda ha desatado su impresionante tercer álbum, con derecho a tener derecho Baile, nadie está mirando , que los ve demuestra su amplia gama de influencias y una inclinación interminable por la colaboración e improvisación.

Para Ezra Collective, siguiendo su innovador récord de segundo año, Donde estoy destinado a estar , el ganador del Premio Mercury de 2023, nunca iba a ser una tarea particularmente fácil. Aparentemente, sin embargo, la banda ha pasado los últimos dos años creando una increíble experiencia sonora en forma de Baile, nadie está mirando . Más que cualquier otro disco lanzado en los últimos años, este es un lanzamiento que es muy consciente del poder del álbum como un formato. Lejos de ser una colección desarticulada de diez canciones, Ezra Collective ha creado meticulosamente un viaje musical que fluye sin problemas entre las ranuras y las atmósferas.

En esencia, el registro se puede dividir en cuatro secciones distintas, divididas por interludios que ayudan a tejer una narración separada fuera de la lista de canciones principal. Estas diferentes secciones están imbuidas de estilos musicales muy diferentes. Por ejemplo, el tercer acto del disco ve al colectivo de Ezra entregar un paisaje sonoro infeccioso y bailable, que cumple con el título del álbum. Por el contrario, el segundo acto, también, por cierto, el más corto, es mucho más relajado y descendente, inspirándose en el jazz del salón y la música de Amapiano sudafricana, te da un aliento por el bar figurativo. Estas secciones diferentes ayudan a evitar que el álbum de 19 pistas se arrastre o se sienta aburrido en cualquier momento.

Aunque el álbum está claramente encabezado por el colectivo en sí, con el líder de la banda Femi Koleoso, así como el estilo de piano de Joe Armon-Jones, siendo lo más destacado, este álbum es impulsado diez veces por sus diversos colaboradores. Dentro de este registro, Ezra Collective choca con personas como R

Cada una de estas figuras proporciona un ángulo nuevo y único al álbum. Sin embargo, más que eso, estas canciones ayudan a reforzar la atmósfera de improvisación y espontaneidad orgánica, que también es ayudada por las diversas bocados de sonido de actuaciones en vivo incluidas en todo el álbum. Puede ser una especie de cliché, pero esta es realmente una nueva experiencia musical, en lugar de ser solo otro disco de jazz.

agatha marie gibson

Para los fanáticos de: Poniendo el equilibrio perfecto entre querer quedarse en casa y escuchar Journey Invators no se rasca , y queriendo salir a la ciudad, beber vino y bailar para afrobar.

Un comentario final de un fanático de Jazz recientemente convertido: Al comienzo de este álbum, era una persona como tú, pero ahora he brotado espontáneamente un trilby y una tubería de fumar. Tengo miedo y no puedo dejar de hablar con la gente sobre John Coltrane.

reed cross howard

Baile, nadie está mirando Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre | Productor: Ezra Collective | Etiqueta: Registros partidistas

Introducción: Comenzando con el sonido de la charla de la multitud antes de desvanecerse en un poco de jazz de latón suave, este segmento introductorio del álbum establece el tono maravillosamente, imbuyendo el disco con un estilo de improvisación que le da a la audiencia la idea de escuchar a la banda en un entorno en vivo.

El heraldo: Una porción eufórica de jazz influenciado por Afrobeat que habla de las influencias diversas y de gran alcance del colectivo de Ezra. Esta canción, en particular, evoca la edad de oro del funk y el jazz nigeriano, trayendo esos sonidos al público moderno. [5/5]

'Vino de palma': Los meses de verano podrían haber pasado, pero este esfuerzo pesado de bocina sería el acompañamiento perfecto para un día dedicado a tomar cócteles y vino de palma al sol rodeado de las personas que más amas. Esencialmente, es una canción de verano que conserva su poder incluso en los meses más fríos. [4/5]

‘Cloakroom Link Up (Acto 1)’: Este es uno de los cuatro interludios que aparecen en el transcurso de la lista de canciones. Si bien, de forma aislada, estos momentos no ofrecen una gran nota, sí ayudan a mantener el flujo del álbum consistente, así como el tejido en una narración separada al disco.

‘Dios me dio pies para bailar (feat. Yazmin Lacey)’: Un punto destacado definitivo de este registro viene con sus diversas colaboraciones. Este, que ve a Ezra colectivo chocar con la increíble R [5/5]

'Anual : Continuando con el tema de la interpretación de la música en vivo y la improvisación orgánica, esto comienza con una dirección para una audiencia en vivo antes de estallar en una Odyssey de Jazz-Funk de jazz peligrosamente infecciosa. Atraen una influencia particular de la música de Highlife y Afrobeat de la vieja escuela, es prácticamente imposible escuchar esto sin mover su cuerpo, como insiste el título del álbum. [4.5/5]

El viajero: Las transiciones entre pistas en este disco son tan sutiles que quizás ni siquiera se dé cuenta de que The Traveler ha comenzado. Poco a poco ralentiza el ritmo provocado por Ajala, aunque no ofrece una gran nota aparte de ser un esfuerzo de transición/viaje. [3.5/5]

morgan macgregor

En el baile (acto 2): La segunda entrega de la narrativa interlude del disco, pasando de jazz y funk optimistas a un arreglo orquestal grandioso que ayuda a romper este álbum colosal.

'N29': Ralentizando un poco el ritmo, Ezra Collective se convierte en un esfuerzo gentil, lounge y inspirado en Amapiano. Puede que no sea tan funky o bailable como algunas de las pistas anteriores, pero demuestra la adaptabilidad del sonido de la banda y también ofrece una música de fondo de primer nivel. [4.5/5]

Nadie está mirándome (feat. Olivia Dean): Quizás la colaboración más esperada en este disco ve a Ezra Collective reunirse con la querida vocalista de Neo-Soul Olivia Dean. Además de la excelente interpretación vocal de Dean, los cuernos de esta canción son un punto culminante definitivo. [4/5]

ian keasler

Nuestro elemento (acto 3): Al margen en el tercer acto de este registro épico de 19 pistas, el Interlude presenta una voz que ordena al oyente que se pierda en la necesidad humana innata de baile y expresión musical.

Escucha mi llanto: Inclinándose ante la voz del interludio, Ezra Collective se mueve a una vía claramente más bailable, presentando un sonido que sería igualmente bienvenido en un club de jazz nocturno como lo haría con la pista de baile de un club nocturno moderno. [4/5]

Cuerpo tembloroso: Más que cualquier otra canción en este disco, Shaking Body hace lo que dice en la lata. Un número de alta vida infeccioso que solo se vuelve más cautivador y bailable con cada escucha posterior. [4.5/5]

'Caro': Continuando con las vibraciones imparacionablemente positivas de la canción anterior, Ezra Collective profundiza en su amplio soplo de inspiración para crear una canción que rinda homenaje a su influencia mientras se mueve a la banda a nuevas vías y direcciones musicales. [4/5]

‘Streets está llamando (feat. M.Anifest La colaboración final de este álbum ve al colectivo Ezra abrazar al rapero ghanés M.anifest junto con el músico sudafricano Kwaito Moonchild Sanelly. Fomentar una atmósfera orgánica y espontánea, Streets está llamando parece ser el producto de múltiples músicos innovadores que se alimentan de las influencias del otro. [5/5]

elizabeth ashley wharton

Luces On (Acto 4): Al entrar tristemente en la etapa final del álbum, el interludio final continúa el tema orquestal, pasando del tercer acto de baile pesado a un final más relajado.

Por qué sonrío: Un esfuerzo relajado pero inquebrantable que ve a Ezra Collective volver a sus suaves orígenes de jazz, aliviar a los oyentes en un descenso lento en las últimas pistas de este álbum. [4/5]

Ten paciencia: Una vez más, los talentos de piano de Armon-Jones están en exhibición, con él tomando el escenario central en la penúltima canción del álbum. Este cuarto acto suena a mundos aparte de las pistas inspiradas en Afrobeat y Highlife anteriormente en el disco, sin embargo, Ezra Collective ha logrado llegar a este punto sin sacudir de un estilo a otro. [4/5]

'Todos': Refinamiento Baile, nadie está mirando En una épica de cinco minutos, esta canción se siente como un bis, capturando prácticamente todos los estilo y atmósfera encerrados en el álbum a medida que avanza la canción. [4.5/5]