El suntuoso subconsciente: 10 mejores secuencias de sueños de películas de todos los tiempos
Los sueños son algo que todos tienen, independientemente de lo bien que los recuerden o no los recuerdan después de despertarse. Los directores de cine también tienen sueños porque son seres humanos, que por Extension convirtieron a la secuencia de sueños en uno de los productos básicos más populares del cine desde su inicio.
Algunos cineastas han usado sus vívidos sueños como telón de fondo para sus películas creadas, mientras que otros han paracaídas a sus personajes en situaciones que tienen lugar completamente dentro de su propio subconsciente. Esa es parte de las razones por las cuales la secuencia de los sueños siempre ha sido tan popular; Porque no tiene absolutamente ningún límite en absoluto.
La desventaja es que se ha convertido en un tropo tan favorecido que se necesita algo muy especial e increíblemente exclusivo para impregnar la conciencia cinematográfica y quedarse allí, que es una hazaña que las siguientes diez escenas se han logrado a su manera.
Por el bien de Variety, se ha negado que las múltiples entradas del mismo cineasta hayan entrada a la fiesta de sus sueños, pero no se puede decir que los diez contendientes no están entre la crema de la cosecha.
10 mejores secuencias de sueños de películas de todos los tiempos:
10. Belleza americana (Sam Mendes, 1999)
Ciertamente, una de las secuencias de ensueño más emblemáticas de la historia del cine, Sam Mendes ‘ Belleza americana Captura el fantástico narcisismo en el corazón de Lester Burnham de Kevin Spacey mientras deja que su mente deambule a su vecino adolescente.
Es innegablemente espeluznante dado que es un hombre de mediana edad atrapado en un malestar suburbano de su propia creación, pero sus visualizaciones de Angela Hayes de Mena Suvari usan imágenes provocativas y colores vibrantes para indicar cuán atrapado en su infatuación se ha vuelto Lester.
Estos son sus pensamientos más internos al altos en la pantalla, y al manifestar los rojas de amor y pasión como el tema recurrente de su monólogo interno salaz, Belleza americana describe uno de sus principales motivos temáticos sin usar una palabra de diálogo.
9. Bebé de Rosemary (Roman Polanski, 1968)
Ser la madre de un demonio no es una tarea fácil, y el romero de Mia Farrow no es ayudado por sus vecinos sospechosos y su igualmente sospechosa mousse de chocolate en el horror clásico.
Las cosas ya son difíciles para el personaje del título, habiendo presenciado un suicidio, pero las cosas empeoran cuando alucina, ¿o ella? -Una experiencia que la encuentra inundada por los ardientes pozos del infierno y ser utilizado como el recipiente para un desove del infierno en el mismo.
El hecho de que el chico de John Cassavetes lo reprima todo al decir que tenía relaciones sexuales mientras ella estaba inconsciente, por lo que no se perdieron su fecha de concepción planificada hace que todo sea aún más moderno, no es que no fuera de antemano.
8. Un hombre lobo estadounidense en Londres (John Landis, 1981)
Pocos han tocado la línea entre el horror desgarbado y la comedia de reír a carcajadas tan bien como John Landis en Werewolf americano en Londres , con la secuencia de los sueños capturando la esencia de la película perfectamente.
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El protagonista de David Naughton imagina una familia que observa El show de Muppet Desde la comodidad de su propia casa, solo para que una camarilla demoníaca de monstruosos nazis estalle y mate al clan.
Al despierto, intenta hablar con Alice de Jenny Agutter antes de que ella también termine siendo apuñalada por una de las mismas criaturas, duplicando las líneas borrosas entre los hechos y la ficción con un sueño dentro de un sueño, que son inquietantemente aterradoras.
7. Mazorca de trenes (Danny Boyle, 1996)
Renton de Ewan McGregor realmente no limpia su propio acto hasta el tercero de Danny Boyle's Mazorca de trenes , pero sus alucinaciones de pesadilla inevitablemente le darían el requisito.
Luchando con sus intentos de hacer pavo frío, la situación de Renton da un giro para los inquietantes cuando está preocupado por las visiones de un bebé que se arrastra hacia él en el techo, antes de que se llene Exorcista y gira la cabeza por completo.
La manifestación de la pequeña hija de la novia de la novia Allison, Dawn, muriendo por la negligencia provocada por las formas autodestructivas del grupo es exactamente el ímpetu necesario para que el adicto rebelde intente reparar sus caminos.
6. Fresas salvajes (Ingmar Bergman, 1957)
El legendario director Ingmar Bergman no fue ajeno al existencialismo. Aún así, la historia de un director retirado que se aventura en Suecia para recibir un título honorario pinta uno de los temas familiares del cineasta con una nueva luz fantástica.
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Isak Borg de Victor Sjöström mira hacia adentro como numerosos encuentros e interacciones en su viaje de carretera familiar lo hacen reflexionar sobre los altibajos de su propia vida. Esto lo lleva a deambular solo una secuencia de sueños y literalmente mirar su propia mortalidad en la cara.
Ilustrando que el tiempo no tiene sentido, el reloj en el sueño de Borg no tiene manos, y cuando tira de una mano física cuando un ataúd se desliza de un carruaje tirado por caballos, termina luchando con su propio cadáver a medida que la muerte se avecina cada vez más. Inquietante, pero efectivo.
5. Brasil (Terry Gilliam, 1985)
Rescatar a la damisela en apuros es un tropo narrativo tan viejo como el tiempo, aunque uno ha regresado a menudo con muy buena razón, con Terry Gilliam's Brasil Haciendo su cama en el significado detrás de su miríada de paisajes de ensueño.
Sam Lowry de Jonathan Pryce lucha contra la mundanidad mediocre de su propia existencia como un héroe blindado para las edades, uno destinado a salvar el amor de su vida y defenderla contra todo tipo de amenazas.
Después de volar a través de las nubes en su brillante atuendo, Sam se encuentra confrontado con un gigantesco guerrero samurai que se interpone en el camino de sus obligaciones que liberan la damisela. Su complejo de héroes está en plena exhibición, pero también es indicativo de su deseo cuando no sueña con destacarse en una multitud, y ¿qué mejor manera de hacerlo que matar a una bestia?
4. Hechizado (Alfred Hitchcock, 1945)
El dúo dinámico de Alfred Hitchcock y Salvador Dalí siempre iban a dejar piedra sin mover en su búsqueda por la grandeza de secuencia de sueños, que es exactamente lo que Hechizado entregado a pesar de las protestas del estudio.
El cineasta solicitó al artista específicamente para ayudarlo a concebir la escena surrealista en cuestión, que el productor David O. Selznick se preocupó por tan poco que gran parte de lo que se filmó fue editado en última instancia. Los rumores afirman que hubo 20 minutos de metraje, pero en Hechizado , solo corre para alrededor de dos.
Aún así, ese es el tiempo más que suficiente para una clase magistral psicodélica de dos de los mejores visualistas de su tiempo, caminando por la cuerda de nicho entre las emociones de Hitchcockian y la singularidad inspirada en Dalí con aplomo.
3. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Ninguna discusión de las mejores secuencias de los sueños del cine posiblemente podría esperar estar completa sin David Lynch, con mucho Mulholland Drive desplegando en diferentes niveles del subconsciente.
Sin embargo, Club Silencio se destaca como el más integral de la película en general, y no solo porque es un recordatorio importante y oportuno de que Betty Elms de Naomi Watts no está en el mundo de los sueños. Además de ser un momento de realización para el personaje, tiene el mismo efecto en la audiencia.
Hasta ese momento, Mulholland Drive Había ofuscado intencionalmente donde termina una realidad y otra comienza, con Club Silencio la primera confirmación explícita de que lo que se desarrolla en la pantalla podría no ser real en absoluto. Mandeada por la mujer de cabello azul y de regreso a las calles del mundo real, es una mentalidad espectacular de uno de los mejores.
2. El gran lebowski (Joel Coe, 1998)
Los hermanos Coen sacaron todas las paradas para realizar su ambiciosa secuencia de sueños en El gran lebowski , con cinefiles en todo el mundo en ser los ganadores al final del día.
La escalera ridículamente grande, el padre de Jeff Bridges, bailando como si no hubiera mañana, Saddam Hussein que maneja el mostrador del zapato y el maude de Julianne Moore en su mejor conjunto vikingo; Es un asalto espectacular a los sentidos que combinan la comedia Stoner con el musical clásico.
Tener un héroe torpe obsesionado con los bolos y drogarse solo iba a producir un resultado cuando se deslizó en su propio subconsciente, y los Coen lo dieron vida tan bellamente que la escena se volvió icónica en sí misma.
1. 8½ (Federico Fellini, 1963)
Federico Fellini puede haber estado en un estado de ánimo semiautobiográfico, pero el seminal 8½ No pierde el tiempo en ofrecer un recordatorio de que a pesar de estar basado en la experiencia del cineasta, será un trabajo de cine en primer lugar.
hijo de brock lesnar
Los primeros tres minutos establecieron perfectamente la pauta para todo por venir, con el Guido Anselmi de Marcello Mastroianni luchando contra el bloque de escritores y sus tendencias adúlteras como los dos principales peligros que le impiden hacer su última obra maestra.
Guido volando por el cielo antes de darse cuenta de que no solo está siendo atado al suelo por un globo, sino que alguien más ilustra las ansiedades e incertidumbres de su proceso creativo. Si no tiene el control en sus propios sueños, ¿cómo puede tener el control de su propio destino? Es la pregunta más importante en el corazón de la historia, y Fellini la presenta de manera inimitable.
