Escúchame: La sustancia es el antídoto del discurso Barbie que nunca supimos que necesitábamos

Cuando la película de terror del cuerpo de Coralie Fargeat La sustancia Fue liberado en septiembre, fue anunciado como una versión sangrienta y feminista del delito de envejecimiento del envejecimiento mientras era mujer. Pero eso resultó ser en gran medida un giro de marketing, y en un momento en que el debate sobre el feminismo en las películas nunca ha sido más decepcionantemente fuerte y hueco, eso definitivamente es su crédito.

La sustancia Las estrellas Demi Moore como Elisabeth Sparkle, una ex hollywood A-lister que, en su 50 cumpleaños, es despedida de su exitoso programa de televisión de ejercicios por supuestamente no estar caliente (aunque la mayoría de las personas con ojos no estarían de acuerdo). Cuando se entera de un nuevo trato secreto que puede hacer a su joven nuevamente, salta a la oportunidad, deteniéndose solo brevemente para leer la letra pequeña.

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Una vez inyectado, la sustancia verde neón produce una versión separada de ella, emergiendo a través de una barra gigante por su columna vertebral. La joven Elisabeth se llama a sí misma Sue. Interpretada por una Margaret Qualley inagotablemente alegre, Sue se propone recuperar el papel que Elisabeth perdió y los ejecutivos que despidieron con indiferencia a la estrella más antigua. La única captura, como la voz incorpórea al otro lado del teléfono advierte repetidamente, es que Elisabeth y Sue deben alternarse cada semana para que el proceso continúe y, lo más importante, deben recordar que son uno, un organismo simbiótico que no puede sobrevivir sin sus dos mitades.

Sue no tarda mucho en ignorar las advertencias, y Elisabeth se encuentra despertando después de intervalos más y más largos, su cuerpo se descompone rápidamente.

El sexismo está integrado en La sustancia Desde sus bases, pero no hay un mensaje general a menos que sea una mujer para ser una comida para llevar lo suficiente. A medida que avanza la película, está claro que no es una acusación seria de la misoginia estructural en la industria del entretenimiento, sino un juego de llamas grotescas y grotescas a través de las características más finas y más cursas del horror corporal. Lo que ha disminuido la farga es lo mismo que los reality shows como los programas de televisión Fallido y Cambio de imagen extremo nos han estado mostrando durante décadas: revertir el proceso de envejecimiento, ya sea por cuchillo o por aguja, es un asunto espeluznante, sangriento y doloroso que no es para los débiles de corazón.

(Créditos: lejano / mubi)

Cuando Greta Gerwig se rige Barbie Llegó a los cines el verano pasado, provocó un debate furioso sobre si era lo suficientemente feminista, demasiado feminista o el tipo de feminista equivocado. Las trampas inherentes de centrar una película en una muñeca de plástico con proporciones físicamente insuperables establecieron la película para controversia incluso antes de que se vendiera un solo boleto, y a pesar del tono en su mayoría alegre de la película, esa espinosa pregunta sobre la misoginia internalizada simplemente no podía desaparecer.

En América, el ahora famoso monólogo de Ferrera en Barbie , su personaje critica el doble rasero con los que las mujeres tienen que lidiar todos los días. Tienes que ser delgado, pero no demasiado delgado. Y nunca puedes decir que quieres ser delgado. Debes decir que quieres estar sano, pero también tienes que ser delgado [...] Se supone que debes ser bonita para los hombres, pero no tan bonito que las tientas demasiado o que amenazas a otras mujeres porque se supone que debes ser parte de la hermandad [...] Estoy tan cansado de verme a mí mismo y a cada otra mujer se ata a nudos para que la gente le guste.

El momento es catártico, el tipo de momento que te hace querer llorar o animar o ambos. Pero fue criticado por ser demasiado obvio, por no ir más lejos y por complacer a un cómodo estereotipo de indignación femenina. La verdad es que Barbie nunca podría ganar. No importa cuán elocuente sea el guión o la actuación conmovedora de Margot Robbie, simplemente no había forma de ganar, la gran ironía es que ese es el quid del monólogo de Ferrera.

A pesar del marketing, La sustancia Gleey-Side-Side lo que Barbie intenta y no se enfrenta. Hay algo alegremente gracioso al respecto. Fargeat no intenta ofrecer tranquilidad a las mujeres que lentamente se están volviendo invisibles con la edad. Ella se inclina en el éxtasis de la juventud. Cuando Sue emerge del cuerpo de Elisabeth, pasa sus manos sobre cada centímetro de su piel húmeda con placer erótico. Cuando Sue realiza su rutina de entrenamiento para las cámaras, Fargeat persiste salcantemente en sus caderas empujando y curvas con escasamente cubierta, lo que demuestra que a veces, la única diferencia entre la mirada masculina y la mirada femenina es la que está sentada en la silla del director.

Cuando la película desciende al horror del cuerpo del maletero y luego aún más en una bofetada pegajosa, es una catarsis diferente a la del discurso de Ferrera. Se siente como un exorcismo a través de la comedia náusea y repugnante, una gloriosa desviación de cualquier tipo de tesis y hacia puro absurdo. Cinco minutos más, y la película habría estado haciendo chistes de pedos.

Cuando Fargeat fue entrevistado en el Gravemente El podcast en torno al lanzamiento de la película, el entrevistador admitió, vacilante, que se preguntó mientras veía la película si pudiera probar la sustancia si tuviera la oportunidad. Definitivamente lo haría, fargeat respondido sin perder el ritmo. Esto captura la esencia del encanto de la película. No está tratando de comenzar una nueva línea de discurso sobre el doble rasero misógino o interrogar a las mujeres para internalizarlas. Simplemente está aprovechando el miedo casi universal al envejecimiento y ver qué tan lejos puede llegar.

A veces, eso es todo lo que debe ser el cine: un rompecabezas escapista que nos permite reírnos de nuestros miedos en un espacio seguro con la esperanza de que también nos reíramos de ellos en el mundo real.