Arte empresarial: cómo el trauma hizo de Andy Warhol una máquina
Siempre pensé que me gustaría que mi propia lápida estuviera en blanco. Sin epitafio, y sin nombre. Bueno, en realidad, me gustaría decir Figuras. Ese fue el pensamiento de Andy Warhol en la muerte, al menos lo que hizo público. Un mito de un hombre en todos los sentidos, los historiadores del arte se han preguntado para siempre si alguien realmente sabía quién era Warhol o si alguna idea que pudiéramos obtener era simplemente otra capa velada o alguna persona. Y después de su cepillo con la muerte en 1968, ese velo se convirtió en metal, parecía. Andy Warhol solo quería ser una máquina.
Se podría argumentar que Warhol era una máquina incluso antes. Hay una razón por la que llamó a su oficina, la fábrica. En ese edificio, lo estaba haciendo todo: pinchar, fotografía y hacer películas. Pero era una habitación bulliciosa, llena de celebridades y superestrellas y sobre todo con otros artistas que formaron su equipo. Warhol siempre había sido, hasta cierto punto, una línea de producción simplemente debido a la naturaleza de su medio. Hizo impresiones de sedas, lo que significa que una vez que hizo el primero, podría confiar la creación de otros a un equipo. Esa es la razón por la cual Warhols es visible en todo el mundo. Hizo mucho, y tenía muchas manos para ayudar.
Pero había corazón, y la naturaleza del arte pop lo demuestra. El trabajo de Warhol fue conectado al mundo y la cultura en la que existió. En resumen, el trabajo se sintió vivo. Se sintió reflejo de estar vivo, joven y divertido. También sucedió que le hizo dinero y una estrella de él.
Luego, el 3 de junio de 1968, sucedió . Valerie Solanas, una feminista radical que se sintió despreciada por Warhol, entró en la fábrica, tuvo una discusión con el artista, dibujó una pistola y le disparó. La bala dañó sus pulmones, esófago, hígado, bazo y estómago. Warhol fue declarado brevemente muerto médicamente, pero sobrevivió.
No había un nuevo Warhol, dijo el artista después de la terrible experiencia. No seas tonto, dijo despectivamente antes de declarar, antes de pensar que sería divertido estar muerto. Ahora sé que es divertido estar vivo. Pero como con todo lo que dijo Warhol, era velo tras velo. Aquí tenemos un hombre que pasó toda una vida presentándose como impertinente sobre la muerte cuando la realidad era exactamente lo contrario después de una experiencia traumática de la infancia y ahora esto. Warhol estaba aterrorizado, y aunque le dijo al mundo que estaba bien, sus verdaderos sentimientos siempre encontraban una manera de salir en su arte.
En este caso, salieron en su nuevo ethos hacia el arte. Warhol ahora estaba interesado en el arte empresarial. Pop Art estaba muerto. El hombre ahora era una máquina, un fabricante de dinero, una cifra fría, corporativa y comercial.
Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante.
Andy Warhol
Entonces, ¿cuál fue la idea del arte empresarial de Andy Warhol?
El nuevo arte es realmente un negocio, dijo Warhol en 1969 que queremos vender acciones de nuestra compañía en el mercado de valores de Wall Street. Más tarde, dijo, soy una persona comercial. Entonces lo desnudaría todo, su nuevo manifiesto: el arte empresarial es el paso que viene después del arte. Comencé como artista comercial, y quiero terminar como artista de negocios. Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante.
La cifra estaba en una misión para ser un hombre de negocios . Al ir completamente en contra de la actitud típica de un artista, Warhol estaba siendo sincero de que su nueva y única misión era ganar dinero, ser una marca, ser una Figurilla, tal vez todo para evitar ser una persona.
Hizo más comisiones para personas cada vez más aleatorias si pagaban bien. Aumentó la producción de sus impresiones, dejó de hacer películas, eran un desperdicio, y pondrían su nombre en cualquier cosa, escribiendo en un anuncio en La voz del pueblo , Respaldaré mi nombre cualquiera de los siguientes; Ropa AC-DC, cigarrillos pequeñas cintas, equipos de sonido, discos de rock and roll, cualquier cosa, película y equipo de cine, comida, helio, látigos, dinero. Amor y besos Andy Warhol, El 5-9941. Por lo tanto, la gran cantidad de colaboraciones de Warhol que existen hasta el día de hoy con varias marcas. Llegó a trabajar en una nueva serie de impresiones, pintando obsesivamente los signos de dólar. Cerró las puertas a la fábrica, no porque estuviera asustado, no, nunca lo admitiría, sino para concentrarse, este era una oficina, un lugar de trabajo.
Eres un asesino de arte, eres un asesino de belleza, e incluso eres un asesino de risas, el artista Willem de Kooning gritó borracho a Warhol en una fiesta a fines de la década de 1960. La comunidad artística estaba indignada, aferrándose a las creencias típicas sobre un artista vendiendo, pero el movimiento de Warhol, como siempre, era más complejo que eso y más complejo de lo que se había metido.
Tal vez tiene razón. Tal vez Business AR 'fue la nueva frontera, ya que Warhol realmente abarcó un nuevo terreno para qué popularidad, celebridades y dinero significan para un artista. Pero hay un humanidad al deseo de Warhol de no ser humano. Nunca entendí por qué cuando moriste, no solo desapareciste; Todo podría seguir adelante de la manera que estaba, solo tú simplemente no estarías allí, dijo una vez, tratando de entregar una firma de Warholian, pero exponiendo una ansiedad real allí.
Warhol, a raíz de su intento de asesinato, se estaba tambaleando con lo que significaría morir, qué legado quedaría atrás, cómo quería ser recordado y cómo se aseguraría de que eso sucediera, dada la segunda oportunidad de vida que fue arrojado. Pero sobre todo, estaba la cuestión de cómo sobreviviría y procesaría el trauma. El arte empresarial aparece como un movimiento algo protector. Warhol no podría ser herido nuevamente si no fuera un hombre, sino solo un nombre, una marca, una cosa fría e intocable, no el humano vulnerable que era antes.
