¿Quién es el artista estadounidense más caro de la historia?
Muchos artistas a lo largo de la historia han revolucionado no solo formas de arte sino también movimientos paralelos, remodelando las actitudes sociales y allanando el camino para nuevas vías de expresión. Si bien la definición de arte bueno siempre seguirá siendo subjetiva, la intención del artista generalmente se conecta con la expectativa, la emoción, las perspectivas desafiantes y el propósito de reflejar los tiempos.
Similar a la conexión emocional en la música o las películas, el arte no suele redefinir la estética visual; Tiene el poder de sobrealimentar simultáneamente discusiones más amplias y sentirse intensamente personal, reconfortante o dar forma a identidades distintivas con perspectivas variables. Además, al igual que otras formas, la capacidad del arte para reflejar la sociedad puede servir como un conducto para el cambio, ya sea emergiendo como una respuesta a los disturbios o al reunirse para detenerlo.
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Por ejemplo, existen las obras de Jean-Michel Basquiat y Banksy para enfrentar asuntos sociales y políticos, como la desigualdad racial, los problemas ambientales, el capitalismo y más. Otros, como los pioneros del movimiento expresionista alemán, desafiaron cosas como la guerra, como Ernst Barlach o Käthe Kollwitz, que usó su arte para expresar las injusticias y la paranoia de la época.
Incluso el reinado surrealista de Salvador Dalí a mediados del siglo XX se conectó y exploró el inframundo de la mente, presentando la fluidez de la realidad durante un momento en que la irracionalidad y la desilusión afectaban a la sociedad en las secuelas de la Guerra Mundial I. Entonces, había el Veterano mismo y Warhol, que exploró el impacto del consumismo con el minimalismo, la observación y a menudo los colores de Garish.
Entonces, ¿quién es el artista estadounidense más caro?
Si bien todos estos lograron legados distintivos por derecho propio, muchos han adoptado su propio atractivo consumista, particularmente cuando se trata de la resonancia duradera de artistas estadounidenses como Warhol y Basquiat, quienes formaron cómo el arte puede interactuar con las fuerzas de mercado, lo que significa la extrañamente que incorpora la intersección entre la rebelión social y el éxito de la red.
Como resultado, Warhol y Basquiat se han convertido en artistas increíblemente codiciados. Muchas de sus obras atraen precios asombrosos en una subasta, lo que demuestra que sus obras ahora simbolizan los artículos del coleccionista de lujo. Las dos obras de mayor precio son el serigraph de Warhol de 1963 Crash del automóvil plateado (desastre doble) y la pieza de calavera de 1983 de Basquiat, Intitulado , por El coleccionista .
Ambos tenían un precio en los millones, y Warhol se apresuró a llenar los $ 105 millones, aunque Basquiat logró el primer lugar cuando se vendió por más de $ 110 millones en una subasta en 2017. La pieza, que demuestra la fascinación de Basquiat con la mortalidad y el cuerpo humano, es uno de sus trabajos más reconocibles, con colores brillantes y lúcidos y un cepillo errático de la muerte de la death y la death de la death de la muerte.
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Esto no podría haber contrastado a Warhol's Accidente de siltre Más, que utilizaron más connotaciones de muerte arenosas para explorar la desensibilización y la mercantilización de la violencia en la sociedad, mostrando un lugar donde la producción de lujo y en masa resultan en una vista a la tragedia y la oscuridad. La obra maestra de Basquiat podría interpretarse como alcanzando reinos similares, pero las diferencias visuales muestran a dos artistas que lo ven desde ángulos completamente diferentes.
