10 Productores e Ingenieros de Música Femenina de Trailbrazing

La industria de la música siempre ha sido abrumadora masculina, y solo tienes que mirar la línea promedio del festival para ver el desequilibrio en acción. Sin embargo, en un estudio de USC Annenberg que analizó las canciones más populares entre 2012-2018, se encontró que solo el 2.1% de los productores son mujeres.

Puede pensar que en los mundos más típicamente progresivos de indie, experimental y punk, el número de mujeres que trabajan detrás de escena puede ser mayor, pero aún es desproporcionalmente bajo. En una entrevista con el ingeniero de sonido Mandy Parnell, discutió la falta de mujeres en la industria del audio, afirmando que tenemos algunas mujeres más, pero ha tomado mucho tiempo.

Prácticamente cada lista de los mejores productores de todos los tiempos presenta poco o ninguna mujer, y, en cambio, nombres como George Martin, Rick Rubin, Quincy Jones y Martin Hannett aparecen casi todas las veces. Sin duda, estos hombres han ganado sus lugares en tales listas, pero hay muchas mujeres que han hecho igualmente contribuciones importantes a la música que no se les da el reconocimiento que merecen. ¿Puedes nombrar a muchas productores femeninas sin una búsqueda rápida de Google?

elvira wayans

La falta de productores e ingenieros no blancos en la escena alternativa es aún más prominente debido a la industria masculina abrumadoramente blanca que prevalece. Se deben hacer cambios para que la industria de audio sea un entorno menos intimidante y hostil para las mujeres. Encuentre en la lista de mujeres pioneras cuyas habilidades de producción e ingeniería están detrás de algunas piezas de música increíblemente innovadoras.

10 Productores e ingenieros musicales femeninos que pisaron los pioneros:

Sophie

En enero de 2021, se anunció que el músico y productor revolucionario Sophie había fallecido trágicamente. A los 34 años, Sophie dejó un catálogo de música pionero e influyente que ha dado forma al panorama de la música pop actual, a saber, popularizar el género hiper-pop. En 2019, Sophie se convirtió en una de las primeras mujeres abiertas transgénero en ser nominadas para un Grammy.

El músico escocés, que colaboró ​​junto a artistas como Charli XCX, A.G Cook, Madonna, Vince Staples y Kim Petras tenían un talento único para crear sonidos sintéticos que se parecían a látex, globos, burbujas, metal, plástico, [y] elástico. El álbum debut de Sophie Aceite de cada perla Un-Inside es un tour-de-force en la producción electrónica, con pistas destacadas como Ponyboy y Faceshopping que contienen voces hiperfemininas contrastadas con sonidos distorsionados que se estrellan con la pesadez industrial.

Grimes

La peculiar vida personal de Grimes (desde salir con Elon Musk y nombrar a su hijo X Æ A-12, o afirmar que solo ha comido espagueti durante dos años seguidos) a menudo ha eclipsado su increíble cuerpo de trabajo como productor. Produce toda su propia música, que es una mezcla única de géneros como el pop, el rock y la electrónica, sin embargo, las influencias se pueden escuchar en cuanto a la música medieval, la gente, el hip-hop y la casa. Su increíble tercer álbum Visiones , lanzado en 2012, ha ayudado a allanar el camino para el electro-pop, a pesar de ser creado en solo nueve días en los que el músico no comió ni duermó.

El resultado es una colección innovadora de canciones que mezclan voces reverberantes soñadoras que se difunden sobre los ritmos electrónicos cósmicos y los paisajes sonoros sintéticos, igualmente adecuados para el consumo en el espacio exterior y nuestro mundo digital. Gran parte del trabajo de Grime se ha encontrado en las listas de Best of the Decade, con Oblivion y Génesis a menudo nombrados como algunas de las mejores canciones de 2012 por publicaciones como Pitchfork y Rolling Stone.

kalea marie cephus

Sylvia masy

Sylvia masy made a name for herself as one of music’s most impressive y prolific engineers/producers at a time when women were rarely given the chance. Since the 1980s, Massy has worked with a vast list of artists, such as Johnny Cash, Tool, Foo Fighters, Patti Smith y Prince, proving herself to be capable at working with a variety of genres. Massy worked out of the iconic Sound City Studio during the 1990s, which was home to her vintage Neve 8038 soundboard console alongside more specialised equipment that has helped to produce some of rock’s most memorable tracks.

Massy es conocido por sus métodos impredecibles y creativos para descubrir sonidos. Mientras trabaja con herramienta en su álbum Resaca , decidió aplastar algunos pianos viejos con sledgehammers y escopetas para obtener algunos sonidos interesantes. Incluso puedes Mira su experimento con Pickles y bombillas para mejorar la retroalimentación en una guitarra mientras trabaja con los Melvins.

Björk

El ícono musical islandés Björk ha lanzado nueve álbumes de estudio desde 1993 junto con múltiples álbumes de banda sonora, compilaciones y álbumes de remix. Sin embargo, la cantante también ha producido muchas de sus propias canciones, que incluyen algunas de sus canciones más grandes, como It’s Oh So Willer, Army of Me, I Miss You e Hyperballad. La influencia de Björk en la música es diez veces, con sus temas líricos a menudo emocionales e íntimos, combinados con intensas actuaciones vocales respaldadas por una paleta sonora única que combina arreglos clásicos con pop, jazz e influencia electrónica.

El músico multidisciplinado ha ganado innumerables premios por su trabajo y tiene 15 nominaciones al Grammy a su nombre. Su influencia se puede ver en el trabajo de productores y músicos innovadores desde Radiohead hasta Sophie. Björk sigue siendo uno de los figura de figura más influyentes y experimentales de la música, más recientemente trabajando en un décimo álbum de estudio establecido para su lanzamiento en el futuro cercano.

Ortografía

Chrystia Tia Cabral ha estado haciendo música desde 2015, sin embargo, lanzó su primer álbum como ortografía en 2017. Cabral es una artista impresionante: tomar productores, mezclas, escritos y grabaciones en sus propias manos. El resultado es una mezcla muy personal y hermosa de sonidos y narración de cuentos que se encuentra en gran medida dentro del género Art-pop. Sin embargo, sería reductivo boxear en cualquier cosa: su música atraviesa jazz, psicología de cámara, pop experimental, neo-soul y R

Después de haber producido todos sus álbumes hasta la fecha, el músico ha demostrado ser bastante capaz de experimentar con una variedad de sonidos que evocan cualquier cosa, desde la música de síntesis de ondas oscuras de los años 60, con muchas comparaciones incluso de la entrega vocal de Cabral a Kate Bush y Marilyn Monroe. Después de enfrentar el sexismo y el racismo que estudia la filosofía en la Universidad de California, Berkeley, Cabral ciertamente ha encontrado el medio perfecto para expresarse en forma de su música, a menudo incorporando comentarios sobre temas sociales dentro de sus inquietantes melodías y composiciones únicas de guitarras góticas y tambores manifestantes.

Susan Rogers

Un interés personal en la grabación de música llevó a Susan Rogers a estudiar la mecánica de convertirse en una tecnología de mantenimiento para acercarse a trabajar en los estudios. Después de entrenar para ser técnico de máquina y consola MCI, finalmente aterrizó en Job en Rudy Records (Graham Nash y David Crosby’s Studio) como tecnología de mantenimiento. Aquí ganó experiencia como ingeniera asistente, y en 1983 se había mudado a Minneapolis para trabajar con Prince.

sunny madeline sandler instagram

A partir de entonces, la carrera de Roger solo se hizo más grande, y terminó teniendo créditos de ingeniería en una gran cantidad de álbumes de Prince como Lluvia púrpura y Firma de los tiempos . Además, ha trabajado para producir, diseñar o mezclar el trabajo de otros artistas enormemente exitosos como David Byrne de Talking Heads, Trip-Hop Genius Tricky y la fallecida Selena, cuyo álbum final lanzado póstumamente fue coproducido por Rogers.

Catherine Marks

A pesar de su entrenamiento clásico como pianista, Catherine Marks ha estado trabajando sin parar en la escena independiente como productora, ingeniera y mezcladora de audio desde 2005. Después de conocer a Mark Ellis, (mejor conocido como Flood) uno de los productores más prolíficos post-punk y alt-rock, se mudó a Londres en 2005 para entrenar bajo su supervisión como ingeniero asistente. Marks tiene créditos de ingeniería en dos álbumes de PJ Harvey: Tiza blanca y Deja que Inglaterra agite , que fueron producidos principalmente por inundación. Desde entonces, ha trabajado con Alan Moulder como ingeniero y mezcladora, que la vio ganar créditos en productos por leyendas independientes como Foals, Death Cab para Cutie y The Killers.

Ella ha seguido trabajando con artistas de indie rock que han ayudado a dar forma a la actual escena británica. En 2016 trabajó con Wolf Alice, lo que le valió una nominación al Grammy por su canción Goying Lisa Smile, que estaba a la mejor actuación de rock. También ha trabajado con las Amazonas, Frank Carter y las serpientes de cascabel, los Wombats y los misterios, todos los cuales se han convertido en grandes nombres en la escena independiente del Reino Unido.

Linda Perry

Comenzando su carrera musical como la cantante principal de 4 Non Blondes, que tuvo un sencillo exitoso con la canción What’s Us?, Desde entonces, Linda Perry se ha convertido en una de las productores más prolíficos de la música. Pink se acercó a Perry en 2000, que buscaba ayuda en la producción y la composición de canciones. El cantante principal convertido en productor coescribió y produjo gran parte del segundo álbum de Pink, lo que condujo a innumerables oportunidades de escritura y producción más.

Desde entonces, Perry ha trabajado con una mezcla de artistas pop y rock, como Hole, (así como Courtney Love on Solo Projects), Joan Jett, Gwen Stefani, Celine Dion, Dolly Parton y Ringo Starr. Su trabajo como productor e ingeniero es prolífico, con sus habilidades detrás de algunos de los éxitos pop más icónicos y exitosos de los últimos 20 años, como ¿Qué estás esperando? Por Gwen Stefani y Beautiful de Christina Aguilera. El trabajo de Perry ha sido irrefutablemente influyente sobre la música pop que conocemos hoy.

Olga Fitzroy

Mientras estudiaba para un título de Tonmeister en la Universidad de Surrey, Olga Fitzroy, nacida en Berlín, realizó una pasantía en Associated Independent Recording (AIR) Studios en Londres. A partir de ahí, aseguró con éxito un trabajo en Air como ingeniero de grabación y mezcla. Esto la ha llevado a trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música, como Paul McCartney para el álbum de 2006 Amar y Dave Grohl. Más colaboradores incluyen a Matt Bellamy de Muse, Hans Zimmer y George Michael.

Además, Fitzroy también ha trabajado en mezclar música para los Juegos Olímpicos de 2012, y más recientemente las bandas sonoras para La corona y series 11 y 12 of Doctor Who. El ingeniero no solo tiene una impresionante lista de créditos musicales, sino que también fundó la igualdad de pago de los padres junto con la cofundación del grupo de campaña embarazada y luego elegida. Incluso se presentó como candidata parlamentaria laborista para Croydon South en 2019, sin embargo, no tuvo éxito.

Mandy Parnell

Con más de 30 años de experiencia, Mandy Parnell es una ingeniera líder en el mundo de la música electrónica, experimental y alternativa. Fundó The Black Saloon Studios en Londres, donde trabaja como ingeniera de maestría senior. Parnell está detrás de algunas de las pistas electrónicas y ambientales más influyentes jamás hechas, con clientes como Björk, Aphex Twin, Unkle, Brian Eno, Sigur Ros, Fatboy Slim y Kelly Lee Owens. Incluso ha trabajado con artistas que caen más tradicionalmente en el género independiente, como esclavos, animales de vidrio y los horrores, así como el artista popular Vashti Bunyan.

En 2015, Parnell ganó el elogio del Ingeniero de Mastering del Año en los Premios MPG después de ser preseleccionado el año anterior. Describiéndose a sí misma como apasionada por el sonido y siempre está más interesado en el producto terminado en lugar de querer ser músico. También ha discutido su experiencia de ser una mujer que comienza en una industria dominada por los hombres, afirmando que era difícil, especialmente en el intercambio. Fuimos reconocidos por la música electrónica y cortando discos muy fuertes. A menudo me desafían: bueno, ¿sabes cómo cortar un disco fuerte?

jer bulsara kashmira cooke