Mi primera película: el ciclo del fracaso creativo y el renacimiento
Al volver a visitar su trabajo temprano, muchos artistas se encuentran con una ola de vergüenza y vergüenza, recordó claramente los esfuerzos creativos que una vez los llenaron de orgullo y ahora los dejan con la rotunda aguijón del fracaso. Usted se estremece ante su inquebrantable confianza como un artista anteriormente sin ensueño que no está familiarizado con las amargas dolores de rechazo, convencidas por el ingenio de sus ideas y encontrar disfrute al compartir su arte con otras personas. Una vida segura de sí misma, no contaminada por la dura realidad de una industria creativa que aprende no le importa sus ideas.
A medida que envejece y continúa su práctica, se familiariza con el proceso de crear y dejar ir, con ideas que iban y vienen. Aprendes que no todos los pensamientos valen la pena entretener o poner en el papel, y también se vuelven bien versados en tus propias deficiencias y el conocimiento aleccionador de que, tal vez, no eres tan bueno como alguna vez pensaste que eras.
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Cualquier artista (sensato) sin duda ha pasado por el brutal flujo y el flujo de la confianza fluctuante, moviéndose entre días en los que crees firmemente que encontrarás a tu audiencia y lo haz, que inevitablemente están diluidos por los tiempos cada vez mayores en los que considera dejar de fumar y pensar en ti mismo como no tener una sola caída de talento.
Esto es algo que se siente particularmente pertinente en el mundo del cine, con muchos directores atravesando ciclos brutales de burla pública y flagelación después de hacer una película que se recibe menos amable. Están sujetos a períodos tortuosos de especulación sobre su credibilidad como artista y la validez de cualquier idea futura. Como resultado, puede ser difícil encontrar la fuerza para mirar hacia atrás en su trabajo pasado, con viejos proyectos que forman recuerdos dolorosos que una vez revitalizaron su espíritu creativo y ahora solo lo drenan su autoestima. Te sientes asustado de mirar cuando se enfrenta a tu talento cada vez menor y la idea desgarradora de que tal vez tu trabajo simplemente no sea tan bueno.
Es una difícil situación atemporal que rara vez se ha explorado a través del medio en sí mismo, con la directora emergente Zia Anger capturando la tierna batalla entre la creatividad y el fracaso en su compleja película debut, una película, Mi primera película .
Mi primera película Sigue a una joven cineasta llamada Vita mientras revisa la sesión caótica de su primer largometraje 15 años antes, con la producción en espiral en desorden y un accidente casi fatal. En muchos sentidos, es un reloj desorientador y discordante, con la ira entre fuentes de medios mixtos y diferentes marcos de tiempo para una pieza irregular y estimulante sobre el ciclo de la creatividad en sí, se intercalan con sus experiencias de la vida real de la maternidad y el aborto como una lente adicional en el significado más profundo de este proceso.
La primera sesión de Vita estuvo llena de dramas e interrupciones, ya sea la presencia agresiva de su entonces novio que accidentalmente de propósito la impregnó, una ventaja adicional de ansiedad a una experiencia ya estresante, o desechando a los miembros de la tripulación y a los actores inexpertos. La producción es incohesiva y está plagada de problemas, lo que resulta en comentarios ágiles y argumentos llorosos a medida que cada persona lucha a través del rodaje para completar la visión cada vez mayor de Vita. Lo más importante, la lleva a reflexionar sobre su trabajo y la naturaleza de hacerse a sí misma.
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Como artistas, a menudo nos juzgamos contra nuestro peor trabajo, ya sea evitándolo de manera completa u obsesiva para encontrar la fuente de nuestro fracaso, el momento en que todo se equivocó . Para la ira, la película está marcada con una voz en off de ella reflexionando sobre la sesión mientras examina las imágenes muchos años después, con un brillo cansado en sus ojos y una nota de solemnidad mientras mira una versión más optimista de sí misma. Sin embargo, la ira compara el proceso de creación del acto de nacimiento, renacimiento y maternidad, una idea que se hace más conmovedora a través de sus experiencias de aborto y embarazo y la narración aleccionadora que agrega un doble significado a las imágenes en la pantalla.
Su modo de cine autorreflexivo ayuda a crear un espacio introspectivo para perdonarse por sus fallas creativas pasadas y replantear esta experiencia como esencial para el proceso de creación. Creamos y esperamos a Dios que sea bueno, a menudo haciendo un trabajo lo que lleva a callejones sin salida, desamor, fracaso y rechazo. Hacemos un trabajo que no ve a nadie y un trabajo que más vistan por las personas de las que nos gustaría. En última instancia, los períodos inevitables de fallas y tambaleándose como artista son parte integral del ciclo de vida de hacer, ser lo suficientemente audaz como para poner algo, pero lo suficientemente valiente como para dar la bienvenida a los cálculos incómodos a seguir. Pero lo que es más importante que la autoflagelación, el escrutinio aplastante y la duda es el acto de hacer y cómo, en última instancia, es la destilación más pura de la vida misma.
A menudo vemos que cada proyecto posee un elemento de finalidad: el reflejo final de nuestra capacidad creativa y autoestima. Pero la ira pinta esto en una nueva luz, mostrando los fracasos de su primera película como el comienzo de un largo ciclo de reinvención y viaje hacia el descubrimiento. Se encuentra a sí misma y a su voz a través de la lucha, el caos, la vergüenza, la vergüenza, el dolor y la angustia de su primera película.
Además, se da cuenta de cómo el acto de unir a las personas, unidas en el esfuerzo compartido de hacer algo, iluminado por las breves posibilidades de una idea y que siempre valdrá la pena. Independientemente del resultado, es otra idea que se le da vida a través de su arte, y continuará el mismo proceso de renacimiento con el siguiente.
