Narcisismo y actuación que todo lo consume explorada a través de la mirada crítica de Bob Fosse en All That Jazz
Nuestra vida cotidiana se ha consumido cada vez más por un sentido de desempeño siempre presente. Instagram está inundado de videos de parejas de momentos meticulosamente organizados, guarda y girando a una pista de Ella Fitzgerald lenta, mientras que otras explotan los pequeños dramas de sus vidas internas para hacer clics y compromiso, usando cualquier cosa a su disposición para la atención en línea. Es un estado de cosas preocupante cuando nada se experimenta en privado o se mantiene sagrado a medida que los límites entre nuestros mundos internos y exteriores se desenfornan. Nos convertimos en actuaciones para caminar de nosotros mismos, fijados en mantener una imagen pulida y una personalidad frontal.
Muchos han planteado preguntas sobre las consecuencias a largo plazo de esta erosión de la autenticidad y el surgimiento de la vida performativa. A medida que amenaza cada vez más el tejido de las relaciones humanas, se siente más apropiado para revisar una película que predijo tan poco los peligros de este fenómeno.
En el apogeo de su carrera, Bob Fosse fue el director de escenario más influyente y coreógrafo de Broadway de todos los tiempos y todavía es recordado como tal décadas después de su muerte en 1987. El artista fue visto como una figura divina en el teatro, conocido por un estilo completamente nuevo de baile como un estilo de baile de danza, como un aspecto de baile de fosa a la mano, que se miran con dientes a la mano, y se vuelven a la vista de dientes a los ataques de los ataques a los atletos. cangrejo. Pero para alguien tan logrado y oscurecido por la nube de la celebridad, el director era un compañero y padre profundamente defectuosos cuyas fallas personales se ocultaron por su actuación y vida constantes en el centro de atención, y Fosse eligió borrar su imagen pública con una actuación final y reveladora.
Todas esas tonterías, Dirigido por Fosse en 1979 , es una película biográfica basada en la vida del propio Fosse, luego de un exitoso director de teatro durante el último año de su carrera, ya que cree con los seres queridos que descuidó y maltrató para lograr el éxito, reflexionando sobre su vida dentro y fuera del escenario y cómo finalmente borrosaron.
La película es una mezcla de secuencias de sueños como la personaje principal, Joe Gideon , se imagina cómo se reunirá en el más allá, mirando hacia atrás en sus fallas personales y las personas que falló en su viaje hacia la cima. Es una pesadilla brillante de arrepentimiento y vergüenza, con Gideon empujándose hacia su propia desaparición mientras persigue su obra maestra final, sabiendo muy bien que será su muerte después de años de descuidar su salud por el espectáculo.
Como Gideon se da cuenta de su final inminente, se enfrenta al hecho de que todo lo que logró en el escenario y la forma en que sus fanáticos lo perciben es una fachada, con audiencias y críticos que duchan a Joe Gideon con elogios y elogios que no coinciden con quién es él en su vida personal. Su ego corrompió lentamente sus valores y percepción de sí mismo, lo que lo llevó a convertirse en un terrible padre y compañero infiel que está obsesionado con su imagen externa y las emociones baratas de la fama, sacrificando el tiempo con su hija por el tiempo en el escenario y engañando a su novia con bailarines mucho más jóvenes.
Durante los últimos momentos de su vida, Gideon se enfrenta al hecho de que se ha convertido en una actuación de sí mismo, corrompido por su tiempo en la industria del entretenimiento y existente como una persona vacía que, a pesar de haber logrado todo el éxito del mundo, ha abandonado todo lo real y honesto para alcanzar esto. La gente lo saca de atención y premios, pero quién está en el escenario es una versión elevada de sí mismo, y debido a que se ha permitido ser consumido por un rendimiento constante, ahora es un hombre hueco que ha alejado a las personas que ama para tener la oportunidad de ser el centro de atención, conocido por muchos, pero amado por muy pocos.
Una escena, en particular, encapsula este tema: Gideon experimenta una noche inusualmente tranquila en casa con su hija y su pareja mientras realizan una rutina de baile que coreografiaron para él. Es un momento bellamente inquietante e inocente, hecho aún más conmovedor por lo que lo ha precedido: la espiral de Gideon en una neblina de consumo de drogas y asuntos tórridos. Confrontado por el amor puro e incondicional de los más cercanos a él, su rostro traiciona una variedad de emociones. Al principio, se entretiene, luego se mueve y finalmente lo superó por una ola de arrepentimiento. Al observarlos, se da cuenta de que estas mujeres, a quienes ha tenido demasiado miedo de amar por completo, le han ofrecido una cercanía y satisfacción que ha alejado. Podría haber tenido esta conexión, pero ahora es demasiado tarde.
El compromiso que lo abarca con el rendimiento de Gideon le ha robado la capacidad de ser verdaderamente vulnerable, corrompiendo su capacidad para amar y experimentar una conexión humana genuina. Para él, todo ha sido barrido en su adicción a la actuación, sin dejar nada que se sienta real.
Al ser colocado en un pedestal por el público, el elogio constante y el rendimiento desilusionaron a Gedeón hasta el punto de que su ego lo gobernó y lo que creó. Lentamente llega a un acuerdo con sus fracasos, no como artista, sino como persona, con una actuación tan consumida que se separó por completo de la vida real y lo que realmente importaba, que culminó en la negligencia de sus relaciones más importantes.
La película termina con una secuencia musical vertiginosa y más grande que la vida titulada Adiós Vida , con Gideon muriendo en un escenario brillante mientras se despide de las personas en su vida, finalmente dejando ir la actuación y sucumbiendo al vacío del trabajo de su vida. Nos advierte de los peligros de ser absorbidos por nuestra propia imagen y la búsqueda de una imagen perfecta, esa fama y atención de alguna manera repararán nuestras heridas y nos curarán de nuestros dolores. La única salida es a través, y una vida de desempeño solo apenas oculta nuestras propias vulnerabilidades, borrando nuestras posibilidades de ser realmente humanos.
