Richard Wright: El verdadero corazón de Pink Floyd
Distinguished by mature and transcendent soundscapes, Pink Floyd ’s music is an airy, textural playground for existentialism and introspection to flourish. Uniquely experimental in all their projects, the band memorably meshed jazz with rock and classical elements to create poignant harmonic masterpieces. They’re one of the most diverse-sounding outfits to come out of their time, and even now, to some extent. They live in this liminal space that verges on psychedelia but favours sophistication and class at the end of the day.
Con una alineación tan apilada de talento y conocimientos musicales que forman a los miembros de la banda, es un tema apresurado que determina quién contribuyó con ese elemento mágico a su música que los empujó a la órbita. Lo que pasa con Pink Floyd es que cada canción está diseñada con una sensación de intencionalidad, y nada se siente fuera de lugar.
Las voces se producen a la perfección para que se muevan en conjunto con la letra e instrumentación para la mayor experiencia auditiva. Específicamente, con respecto a la instrumentación, la orquestación es impecable. Las armonías y las melodías son complejas, pero de una manera auditablemente accesible. Sí, te hacen pensar y te hacen espiral, es un crédito para el poder que reside en la música, pero todo es parte de la experiencia inmersiva que es Pink Floyd.
Wright es fácilmente uno de los miembros más poco apreciados de la banda, pero al inspeccionar algunas de sus mejores pistas, tal vez es Wright quien es la verdadera joya de Pink Floyd. Armado con sus llaves, Wright contribuyó con la cadencia mística y el brillo adictivo a la atmósfera establecida por la banda.
Tome el gran concierto en el cielo de El lado oscuro de la luna , por ejemplo. Como una canción de lo que podría decirse que es el mejor álbum de Pink Floyd, se eleva al espacio exterior. Y es en gran parte un crédito para las llaves de Wright, que dirigen la canción con una fuerza moderada y la llevan a medida que avanza. Las teclas atienden a un sonido de jazz que complementa las voces de Clare Torry sin problemas, y al final, aportan una resolución necesaria al viaje duradero que es la mayor parte de la canción.
Parte del encanto y el impacto de las teclas de Wright es que son versátiles. En cada canción en la que aparecen, agregan un elemento textural diferente, que eleva la canción. Entonces, desde otra perspectiva, las teclas en Echoes, una canción apagada Entrometerse, Sirva como pequeños focos dentro de las capas orquestales. La canción es generalmente una de las funkier de Pink Floyd, tirando de R
Recuerda un día Un plato de secretos Es un excelente ejemplo de la capacidad de Wright para hacer que las llaves canten, ya que la cadencia que siguen y los trinos que corren son inquietantes y evocadores de un sentido salvaje de tensión. Como último ejemplo de la experiencia de piano de Wright, tenemos Shine On You Crazy Diamond. De Querría que estés aquí, Las contribuciones de Wright aumentan la jugabilidad de esta pista debido a la profundidad que sus llaves aportan a la canción. Sus llaves se sientan en el fondo, pero brillan y agregan un elemento del alma que funciona maravillosamente con los saxofones que hacen una apariencia impactante.
Ahora, junto con sus contribuciones instrumentales, Wright también escribió para varias canciones de Pink Floyd, incluidas todas las mencionadas. Todo esto dice que Richard Wright merece más flores para su trabajo con Pink Floyd, para su música. no hubiera sido tan contundente sin él . Agregó una profundidad a su sonido y provocó que la calidad de sus sonics tuviera mucho más alcance al promover la estética del jazz y agregar una capa de funk a sus proyectos multifacéticos.
