Tal vez: la mejor actuación vocal de Janis Joplin
Cada período de la historia trae consigo algunos matices. Ya sea la década de 1960 de espíritu libre que cubre una brutal Guerra de Vietnam, una floreciente papel de discoteca de Nueva York sobre las grietas de un desolado en el centro de Manhattan, o tal vez la música expansiva y futurista de la década de 1980 con vista a un estado creciente de desigualdad de riqueza. No importa cuánto intentemos romantizarlo, nada es tan puro como parece. Ni siquiera la voz de Janis Joplin.
En primer lugar, reconozcamos que sin duda fue la encarnación de la década de 1960 de pensamiento libre. Las gafas ligeramente teñidas se sentaron sobre una cálida sonrisa para denotar que la vida era tan bañada por el sol y ventoso como sugiere la historia. Combina eso con voz llena de poder conmovedor, entonces tienes la encarnación física de la catarsis social.
Pero al igual que la sociedad en la que representaba, la disposición de Joplin dio refugio a un conflicto interno más oscuro. Una sobredosis de heroína aguda trajo un final inoportuno a una vida llena de abuso de sustancias, mientras robaba a los fanáticos de las futuras décadas de grandeza vocal. Porque su voz no tenía paralelo, con una gama que abarcaba tres octavas y suficiente energía para alimentar un jet Concorde.
Ella llevaba el dolor y la alegría de una nueva generación espiritual, en igualdad de medidas. Colorante en las líneas de riffs cargados de azules con salpicaduras de alma y vulnerabilidad cruda. Y en una era de la misoginia de la matriz, allanó el camino para que las artistas femeninas celebraran la feminidad propia, pero con un sentido inquebrantable de fuerza que les permitió seguir firmemente su propia autenticidad.
Como dijo Stevie Nicks, de Janis, aprendí que para hacerlo como músico femenino en el mundo de un hombre será difícil, y debes mantener tu cabeza en alto.
Pero hablando de la brillante brillo performativo de Joplin, luego agregó, Janis Joplin tuvo una conexión con la audiencia que no había visto antes, y cuando salió del escenario, supe que un poco de mi destino había cambiado. Buscaría encontrar esa conexión que había visto entre Janis y su audiencia. En un abrir y cerrar de ojos, ella cambió mi vida.
Mientras que muchos de sus homólogos de rock and roll paralizaron al público con elaborados movimientos escénicos y personas elevadas, Joplin lo logró con no más que la actuación de su talento vocal. Un regalo ejemplificó no mejor que en su sensual balada de blues-rock tal vez.
Una pista desesperada de anhelo y rechazo, Joplin usa su corazón en su manga en esta pista con una actuación vocal que roja en el acelerador en todo momento. Ejemplifica completamente el genio de su voz; Arraigado en el talento innato y constantemente a horcajadas sobre una sensación de liberación primaria que raya en el sobreebelado, pero de alguna manera logrando mantenerlo atado a la estructura de las canciones.
La anunciación del título de la canción le da espacio para dejar volar en el coro, señalando hacia un genio obvio que no necesitas que te recuerde. Pero donde eleva su capacidad técnica está en el puente, donde su sutil escatimbia monta el ritmo y las puñaladas de latón para rootear la epopeya en algún tipo de gravedad rítmica. Y al hacerlo, ella hace que sus liberaciones vocales sean aún más tentadoras, lo que viene con la nota alta al final del puente, uno de los momentos vocales más fascinantes en la historia musical.
