David Gilmour una vez eligió el momento más bajo de Pink Floyd artísticamente

Pueden considerarse una de las mejores bandas del siglo XX, ascendiendo con razón el trono como los mejores reyes de Prog Rock, que se jactan de que han cambiado música para siempre, y tal vez tienen el título de uno de los mejores shows en vivo en la memoria viva. Además de producir parte de la mejor música de los últimos 50 años, la historia de Pink Floyd también es un melodrama maravillosamente denso que ocasionalmente se lee como una mala telenovela.

Con un líder original que perdió la cabeza de las drogas y la enfermedad mental, Un período de experimentación, un período de éxito mundial más grande, y que todo lo derribó por las luchas internas que corrompieron al grupo, todo sobre Pink Floyd está empapado en la narrativa. El grupo puede ser tímido y retirarse en muchos aspectos de su vida pública, pero como grupo, siempre fueron una historia que esperaba desarrollar.

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Vale la pena señalar que durante este llamado período de barbecho, Pink Floyd seguía siendo uno de los actos más grandes de la música rock. Aunque sus álbumes a menudo no tenían un apto y sin forma, los Floyd estaban perfeccionando el arte del espectáculo en vivo, completo con diseños de iluminación elaborados, proyecciones, máquinas de humo y imágenes. Fue un momento que consolidó su posición como un grupo de artistas de artistas mientras fusionaban la creciente escena artística alternativa con una música rock expansiva.

A medida que Space Rock se convirtió en el género con el que estaban más asociados, la banda soplaría mentes con brotes cósmicos como Establecer los controles para el corazón del sol y Overdrive interestelar. Fue un lanzamiento de lanzamiento de lo que se convertiría en su década más fundamental en la década de 1970, ya que entregaron récord después de un registro de piedras de toque culturales integrales, creando shows en vivo inolvidables todo el tiempo.

Pero cuando la década de 1960 se convirtió en los años 70, y fuera de la esfera viva, Pink Floyd era una nave espacial sin un capitán o una dirección sólida hacia adelante. Un proceso democrático caótico se afianzó brevemente, ejemplificado por las composiciones individuales que constituían el segundo disco de vinilo del álbum doble de 1969 Ummogma . Ninguna idea era una mala idea y LP de seguimiento de la década de 1970 Atom Heart Madre Enchó uniforme una suite central salvaje, canciones folk y un álbum de vanguardia ender que era en su mayoría solo los sonidos de su caminante en el desayuno.

(Créditos: Far out / Pink Floyd)

Estos dos álbumes, en particular, llegaron a representar la mayor parte de Pink Floyd alguna vez recibió, y este sentimiento desenfocado dirigió al guitarrista David Gilmour para criticar Ummogma y Atom Heart Madre en tiempos recientes.

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Bueno, habíamos decidido hacer el maldito álbum, y cada uno de nosotros para hacer una pieza musical por nuestra cuenta, Gilmour recordó sobre su contribución a Ummogma , El camino estrecho. Quizás inspirados en sus héroes, los Beatles compartieron tareas de composición de canciones, y Pink Floyd posteriormente alentó a cada miembro a escribir su propia melodía. Sin embargo, Gilmour cree que su contribución estaba por debajo de la par: fue solo una desesperación, realmente tratando de pensar en algo que hacer, escribir por mí mismo, dijo. Nunca había escrito nada antes, solo entré en un estudio y comencé a lamentar, unir pedazos y piezas juntos. No lo he escuchado en años. No tengo idea de cómo es.

La reacción de la banda al escribir sus propias canciones para el LP probablemente fue impulsada en gran medida después de la partida de Syd Barrett del grupo. Con su principal letrista desaparecido, Pink Floyd se vio obligado a confiar en la canción de un nuevo conjunto de mentes. El grupo no pudo armonizar adecuadamente, y la pérdida de su líder anterior dejó un agujero más grande de lo que esperaban.

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Gilmour no fue más amable cuando se trataba de su evaluación del seguimiento. Atom Heart Madre fue una buena idea, pero fue terrible, dijo Gilmour Mojo en 2001. I listened to that album recently: God, it’s shit, possibly our lowest poent artistically. It sounds like we didn’t have any idea between us, but we became much more prolific after it.

Con tiempo y espacio, Atom Heart Madre ha visto a los fanáticos crecer su aprecio por el registro. La canción del título de transporte es sin duda una de las mejores de Pink Floyd, asumiendo un lado entero del disco y obligando a Waters y Mason a tocar el bajo y la batería durante 23 minutos seguidos. En verdad, este fue el momento en que la banda comenzó a diseñar su plan.

Tanto Roger Waters como Nick Mason han expresado su insatisfacción con los dos álbumes, pero ninguno ha compartido el rencor que Gilmour parece tener para Ummogma y Átomo Madre del corazón . Por lo menos, Pink Floyd tuvo la suerte de haber existido en un momento en que las bandas podrían tomar algunos álbumes para encontrarse realmente. La experimentación mal definida pronto sería abandonada, dando paso a piezas más fuertemente estructuradas que le dieron a Pink Floyd la identidad que estaban desesperadas por encontrar.