10 canciones que los artistas se niegan a volver a visitar
Establecer un disco en el estudio es una de las mejores formas de preservar el arte de uno. Aunque no todo lo que se establece en piedra es el mejor trabajo que han hecho, funciona como una buena encapsulación del tipo de músico que eran cuando comenzaban. Puede ser una excelente manera de recordar ciertos momentos, pero artistas como AC/DC han logrado retirar completamente un puñado de sus canciones por respeto.
En primer lugar, no todas las canciones están desterradas al bulevar de las canciones rotas por la misma razón. Por mucho que a las personas les guste la idea de tener canciones que duren para siempre, a veces una pista no encaja con los tiempos y los artistas en cuestión no se ajustan con los tiempos y que los artistas sean reconocidos una vez que obtienen un poco más de experiencia. Algunos pueden ser francamente ofensivos, pero la mayoría de las veces proviene de artistas que no quieren mirar hacia atrás en los días en que todavía se estaban descubriendo.
Porque seamos sinceros: nadie sabe lo que quieren ser cuando comienzan, y mirando cualquiera de las canciones aquí, está claro que la banda en cuestión estaba fuera de su elemento o intentando algo que nunca iba a funcionar. Lo que es una pena porque, a pesar de todo lo importante que se hace sobre ellas, algunas de las canciones son bastante buenas, aunque solo sea para unas pocas líneas de elección que no se gelifican exactamente con todo lo demás.
Es un hecho de la vida que todas las estrellas de rock tienen que evolucionar con los tiempos, pero ya sea por equipaje emocional o desdén absoluto, hay una buena posibilidad de que ninguna de estas pistas se realice en vivo pronto. Tienen la aparición de la grandeza, pero casi no tiene sentido volver y cavar en las viejas heridas por el infierno.
10 canciones que los artistas no pueden volver a visitar
Illume - Stevie Nicks
El mundo entero parecía detenerse en un centavo en el momento en que las torres gemelas fueron derribadas el 11 de septiembre. Aunque muchas personas hicieron lo que pudieron para ayudar, quedó una herida abierta en los Estados Unidos que nunca se llenaría, sin importar cuánto lo intentara. Lo menos que cualquiera podía hacer era tratar de encontrar alguna forma de superar el dolor, y Stevie Nicks logró canalizar muchas de sus propias luchas en Illume.
Si bien la canción nunca fue más que una catarsis musical, Nicks la escribió como una forma de sentirse segura después de ver todos los horrores que la gente presenció en la televisión ese día. Aunque la canción terminó siendo uno de los principales destacados en el álbum de Fleetwood Mac Di que lo harás Nadie debería esperar que Nicks lo toque durante su próxima gira de conciertos.
john henry kelley
Fuera de eso ya no es relevante, Nicks dijo que se vuelve demasiado vencida por la emoción cada vez que tiene que cantar la melodía, sin molestarse en incluirla en ninguna de sus listas de canciones. Aunque ella puso su dolor en palabras de una manera que pocos podrían en ese momento, tal vez sea mejor que cantemos en línea sobre dejar que el Lavado con lluvia nos limpia en lugar de tratar con nuestro trauma interno colectivo.
Georgie Porgie - Una tribu llamada Quest
Una tribu llamada Quest siempre fueron las últimas personas conocidas por sus combates con controversia. Incluso cuando las carne de rap estaban en su punto más alto, estaba claro que no estaban en posición de ser cortesos, lo que hace que las excavaciones de Mc Hammer les parezcan un poco poco profundas. Si La teoría del extremo bajo Había ido de manera diferente, podríamos haber sido tratados con uno de los aspectos más pobres del catálogo de la tribu.
vivian falcone
Por otra parte, hay mucho que gustar sobre Georgie Porgie si no te molestas en mirar la letra. Toda la pista de acompañamiento finalmente se puso en show brotes, pero si bien eso se trataba de los problemas con los que Q-tip y Phife Dawg estaban lidiando cuando estaban en la aparición, esto se trata de cómo cualquiera que sea homosexual en su vecindad general merece ser golpeado severamente por sus pecados contra la humanidad.
Esto no solo no tiene sentido en el contexto del álbum, sino que parece la antítesis de lo que la tribu defendió. Como dijo Tip en el pasado, hacen lo suyo y se quedan bajos, por lo que tener una canción que se trata de comportamiento homofóbico es lo opuesto a lo que estaban disparando. Podría haber cambiado en el último minuto, pero si esto hubiera estado en la versión final, realmente cambiaría cómo la mayoría de la gente ve a Tribe.
Niño en el tiempo - Deep Purple
Cada vocalista tiene esas pocas canciones que ven como un desafío para sí mismas. Por mucho que sea divertido mantenerse dentro de su rango, puede ser interesante escribir una canción únicamente para empujar su voz a áreas donde no había estado antes. Y aunque Rock and Roll tuvieron su parte justa de cantantes altos cuando comenzó Deep Purple, Ian Gillan entregó el tipo de actuación que suena como perteneciente a la mitad de una película de terror.
Aunque Child In Time tiene una pista de respaldo más cósmica en comparación con sus canciones habituales de rock and roll, el desglose de la canción es un verdadero solo vocal durante minutos, con Gillan llegando cada vez más en su registro. La canción puede haberse vuelto aún más intensa cuando la estaban tocando en vivo durante la gira para Hecho en Japón, Pero ahora Gillan solo quiere ser práctico cuando sube al escenario.
Él sabe que años de canto pueden hacer un número en las cuerdas vocales, y no había forma de que intentara golpear esas notas altas nuevamente, lo que les llevó a retirar la canción durante los buenos años después del hecho. Pero no poder hacerlo ahora ni siquiera es un problema. Al escucharlo en contexto, este es el grito que solo necesitas lograr una vez para ganar el respeto de los fanáticos del rock de hard en todo el mundo.
'Rocka Rolla' - Judas Prie
Siempre ha habido un misterio sobre quién fue la primera banda genuina de heavy metal. Black Sabbath y Led Zeppelin fueron los que allanaron el camino para todos los demás en el futuro, pero Judas Priest fue uno de los primeros en reclamar realmente el género por sí mismos vestidos con el equipo de cuero y esclavitud. Pero no es así como comenzaron, y Rob Halford está completamente bien ignorando a Rocka Rolla por el resto del tiempo.
joy mcmanigal
Aunque el debut de la banda está lejos de ser un mal disco, la canción principal muestra todo mal con esta encarnación del grupo. Ya habían dejado de lado al cantante original Al Atkins al hacer la mayor parte del disco, pero como escribió todas las letras y la música, Halford suena como si estuviera cantando en un bar de karaoke menos que el entusiasta, solo encontrando unas pocas veces para romper su chillido en el disco en sí mismo.
A pesar de que Rocka Rolla es un pie decente para que cualquier banda de papá-rock comience, Victim of Changes presentó la versión real de Sacerdote al mundo. Esa versión original de la banda estaba oficialmente muerta y desaparecida, y aunque algunos fanáticos pueden haber sido desanimados, el resto de la congregación estaba más que feliz de ver a dónde iba el resto de su carrera.
Negocio de la miseria - Paramore
Nunca es fácil juzgar qué tan bien envejecerá una canción. A pesar de que algunas pistas tienen un historial decente de mantener a lo largo de los años, algo que un artista escribe en sus 20 años no es la mejor cápsula de tiempo una vez que alcanzan los 30 años. Y aunque Paramore nunca ponchó tan a menudo tan a menudo, Hayley Williams podría admitir cuándo un puñado de sus canciones eran más que un poco problemáticos.
Lo que es extraño hablar sobre uno de los mayores éxitos del grupo. El negocio de la miseria sigue siendo uno de los mejores ganchos que jamás hicieron, pero al escuchar la letra, estaba claro que Williams tenía mucha ira acumulada que necesitaba para obtener de su sistema, lo que eventualmente resultó en que la línea no fuera más que una puta. Es fácil perderse en la ira, pero hay un poquito de odio ser arrojado simplemente llamando a alguien que en un triángulo amoroso.
Y dado que la canción es una de las más rentables, es un movimiento increíblemente valiente para que la banda deje de tocarla en vivo por un tiempo. Hay un puñado de ocasiones en las que lo han traído, pero especialmente cuando comenzaba el movimiento Metao, la gente no necesitaba escuchar este tipo de lógica en una canción de ruptura de rock and roll.
‘Panic Song’ - Green Day
El material de Green Day nunca se sabe que sea la cosa más compleja del mundo. Billie Joe Armstrong probablemente le diría a cualquiera que esté lejos del mejor guitarrista del mundo, pero escuchando la composición de canciones en sus mejores pistas, casi a nadie le importa. Pero la banda puede sonar feroz cuando quieren, y lograron cruzar la línea más de unas pocas veces en Insomnio.
Jaded podría ser una de las canciones más enojadas que hayan hecho, pero Panic Song es el momento en que todo salió de los rieles. Mientras que la mayoría de la gente ve a Mike Dirnt como un verdadero virtuoso en el grupo, escucharlo ir por un minuto solo se siente como una prueba de resistencia para trabajar en el registro, solo ayudado por el hecho de que Tre Cool también está volando fuera del mango, hasta el punto en que arrancó las callosas para jugar exactamente a la derecha.
Entonces, cuando hay tantos dolores de cabeza antes de que la banda la suene en vivo, tiene sentido por qué siempre afirman que es la única canción demasiado duro para que alguna vez vuelvan a actuar. Armstrong podría tener una caminata solo tocando un puñado de notas durante los primeros minutos, pero dado que esto está destinado a simular cómo se supone que se siente un ataque de pánico, escuchar el sonido de la banda este desesperado probablemente no sea el mejor espacio de cabeza para que se encuentren.
Es un largo camino a la cima - AC/DC
Puede parecer casi imposible que cualquier banda reemplace a su líder en cualquier momento de su carrera. A menudo son la persona que habla la mayor parte, entonces, ¿cómo se podría tirar la mascota glorificada y cambiar por otra persona? Nunca es una decisión fácil de tomar, pero AC/DC podría ser el caso perfecto para encontrar el reemplazo ideal para Bon Scott una vez que Brian Johnson ingresó a la habitación.
A pesar de que Johnson no siempre suena como su predecesor, su habilidad para ladrar la letra de cada una de sus canciones lo atrajo al grupo de inmediato. Nunca tuvo la intención de reemplazar la leyenda, así que eso significaba que sirviera como sustituto de Scott cada vez que jugaban. Y aunque todo su trabajo se realiza en servicio a su fundador, eso también significó canciones retiradas que están demasiado vinculadas a su legado como es un largo camino a la cima.
jelani asar snipes
A pesar de ser uno de sus primeros singles importantes, escuchar a Scott cantar esto con sus gaitas es demasiado indicativo de su espíritu para ser interpretado auténticamente por Johnson . No hay duda de que lo daría todo cada vez que tuviera la oportunidad de jugarlo, pero a menos que de repente comience a romper las gaitas, no había forma de que iba a molestar a tocar su legado.
Uno en un millón - rosas de armas n ’
Guns N 'Roses nunca fue la opción segura para una banda de rock and roll. Venían al rock and roll desde una perspectiva punk, y si lograban molestar a algunas personas mientras tanto, eso fue una ventaja adicional. Pero a Axl Rose también le gustaba pasar demasiado la boca cada vez que jugaba, y aunque eso es divertido al principio, solo se necesita un movimiento incorrecto para que la gente comience a mirarlo de lado.
GNR Lies puede haber sido pretendido como el tipo de comedOwn de Apetito por la destrucción, Pero Rose no estaba menos enojado al habitar al personaje en ‘ Uno en un millón '. Según esta persona no identificada, Rose está retratando, los inmigrantes están arruinando a Estados Unidos, así como a las minorías y homosexuales, e incluso si alguien realmente se siente así, es difícil tomarlo en serio cuando está usando varios insultos para avanzar en los problemas, especialmente cuando Slash es medio negro por el lado de su madre.
La banda casi nunca se ha molestado en tocar la melodía en vivo, pero escuchando toda la prensa que recibieron por publicarla, ¿realmente necesitaban hacerlo? Incluso si hay un poco de verdad detrás de cómo Rose se condujo en esta melodía, estaba claro que este no era el tipo de canción que escuchaba casualmente. Esta era una pista que tenía la intención de cabrearte en el momento en que la escuchaste o dar un desecho de espacio que piensan que la homofobia y el racismo son divertidos.
¿Dónde duermes anoche - Nirvana
No hay reglas estándar de por qué la gente no regresa a algunas de sus canciones favoritas. Puede ser fácil para las personas enamorarse de una canción después de tocarla durante horas, pero también puede ser porque no están tan invertidas en la historia como solían ser cuando la escribieron. Muchas canciones de Nirvana logran caer bajo ese paraguas, pero su infame versión de un clásico de Leadbelly no era algo que Kurt Cobain pudiera lograr nuevamente.
La banda ya había comenzado a implementar un segmento acústico en sus programas, pero en el momento en que entraron en eso MTV Studio En 1993, Cobain dejó todo en la cinta al desgarrar ¿dónde duermes anoche? Habían realizado un puñado de sus pistas en este tipo de entorno antes, pero con cada nota, Cobain suena cada vez más angustiado hasta el momento final en el que parece legítimamente asustado antes de cerrar la canción.
wanda bowles
A pesar de que la audiencia quería un bis, Cobain dijo que no había posibilidad de que volviera a salir, diciendo que no había forma de que pudiera superar lo que acababa de jugar. Y teniendo en cuenta la cantidad de desgaste que debe haber hecho en su voz para llegar a ese punto, habría sido un milagro si alguien más pudiera haber producido una nota nuevamente por el resto de la noche si estuviera en sus zapatos.
Lágrimas en el cielo - Eric Clapton
A fines de la década de 1980, Eric Clapton mostraba signos de ser prácticamente a prueba de balas. Había golpeado un muro con su consumo de alcohol, y mientras aún estaba en el camino de la recuperación, podía desempeñarse mejor que cualquier otra persona en el mundo cada vez que aparecía su amplificador. Pensó que tenía el blues antes, pero el mundo entero de todos cambia cuando descubren que perdieron a uno de sus hijos.
Después de que su hijo, Connor, se cayó por una ventana, Slowhand no podía pensar en nada más que arrojar su dolor a la canción Lágrimas en el cielo '. Si bien sabe que no merece estar en el cielo por no estar allí para Connor, Clapton hizo la canción perfecta sobre canalizar el dolor, al menos aprender a vivir con el hecho de que Connor está en paz, incluso si nunca puede volver a verlo.
Y aunque valientemente soldaba muchos sets donde estaba a punto de romperse, Clapton finalmente pensó que había tenido suficiente y retiró oficialmente la canción de sus conciertos. Pero, realmente, ¿puedes culparlo? Esto está a la altura de algunas de las canciones más tristes de todos los tiempos, e incluso si alguien puede tocarlo perfectamente, cualquiera que pueda interpretarlo y no sentir algo podría estar hecho de piedra.
