Bajo el centro de atención: el equilibrio de bravuconería y vulnerabilidad de Tom Cruise en algunos buenos hombres
Hay algunas líneas de diálogo que se consolidan en la conciencia colectiva, con algunos momentos de películas arraigados en nuestra jerga cotidiana, a veces sin saber exactamente de dónde vienen. ¡De la exclamación de Dorothy de que ya no estamos en Kansas! ¡Para Dustin Hoffman, estoy caminando aquí! y la escena del pastel de queso en Cuando Harry conoció a Sally Eso ahora es una llaga de oído para cualquier persona que trabaje en hospitalidad, no se puede negar que el lenguaje del cine ha moldeado para siempre nuestras expresiones cotidianas, con palabras escritas por guionistas de Hollywood que se filtran en el mundo real.
Como resultado, hay algunas películas con reputación que los superan, con el público aparentemente conociendo una penúltima escena o una línea de diálogo desde el nacimiento, como la forma en que las personas nunca tienen que aprender la letra de Sr. Brightside o Bohemian Rhapsody —Se solo está allí.
Este es ciertamente el caso de la película de 1992. Algunos buenos hombres, ¡Creando su imponente reputación a través de la escena final de la sala del tribunal y el infame broma de Jack Nicholson de que no puedas manejar la verdad!, que todavía reverbera hoy y es citado como una de las mejores líneas de todos los tiempos. Mientras que algunas películas pierden su poder a lo largo de los años, ese no es el caso de Algunos buenos hombres . Y aunque esta escena es, sin duda, un momento crucial, diría que la atemporalidad de la película proviene de la representación completamente encantadora de Cruise de Daniel Kaffee y el humor inesperado que aporta a una historia de otro modo pesada.
Desde su primer minuto, ese crucero está en la pantalla. Es molestamente observable en todo lo que hace —Haliza la camuleta Schmoozy de alguien que piensa en sí mismo como demasiado genial para que lo vean. Después de su primer encuentro con Joanne, interpretado por Demi Moore, se encuentra con alguien innegablemente inteligente pero no dispuesto a pasar un trabajo real, pasando por el mínimo y navegando por la vida sin el estrés de ser ambicioso.
Cada elección que Cruise hace, tanto grandes como pequeñas, se suma al tono notérmico de Kaffee y su carisma frustrantemente natural. Su personaje es el tipo de persona que podría hablar de cualquier irregularidad y de alguna manera dejarte completamente encantado, con una descarada confianza y un humor simple que deja a las personas divertidas y posteriormente irritadas. Cruise toma decisiones que capturan el encanto juvenil de alguien que no está dispuesto a crecer y enfrentar la verdad, con una languidez a sus gestos mientras pasea por la base del ejército, sin rastro de urgencia a su trabajo mientras pone su mira en una vida en el carril fácil; Literalmente se cruzan. Los gestos simples como revolcar una caja de donas y tocar cada uno a medida que avanza, o buscar casualmente un bolígrafo para tomar notas en una reunión, son las opciones conscientes por parte del actor para transmitir la filosofía relajada de Kaffee.
Dado el peso del dilema ético en el corazón de la película, con Sorkin explorando la línea entre el deber, el honor y la moral , Los gestos de Kaffee agregan una ventaja cómica y vulnerable muy necesaria a la película. Sin embargo, la pesadez se muestra a través de su batalla interna sobre si debe seguir su deber personal para honrar a su padre y cumplir con el legado de su apellido.
Por lo tanto, a medida que avanza la película, vemos que Kaffee cambia de un oficial indiferente e inmaduro, temeroso de cumplir su potencial, a alguien que encuentra su chispa al permitirse actuar sobre sus pasiones y abrazar la posibilidad de éxito. Para una película que gira en torno al orden y el estilo de vida regimentado de aquellos en el ejército, Cruise agrega fluidez y vida a través de la vulnerabilidad simultánea y la bravuconería de Kaffee. Alguien que se esfuerza tanto por no preocuparse, pero inevitablemente se encuentra completamente invertido en la tarea en cuestión, al tiempo que mantiene la misma chispa infantil de una mente brillante pero temperamental.
keisha morris
Su conflicto interno sobre el intento y el miedo al fracaso impulsa el error impredecible de su personaje, con su hechizo de indiferencia que se rompe en momentos como su monólogo maníaco, donde le grita a Joanne sobre su miedo a perder el caso, o los momentos de inocencia mientras se enfrenta con el inquietud o su expresión enterrada y enterrada después de ganar.
Dado el marco rígido de la historia, creado a través de los diálogos herméticos de Sorkin (salvo algunas líneas realmente horribles que aún me hacen encogerme en mi asiento) y La dirección simplista pero fascinante de Rob Reiner , sigue siendo impresionante que algo tan militarista aún pueda contener tanto corazón, algo que se debe completamente a la química del trío central y la representación magnética de Cruise de Kaffee como alguien que enmascara su sensibilidad a través del ingenio. Lo que podría hacer que la película sea atemporal es que Cruise traiga una chispa y vulnerabilidad impredecibles a una historia controlada sobre el orden, lo que permite a la audiencia soltar y ceder a sus instintos humanos.
