La única película que David Lynch hizo para Disney: tuve la sensación de que no era lo mío

David Lynch perfeccionó un estilo tan específico durante su carrera cinematográfica que el término Lynchian fue acuñado para describir el mundo surrealista, a veces cargado sexualmente y oscuro y violento que su trabajo habitaba.

Haciendo su debut cinematográfico con Eraserhead de 1977, el director reveló una extraña odisea en la alienación industrial y capitalista, donde la paternidad y el sexo causan ansiedad y cargas significativas. Fue un éxito entre los fanáticos del cine fuera de lo común y extraño, lo que lo llevó a una carrera como uno de los cineastas más emblemáticos de su generación.

Con El hombre elefante , Lynch comunicó la crueldad en el corazón de la vida de muchas personas, donde la bondad es transaccional, y las diferencias se ven malvadas en lugar de celebrarse. Como su próxima característica después Cabeza de borrado , la película demostró que Lynch podría hacer algo igual de idiosincrático pero considerablemente más accesible para una audiencia convencional.

Sin embargo, esto no siempre funcionó para Lynch. Su intento de hacer Duna fue criticado por ser demasiado raro y cursi, por no poder capturar la esencia del libro y tener éxito Como un éxito de taquilla de ciencia ficción, como se pretendía. En cambio, Lynch se redimió con Terciopelo azul , un descenso desgarrador hacia la violencia y manipulación sexual, con personajes de cuente y oídos cortados que acechan justo debajo de la superficie de un vecindario aparentemente perfecto.

Aún así, cuando se trataba de Picos gemelos , el programa de televisión que creó con Mark Frost en 1990, el cineasta demostró su capacidad para combinar formatos familiares y accesibles, como la telenovela, con su estilo surrealista característico. Con un conjunto de personajes únicos, una historia de misterio de asesinato y muchas otras tramas adictivas tejiendo entre cada episodio y uniendo personajes aparentemente no relacionados, Picos gemelos se convirtió en un éxito, cambiando la televisión para siempre.

Aunque Lynch logró perfeccionar su capacidad para cerrar la brecha entre el cine convencional y de vanguardia, era conocido principalmente por representar escenas de sexo gráficas y cargados violentamente intercambios, profundizando en el turbio vientre de los suburbios. Por lo tanto, fue una sorpresa cuando Lynch aceptó la oportunidad de hacer una película para Disney.

No es algo que alguien anticipó, incluido el propio Lynch, pero una vez que leyó el guión, escrito por su entonces novia Mary Sweeney y su amigo John Roach, se encontró intrigado por la historia. Sweeney había colaborado con Lynch durante muchos años antes, actuando como editor para proyectos como Picos gemelos: Fire Walk Con Me y Autopista perdida , por lo que ciertamente tenía fe en las ideas creativas de Sweeney.

La película, La historia recta , fue lanzado en 1999 con gran aclamación, aunque se aparta dramáticamente del típico estilo surrealista de Lynch. Flexionando su versatilidad, Lynch hizo una película que podría ser disfrutada por una audiencia amplia, contando la conmovedora historia de Alvin Straight, que viajó por América en una cortadora de césped para visitar a su hermano separado.

Lynch explicó (a través de The New York Times ) que el interruptor no tenía nada que ver con envejecer. Cuando escuché por primera vez sobre La historia recta , Tuve la sensación de que no era lo mío. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que era una historia que quería dirigir. Respondí a la emoción en ella. Entonces sentí que sería lo correcto. Sentí que anhelaba la sensación pura e intensa representaba algo que estaba en el aire. No sé si lo que hay en el aire también es un deseo de tener un descanso del sexo y la violencia o, más bien, un anhelo de una narración más tierna y más directa.