Poeme Symphonique: la sinfonía clásica sin instrumentos
Escuchar música clásica es, la mayoría de las veces, una experiencia hermosa y conmovedora; Bueno para el alma, empoderamiento y, a menudo, una ventana a la historia o, de hecho, diferentes culturas en todo el mundo. Hoy, estamos en el otro extremo del espectro. Aunque todo lo mencionado puede ser absolutamente cierto, hay un elemento del género clásico que es completamente mental, no hay una forma más agradable de decirlo, y no se puede obtener un ejemplo más rígido que Poeme Symphonique.
cassie pérez
Escrito por el compositor húngaro György Ligeti en 1962, Poeme Symphonique no se hace inusual con respecto a su significado o elección de instrumentos, sino más bien, exactamente lo contrario. Lo que hace que la pieza sea tan extraña es que es una sinfonía clásica realizada sin instrumentos, y en su lugar, 100 metronómicos establecidos en el escenario.
Para aquellos que no están familiarizados con los detalles técnicos, un metrónomo es un dispositivo que produce un sonido de tic en un tempo establecido, lo que ayuda a los músicos a mantener el tiempo con su reproducción, esencialmente como un reloj, pero con una velocidad personalizable. En esta actuación, se liquidan 100 metronómicos hasta diferentes tempos de diez personas que aparecen en el escenario al principio. Una vez puestos en movimiento, los metronómicos se quedan para marcar de forma independiente. No hay una duración predeterminada de cuánto tiempo puede durar esto, ya que cada metrónomo termina gradualmente a su propio ritmo.
Para aquellos sensibles a los sonidos repetitivos, Poeme Symphonique es una experiencia abrumadora, con su aluvión de metronómicos que crean un caos casi hipnótico. A diferencia de las piezas clásicas tradicionales inmersas en el significado histórico, esta composición ofrece poco en términos de narrativa o melodía. Sin embargo, para aquellos cautivados por la aleatoriedad rítmica de los 100 diales de tictac, la pieza presenta una exploración fascinante, aunque poco convencional, del sonido y la estructura.
La banalidad de la pieza es suficiente para rechazar a muchas personas, pero tal vez esta fue idea de Ligeti. Fue escrito hace casi 63 años después de su breve coqueteo con el movimiento Fluxus, una comunidad internacional de artistas centrados más en el proceso artístico en lugar del producto terminado. Hubo un énfasis en los eventos de rendimiento, de los cuales Poeme Symphonique se ajusta perfectamente al proyecto de ley, así como el arte visual de muchas formas nuevas e innovadoras. Junto a Ligeti, dentro del movimiento había una gran cantidad de nombres conocidos, incluidos George Brecht y Yoko Ono, quienes más tarde inspiraron bandas como Velvet Underground.
Si bien definitivamente no será la taza de té de todos, Poeme Symphonique ofrece un lado poco conocido de la música clásica a la que muchos no habrían sido expuestos o incluso concebidos antes. Al igual que muchos movimientos artísticos, Fluxus no tiene que ser completamente comprensible para aún ser valorado, ya que indudablemente promovió la noción de experimentación en campos que tal vez nunca antes habían sido explorados. Aunque puede venir con una advertencia, la próxima vez que te sientas a disfrutar de un poco de alta cultura, si comienzas a escuchar mucho de repente, luego se prepara. Hay una razón por la que no se realiza en vivo tan a menudo.
