La historia detrás de las esculturas de turbegum de Tom Friedman
Una goma de burbujas perfectamente esférica, una estrella de palillo de dientes, un hombre de Sugarcube. Estas son solo algunas de las obras del artista Tom Friedman.
Friedman nacido en Missouri es conocido por transformar objetos ordinarios, muchos de los cuales típicamente lo descartaríamos después de usarlos, en piezas de arte, fluctuando entre lo cómico y lo conceptual.
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Por ejemplo, su pieza de chicle es una esfera rosa perfecta, casi como resina, que ha sido hecha de 1,500 piezas de chicle masticado. Al principio, uno diría cómo asqueroso, pero sin conocer su contenido, esta bola brillante no está remotamente cerca de parecerse a las goma masticada, lo que desafía nuestra percepción de la función y la apariencia material.
Lo mismo ocurre con Autorretrato sin título , una pequeña talla del perfil de un hombre que se hizo sorprendentemente con una sola tableta de aspirina. Friedman realmente compite con Michelangelo de mármol Michelangelo aquí: está intrincadamente tallado cada detalle de la cara, hasta los cartílagos ondulados del oído, fuera de la pequeña superficie de la tableta de aspirina. Friedman nos provoca con la elección del medio, ya que se parece mucho a la altamente prestigiosa mármol de Carrara utilizada por el antiguo renacimiento y los maestros barrocos.
Friedman desafía al espectador a pensar en lo que constituye el arte, al usar objetos simples que encontraríamos en nuestra casa y reutilizarlos en algo digno de la exposición. Los detritos inexplorados de nuestra vida cotidiana que descartamos como desperdicio, por así decirlo.
De alguna manera, sugiere que cualquiera puede ser un artista, y la práctica no tiene que limitarse a las personas que tienen las herramientas, las habilidades y el acceso al material que requeriríamos convencionalmente. Lo que podría parecer una estructura simple y estable es, en una inspección más cercana, construida intrincadamente a partir de materiales inesperados como la espuma de poliestireno, la bandada o el alambre, lo que sin duda requiere una habilidad artística seria.
Sin embargo, por encima de la habilidad técnica y la creatividad, la virtud principal de Friedman es la paciencia. Se toma mucho tiempo y cuidado al perfeccionar su oficio, al tiempo que cuenta una historia que lo coloca en la narrativa de la obra de arte. Por ejemplo, se tomó el tiempo de masticar cada pieza de chicle que usaba, masticándolo con la consistencia exacta que quería y asegurando que el color de cada uno permaneciera igual, o se representaba en su autorretrato aspirina. De esta manera, le recuerda al espectador quién es en relación con la pieza y lo hace más personal.
El espectador también se requiere paciencia, que se enfrenta a obras de arte a menudo anormalmente pequeñas. Esculturas son tradicionalmente más grandes, al menos la mitad de un tamaño de cuerpo humano o el tamaño de la vida, especialmente los más famosos por los escultores del Renacimiento. Sin embargo, sus obras de arte son muy pequeñas, en algunos casos demasiado pequeñas para ver desde lejos a simple vista. Entonces, Friedeman le está pidiendo al espectador que se tome el tiempo para observar sus piezas de cerca para comprenderlas adecuadamente, y no solo juzgarlas al pie de la letra. Al hacerlo, nuevamente, él está creando una cercanía física entre nosotros y él, también imitando el acto de esculpir a sí mismo.
Azándose, el acto repetido de masticar la encía o colocar los palillos de dientes en forma para crear la explosión de las estrellas, también podría reflejar el consumismo abrumador pero interminable al que la humanidad desafortunadamente se ha acostumbrado. Esto también se refleja en la gran cantidad de cada material que ha tenido que usar.
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Él describe perfectamente esto diciendo: el arte, para mí, es un contexto para frenar la experiencia del espectador de su vida cotidiana para pensar en cosas en las que no han pensado. O pensar de una manera nueva.
