La banda Brian May llama todo un grupo de rock debería ser
Nunca debe haber parámetros detrás de rock and roll adecuados. A pesar de muchos guardianes del género a quienes les gusta negar cualquier cosa que no sea 100% de riffs de guitarra y que llore como auténtico a sus valores, el mejor rock and roll suele ser el tipo de música que desafía la convención, cambiando la fórmula e incluso deleitándose en el hecho de que son los extraños de la industria en muchos sentidos. Por otra parte, es difícil considerar realmente a Brian May como un extraño cuando está en una de las bandas de rock and roll más grandes de todos los tiempos.
Aunque muchas bandas de rock tuvieron que luchar para llamar la atención de las masas, Queen era casi universalmente amada desde la puerta. De acuerdo, había un puñado de críticos que no sabrían el buen gusto si los golpeara en la cóclea que no lo entendió, pero escuchando Bohemian Rhapsody, estaba claro que estaban señalando la música y también tenían un poco de humor irónico en su entrega.
A pesar de que había un sonido de la reina universal, no se dijeron a dónde iba una canción una vez que comenzó a sonar. Hubo muchas partes móviles en todas sus canciones, pero no estaba fuera de discusión para ellos hacer una canción que asumiera las tendencias de rock prog, pavimentó el camino para el metal o incluso el amor de Freddie Mercury por las melodías de espectáculos como en traer de vuelta a Leroy Brown.
Sin embargo, para cualquier guitarrista que nació alrededor del momento en que May estaba tocando, todo volvió a la capacidad de uno para tocar el blues. Eric Clapton estaba siendo considerado como uno de los mejores guitarristas de rock and roll de todos los tiempos, y para acercarse a lo que estaba haciendo, la mayoría de la gente tuvo que tomar señales de lo que artistas como Robert Johnson y Muddy Waters habían estado tocando en los años antes de que existieran el rock and roll.
Y aunque Queen podía hacer una melodía de blues cuando quisieran, Aerosmith era maestros de su oficio en términos de obtener el equilibrio exacto correcto entre el blues y la roca. A pesar de que las personas que querían ponerlos en una caja como estafas de Rolling Stones, May sabía que estaba escuchando algo original cuando los escuchó tocar, especialmente cuando volvieron a colocar un giro de la vieja escuela en sus melodías como Sweet Emotion y Caminar de esta manera.
Gran parte de su música puede haberse reproducido para algunas personas, pero puede saber que todas las características del género se podían encontrar en cualquiera de sus canciones, dicho , Aerosmith es todo lo que un grupo de rocas podría ser. Joe Perry juega desde el corazón, juega con la técnica, juega con ira, pone su dolor. Él juega con peligro, y eso nunca ha cambiado a lo largo de los años.
sofía ozuna meléndez
Sin embargo, como May, la técnica de Perry siempre ha sido más poco ortodoxa de lo que debería ser las escamas estándar de roca y rollo. Hay toques de personas como Peter Green y Brian Jones en su sonido de vez en cuando, pero de la misma manera que puede dar vida a las sinfonías cada vez que toca, Perry toma el tipo de líneas musicales que habrían hecho grandes líneas de bocina y las transpone a la guitarra.
A pesar de que la reputación de la banda estaba abollada a los ojos de la mayoría de los puristas de rock en el momento en que golpean en No quiero perder la cosa, eso no debería descartar la marca que han dejado en la cultura rock. Al mirar los mejores arquetipos de lo que debería ser una banda de rock and roll, la química entre Perry y Steven Tyler merece ser colocada en el mismo nivel que la de Robert Plant y Jimmy Page.
