Es el sintetizador original: Laurence Carden quiere liberar el órgano

Se podría decir que la música e instrumentos clásicos ha vuelto. La última cena está incorporando flautas y mandolinas en su show de rock, Laufey está convirtiendo a Gen-Z en orquestas sinfónicas y jazz, y innumerables artistas están llamando a secciones de cuerdas o agregando cuernos en sus pistas para una ventaja más tradicional para la música moderna. Pero en realidad, y en los pasillos sagrados de las iglesias, estas formas tradicionales nunca se fueron. Sin embargo, algunos sonidos se han descuidado, y Laurence Carden está presentando un caso para que el órgano obtenga un renacimiento moderno.

Pregúntele a cualquier músico, y probablemente pondrán el trabajo con una orquesta en su lista de deseos. Sin embargo, ese sueño nunca incluye un órgano. Creo que es bastante poco apreciado, dice Laurence Carden. Si bien se encuentra principalmente tocando la batería en el atuendo independiente Pushpin, el músico ha tocado el órgano durante bastante tiempo. Sin embargo, dado que el lugar promedio no tiende a albergar un gran órgano, nadie lo sabría realmente. Están bastante encerrados en estas iglesias, dijo, considerando la inaccesibilidad como una de las razones por las cuales el instrumento no recibe la atención que tal vez merece.

Agregó que en realidad es muy difícil interpretar un órgano, incluso si quieres jugar un órgano.

No es exactamente un instrumento portátil o uno que sería tan fácil de enseñar a sí mismo, pero el órgano rara vez ha salido del reino de la iglesia. Mantenido aislado en un mundo al que muchos músicos modernos no podían acceder o no sabrían cómo entrar más allá de tomar una raíz claramente clásica o religiosa en la música, se entiende que el instrumento ha sido descuidado, con pocos jugadores modernos allí para abordar los estereotipos conectados. Piense en un órgano y probablemente imagine algo como el Fantasma de la ópera o un sonido melodramático y abrasivo similar. Los imaginamos que son interpretados por un asistente de la iglesia en lugar de ser un instrumento dominado por músicos talentosos o hacer una verdadera diferencia en el mundo de la música. Pero el órgano es mucho más que eso.

Es el sintetizador original, ¿verdad? Carden dice, señalando que los sintetizadores ahora son comunes en los actos modernos, para los cuales muchas de sus características se derivan de los órganos. Las capacidades reales del órgano también se subestiman, ya que este no es un instrumento de una nota. Obviamente, el órgano es un montón de sonidos diferentes, explica, obtienes sonidos de flute o sonidos de trompeta. Recibimos cuerdas y todo ese tipo de cosas. Especialmente, como los órganos más grandes, están construidos para ser orquestas. Esencialmente, le permite a un artista la oportunidad de marcar ese sueño orquestal con solo un instrumento adicional, y sus capacidades se sienten como un potencial sin explotar que se ha dejado descuidado simplemente por sus antiguas asociaciones polvorientas.

(Créditos: Proyecto de colaboración de órganos FAR / The Organ)

Pero al igual que el órgano se ha infravalorado, también lo ha hecho el papel que las iglesias y los sonidos de la iglesia tienen la música. Si vas a la iglesia y alguien tocando el órgano, muchos de los himnos que cantas, que fueron arreglados alrededor del cambio del siglo XX, también fueron tomados de canciones populares, dice Carden. Dibujando una línea entre este instrumento y su típica iglesia en casa, en el mundo de la música popular, de donde proviene su idea.

Junto con una alineación de artistas prometedores de los mundos de la gente y el indie, incluidos Elanor Moss, Jemima Coulter, Oscar Browne y Lilo, el proyecto de colaboraciones de órganos verá a Carden reinventar sus canciones en el órgano y actuar junto a ellos en un entorno de la iglesia hermosa. Combinando lo antiguo y lo nuevo, la tradición de los sonidos de la iglesia gótica con la tradición de los sonidos populares más tiernos, espera demostrar que tal vez no son tan contrastantes como parecen. O que el contraste puede ser realmente hermoso.

Canciones populares, melodías de himnos, el órgano, todo lo que siempre fue que siempre han sido amigos, dice, no parece que esté tratando de poner una clavija cuadrada en un agujero redondo.

Sin embargo, si bien el órgano no está tan lejos del mundo de la música moderna como la gente podría darse cuenta, viene junto con sus propias dificultades. Obviamente, hay personas realmente geniales con eso, pero creo que una de las razones por las que es bastante difícil llevarlo a la música normal es porque puede ser bastante difícil trabajar con él, me dice Carden. Lo extraño del órgano es que las notas están apagadas o están, dice, solo hay una pequeña cantidad de control dinámico que puede hacer.

Entonces, si bien las cuerdas pueden entrar y salir, o un saxofón puede llegar lenta y sutilmente en una canción, no hay nada sutil en un órgano; está allí o no.

Pero esa es precisamente por qué se llama la noche de Carden El proyecto de colaboraciones de órganos Porque es exactamente eso, un proyecto. Como algo nuevo, probando la mezcla de dos sonidos y estilos que se han mantenido separados, hay un nivel de experimentación involucrado en todos los extremos. Los artistas están experimentando con permitir que sus propias canciones se reelaboren para adaptarse al instrumento, Carden está experimentando con la capacidad de su instrumento y los nuevos lugares a los que puede ir, e incluso la audiencia está experimentando con el intento de casar dos mundos que probablemente han traído una línea divisoria entre.

El 18 de enero en Londres en Londres en la antigua iglesia en Stoke Newington, una antigua Iglesia Medieval y Tudor, convirtió el lugar de las artes comunitarias, la ubicación que coincide con la energía de liberar a los viejos en los nuevos y atrevidos a abrir las puertas de algo que anteriormente y tradicional en algo más accesible.