El director Jack Nicholson llama al maestro
Después de haber trabajado con muchos de los mejores directores que la industria ha visto, Jack Nicholson sabe lo que se necesita para dominar la profesión. Tanto es así, de hecho, que otorgó un elogio particularmente alto a uno de los cineastas más influyentes de la era moderna por hacer exactamente eso.
Después de llegar al estrellato por primera vez, Nicholson se embarcó en una notable forma a lo largo de la década de 1970 que lo vio ofrecer una serie de actuaciones inolvidables en proyectos tan diversos como Cinco piezas fáciles , barrio chino , y Uno voló sobre el nido del cuco , estableciéndose firmemente como uno de los mejores artistas que su generación tenía para ofrecer.
Eso no fue una hazaña, teniendo en cuenta que la década también vio a personas como Al Pacino, Robert De Niro y Dustin Hoffman, por nombrar solo tres, comenzar a estampar su marca indeleble en el cine. No pasó mucho tiempo antes de que los mejores directores del negocio se cayeran sobre sí mismos para tratar de asegurar a Nicholson para su última característica.
Uno de los muchos que tuvo éxito fue Miguel Ángel Antonioni, quien dirigió los años 1975 El pasajero , que protagonizó al actor como periodista enviado para cubrir un conflicto en África antes de asumir la identidad de un hombre muerto que se parece inquietantemente como él después de tropezar con el cuerpo. Desafortunadamente para David Locke de Nicholson, su doppelgänger es un traficante de armas, colocándolo en la mira de las autoridades y el elemento criminal por igual.
trinidad marin y su esposa
Después de ser lanzado en los cines por MGM, un consecuencias con el estudio sobre un vehículo estrella planeado que nunca terminó sucediendo lo vio terminar con los derechos de El pasajero . Sin embargo, tal fue el nivel de su insatisfacción con el estudio, Nicholson terminó eliminando la película de la circulación durante más de tres décadas antes de que finalmente se pusiera a disposición en DVD en 2006.
A pesar de esa curiosa nota al pie de su existencia, Nicholson no podría haber estado más feliz de encabezar el elenco en ese momento, explicando a Bfi en una entrevista antes de su ejecución inicial en la pantalla grande que el riesgo de El pasajero fue parte de lo que lo atrajo en primer lugar.
El riesgo de este es que la fuerza está en la estructura de la película. Hay una narración, pero está fragmentado de una manera particular que hace que todavía sea un segundo o tercer punto narrativo, dijo. El tema básico de El pasajero es un cambio de identidad: se trata del área de la fantasía y el subconsciente en un hombre que dice ¿Por qué no salgo de mi vida y me convierto en alguien nuevo mañana?. Se trata de la liberación de toda la energía superpsíquica que está bloqueada en torno a esa fantasía, y hace los comentarios sobre por qué puedes y por qué no puedes hacerlo, cuán lejos es real y cuán lejos es una fantasía.
Al reflexionar sobre si tenía o no el potencial de ser un éxito, Nicholson reflexionó sobre cómo su éxito depende de si puede expresar de manera convincente un tema esotérico muy alto y de manera convincente, comparándolo con la película arquetípica de Chase, aunque con su propio giro que intenta comunicarse y capturar a una audiencia al formarse fundamentalmente como una larga larga y elaborada y elaborada y elaborada y escorrentosa Chase.
Desde la perspectiva de Nicholson, requirió una tremenda disciplina y un trabajo muy duro para colaborar con Antonioni, a quien describió como siempre el maestro de sus producciones. Había tensiones ocasionales en el set, pero la admiración profesional de la estrella siempre brillaba.
