Si tuviera un problema con algo, nos lo habría dicho: el director Ami Canaan Mann brilla a un pionero en Audrey’s Children

La historia de vida de Audrey Evans puede no ser tan conocida como debería ser, ya que el estadounidense nacido en Británicos gastó la mayor parte de su carrera trabajando en el Hospital de Niños de Filadelfia, donde se estableció como una de las principales oncólogos pediátricos en el campo.

En la década de 1970, revolucionó el tratamiento del cáncer en niños, lo que le valió el apodo de Madre del Neuroblastoma. Drama biográfico del director Ami Canaan Mann Niños de Audrey Se concentra en este período transformador en la vida y la carrera de Evans, con Natalie Dormer en el papel principal.

Romper la lucha de Evans contra el sexismo, las convenciones médicas y el subterfugio de aquellos en su profesión mientras desarrollan esos tratamientos pioneros, que se conocieron como el Sistema de estadificación de Evans y una reducción de las tasas de muerte por más del 50%, la historia también muestra cómo cofundó el Ronald McDonald Charities, una organización no procesada que está expandida a más de 60 países con el AIM a los países de la salud.

Evans, quien falleció en septiembre de 2022 a la edad de 97 años, solo dos semanas después de la fotografía principal en Niños de Audrey Comenzó, vivió una vida notable. Sin embargo, la película ha tomado un tiempo para llegar a las pantallas. Mann fue anunciado por primera vez como director en mayo de 2022, con un tiroteo a partir de ese año.

Niños de Audrey Se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2024 y se lanzó en marzo de 2025, por lo que ha sido un largo camino. Dicho esto, algunas de las circunstancias estaban fuera del control de Mann, y cree que puede haber sido una bendición disfrazada de que su última característica no se implementó el año pasado.

(Créditos: Far Out / Blue Harbor Entertainment)

Si me hubieras preguntado en 2024, habría dicho: Es hora de que salga esta película, dijo. Pero extrañamente, siento que este momento es el mejor momento para que esta película se lance. Creo que en realidad termina siendo el momento perfecto, solo en términos del tema sobre la ciencia y la investigación y la búsqueda de avances médicos y cómo eso puede ayudar exponencialmente a las personas, particularmente a los niños. No creo que haya un problema más oportuno, en cierto modo, así que creo que ha encontrado su momento perfecto.

Ha pasado un tiempo desde la última película de Mann, el drama romántico de 2014 Jackie , pero se mantuvo ocupada detrás de la cámara mediante la transferencia de episodios de varios programas de televisión eclécticos, incluidos La lista negra , Chicago con , Adaptaciones de Marvel Comics Capa y Fugitivos y originales de Netflix Casa de cartas y En el frío , y ese sabático del cine fue intencional.

Hice televisión por un estiramiento por diseño, explicó. Estuve en el Festival de Cine de Venecia con mi película. Jackie , y por alguna razón, vi un póster de los créditos de John Ford y me di cuenta de que no reconocí a ninguno de ellos por un minuto hasta que llegó a la mitad de la lista. Y se me ocurrió en ese momento. Era un sistema de estudio, y las apuestas eran mucho más bajas, y se podía tener botas en el suelo y caer en la cara y cometer errores y aprender, y, ya sabes, todas las cosas. Y entonces pensé para mí mismo: Necesito ir a hacer televisión.

Mann vio la pequeña pantalla, ya sea red o transmisión, como un lugar donde sus habilidades serían desafiadas. No necesariamente tengo todas las herramientas en mi caja de herramientas, ella ofreció. Estoy un poco limitado por el léxico visual de cada proyecto, y ese tipo de restricción ampliaría mi capacidad como director. Y luego tuve mucha suerte; Tengo que hacer algunos espectáculos realmente fantásticos y visualmente dispares.

Dirigiendo los dos primeros episodios del thriller de espionaje En el frío envió a Mann a mis raíces de crear un mundo visual entero, y cuando leyó el guión de Julia Fisher Farbman para Niños de Audrey : Pensé, bueno, este es un desafío directivo realmente excelente. Quiero decir, no solo visualmente, en términos de crear un mundo súper exhaustivo que es 1969 Filadelfia, sino también su historia.

Fue la escena en el techo con la niña que realmente fue el momento en el que pensé: Sí, esta es definitivamente una película que quiero ayudar porque encontré que su personaje en esa escena era tan increíblemente desinteresado y sin cuenta. Sabes, nadie quiere tener una conversación. Está teniendo una conversación con su paciente, que probablemente morirá, sobre cómo ese paciente concibe su propia mortalidad de una manera realmente gentil y hermosa.

elizabeth shatner

Mann reconoció que ningún adulto quiere tener esa conversación con un niño, y mucho menos un niño que está destinado a salvar y probablemente, estadísticamente, no pueda hacerlo. Esa escena fue suficiente para convencer a su hijo de Audrey era algo que necesitaba hacer: pensé: Esta es una mujer que realmente si puedo hacer algo para tratar de ayudar a contar su historia, me gustaría.

Había un aire de casualidad para que Dormer obtuviera el papel principal. Mann había sido influenciado por escuchar al legendario director Peter Weir hablar sobre su enfoque para el reparto, y fue mientras miraba la miniserie de 2018 Picnic en Hanging Rock - Un episódico Remake de la adaptación literaria de 1975 de Weir con el primero Game of Thrones Estrella a la cabeza: el cineasta se dio cuenta de que era perfecta para el papel.

Sí, lo sé, es una locura, ¿verdad? Mann estuvo de acuerdo. Definitivamente fue fortuito. Quiero decir, he sido fanático de Peter Weir, así que sí, esa entrevista que escuché con él, donde habló sobre el casting, realmente se quedó conmigo. Estaba en mi auto y se encendió la entrevista. Me quedé en mi auto para escuchar toda la entrevista y luego hacer que sea el remake de Picnic en Hanging Rock ? Sí, definitivamente. Todo se unió de una manera realmente hermosa.

La historia de Evans puede no ser familiar para todos los que vieron la película, pero podría alentarlos a bajar por la madriguera del conejo y descubrir más sobre sus logros. Su carrera abarcó más de medio siglo, y Mann espera que su película sobre un pequeño período en la vida del sujeto conduzca a un aumento en el interés en sus logros de los espectadores desesperados por saber más.

(Créditos: Far Out / Blue Harbor Entertainment)

Espero que hubiéramos capturado la esencia de ella, y ella hizo décadas de trabajo realmente increíble. Es realmente fácil bajar varios agujeros de conejo. Dr. Dan D’Angio también. Quiero decir, él era un radiólogo principal, y como se muestra en la película, la técnica en ese momento era irradiar todo el cuerpo, y estaba ocupado placas de hierro a medida que podían colocarse sobre las partes de los niños de su cuerpo que no necesitaban radiación e intentar proteger esos órganos de la radiación. Toda la comunidad, y luego los dos, y luego, por supuesto, ella, es sorprendente lo que hicieron.

El guionista y productor Farbman escribió el guión y conocía a Evans personalmente durante mucho tiempo, y hubo una estrecha colaboración con Mann para garantizar que sus aspiraciones creativas individuales y compartidas se realizaran, pero lo hicieron en una historia que se centró en un período específico mientras seguía transmitiendo a la audiencia el impacto de toda su vida y su carrera.

Mi enfoque directo era considerarlo como un estudio de personajes. Que este es el estudio de una mujer que era extraordinaria y también era increíblemente humana, elaboró ​​el director. Ella es defectuosa, y ya sabes, en la historia que sale, va demasiado lejos. Tal vez debería ir por este camino, y en su lugar va por ese camino. A veces, ella es su peor enemigo.

Dirubera, mi apuesta fue que si pudiéramos hacerle una persona/mujer completamente multifacética, entonces sería identificable. Si ella fuera identificable, entonces podrías sentir que estabas caminando hombro a hombro con ella, y si pudieras sentir que estabas caminando hombro a hombro con ella a través de su viaje, estarías tan dedicado a ella logrando sus objetivos como ella, y ese objetivo estaba haciendo lo que podía por los niños con cáncer.

Niños de Audrey Podría estar establecido en el pasado, pero la esperanza de Mann era que el público moderno no solo se identificaría con Evans como personaje, sino que se relaciona con algunos de los temas que siguen siendo relevantes hoy: si pudieras crear este personaje relatable con el que has estado en este viaje, al final, tal vez saldríamos del otro lado de la historia que piensa en una especie de exemplo de una forma de caminar por el mundo.

Mann sabe que es un mundo que puede ser, a veces, y ciertamente en este momento, sentirse abrumadoramente desmontado y caótico, y es fácil sentirse despreciado y desanimado y pensar: No podemos. ¿Qué puedo arreglar? Todo se siente tan grande. Y, sin embargo, ella vio a Evans como un ejemplo de ver lo que puede hacer, cuál es su habilidad y dirigir eso hacia las personas más vulnerables a su cuidado y tal vez hacer ese tipo de diferencia.

Niños de Audrey es una pieza de época, un drama médico y una película biográfica, tres géneros que tienen su propio conjunto único de tropos y adornos. Era importante que Mann abrazara la película por lo que era mientras la imprimía con una estética visual distinta, algo que fue una parte clave de su enfoque desde el principio.

El estilo, el aspecto y la consistencia visual fueron muy críticos para mí, y tuve que dar mi sombrero a mi equipo de producción, que pudieron lograr ese mandato de léxico visual con muy poco dinero y muy poco tiempo. Ya sabes, el sombrero ante todos los cineastas independientes aquí. Lo hicimos en 23 días con una preparación de seis semanas. Mann estaba al tanto de las trampas, y se propuso evitarlas a toda costa.

Es el tipo de película que podría inclinar fácilmente en otro género de películas que no me interesa hacer. Y no pensé que fuera convincente, en mi opinión, y no sentía que plataformara la historia de manera tan efectiva. Sentí que si la película pudiera tener un lenguaje visual muy específico, que era Ektachrome, ese era, nuevamente, el mandato visual allí.

El mandato visual de Mann no era color primario, colores muy saturados, ni negros, blancos, grises. Además, tenía que haber un uso muy juicioso de rojo porque tenía una sensación de textura, y si tuviera una sensación de patrón, podría ser un lugar en el que sientes que podría perderse. Eso era clave, especialmente porque se relacionaba con sus intenciones para el espectador.

(Créditos: Far Out / Blue Harbor Entertainment)

Si usted, como audiencia, podría sentir que estabas perdido nuevamente en él, estarías más inclinado a seguir su viaje y seguir su narrativa. Y eso significaba de arriba a abajo, desde el fondo de pantalla hasta cada silla hasta cada automóvil hasta cada vestido a cada par de zapatos, debía ser pensado y cuidadosamente curado para que coincida con esa idea. Otro no negociable era disparar en el lugar tanto como sea posible, lo que incluía algunos de los fondos donde los eventos representados en Niños de Audrey desplegado.

Personalmente, solo como director, no me encanta disparar en un escenario sonoro, dijo Mann. Me gusta disparar en lugares reales. Creo que hay un factor X que obtienes con ubicaciones reales, lo cual es genial. Y a veces, los desafíos en una ubicación real se convierten en un activo. El hospital era un hospital abandonado. El actual Hospital de Niños de Filadelfia es súper moderno y está muy engañado, por lo que tuvimos un hospital abandonado que nos vestimos para sentir el período.

Mann quería utilizar la autoproclamada persona orientada a los detalles de la exploración de ubicación, Mann quería utilizar la increíble arquitectura de Filadelfia tanto como sea posible. Era importante que todo se sintiera auténtico y punto. Miré una gran cantidad de fotografía de la calle Filadelfia de los años 50, 60 y 70, solo para asegurarnos de que teníamos el ambiente y el contenido correctos.

Una escena prominente en el trailer, en la que Evans de Dormer salta a una piscina completamente vestida para captar la atención del cirujano en jefe de Clancy Brown, el Dr. Everett Coop, en realidad no sucedió. Aún así, era en el personaje de Evans, y ella firmó el guión y el elenco antes Niños de Audrey Comenzó la producción.

Tuve la suerte de poder conocerla dos veces, lo cual fue excelente, y luego pasó dos semanas en la fotografía principal, y conoció al elenco, compartió Mann. Y, por supuesto, ella está muy cerca de Julia. Julia le había leído el guión, y ella aprobó el guión, y ella le dio una firma de todo. Entonces, sentí que teníamos su bendición.

Como es retratada en la película, fue cierto en la vida, expuso el director. Incluso a los 97 años, cuando la conocí, ella era tan aguda como una táctica. Y si hubiera tenido un problema con algo, nos lo habría dicho absolutamente. Así que siento que el momento en la piscina fue definitivamente una licencia creativa, pero sintió que capturó su espíritu, y eso es lo suficientemente bueno para mí.

Evans y D’Angio, interpretados por Jimmi Simpson, se casaron cuando tenían 80 años y se hicieron un punto de hacerlo a las 7 de la mañana para que no llegaran tarde al trabajo. Es una de esas historias que suena demasiado descabellada para que un escritor se ocurriera, y Mann siempre estaba ansioso por terminar Niños de Audrey En una nota que agrega detalles adicionales, la narración no tenía espacio para explorar.

Cuando mi editor y yo construimos esa secuencia final con las imágenes de los niños y colocamos esas tarjetas, justo cuando la vi por primera vez, me puse un poco roto, reveló. Quiero decir, es un testimonio tan hermoso de su historia de amor, que fue una de las cosas que realmente me atrajo a dirigir este proyecto. Realmente me encantó la idea de contar una historia de amor entre un hombre y una mujer, o entre dos personas, de lo que se enamoran en primer lugar es la forma en que piensan el uno al otro, y hay una ecuanimidad allí. Hay un respeto mutuo allí. Y así, la coda de que se casan tan tarde en la vida y luego ir a trabajar se sintieron como un testimonio de círculo completo de ese tipo de amor y esa historia de amor.

El trabajo de Mann en cine y televisión, de su debut en 2001, Mañana , a Niños de Audrey , ha cubierto biografías, drama, romance, acción, espionaje, procedimientos, política, thrillers y superhéroes, y aún no ha terminado. Me gusta entrar en un género y ver qué puedo hacer con él y lo que mi opinión va a estar en él, dijo. Me gustaría mucho hacer una pieza del período de terror gótico, y también me gustaría hacer una ciencia ficción. Veremos lo que pasa.

Hablando de horror gótico, si Mann tiene algo como un proyecto de ensueño, ella sabe exactamente cuál sería. Hay un proyecto que tengo que me gustaría hacer, que es una pieza de terror gótico, confirmó. Soy un poco, soy un poco un nerd de libro, y soy un poco de Henry James Nerd, y es una adaptación de El giro del tornillo por Henry James.

charlie heaton and akiko matsuura

Agregar, siento que podría ser una alegoría increíble para los tiempos en los que estamos viviendo en este momento, en términos de un comentario muy sutil sobre el autoritarismo y la dinámica de poder. Pero se expresó en un horror gótico Eso también sería aterrador y aterrador. Y creo que si hubiera solo el que podría despertar mañana por la mañana y caminar en el set y ir a hacer, probablemente sería eso.

Basado completamente en su disposición a sumergirse en tantos géneros dispares como sea posible, en todo caso, un horror gótico con un borde contemporáneo suena como un siguiente paso lógico.