Revisión de la película Smile 2: una secuela horrible que abarca sus elementos de comedia negra

Parker Finn - 'Smile 2' 3.5

Al llegar un escaso dos años después de que la primera película rompió inesperadamente los bloqueos en la taquilla mundial, Parker Finn's Sonrisa 2 Tiene mucho más en él que su debut en el cine. Después de todo, no es a menudo una película de terror original de un escritor/director desconocido escapa de los límites de la transmisión para recaer en más de $ 200 millones. Sin embargo, con el rápido cambio entre las películas, junto con la inexperiencia de Finn con el cine de estudio, todo plantea la pregunta: es Sonrisa 2 ¿Una simple acaparamiento de efectivo o una espantosa expansión del mundo exclusivamente malévolo que estableció la primera vez?

Agradablemente, Finn no pierde el tiempo en mostrarle a su audiencia que no está jugando con esta secuela. La secuencia de apertura pone a la audiencia en la perspectiva frenética del ex oficial de policía de Kyle Gallner, Joel. Mientras intenta desesperadamente encontrar una manera de deshacerse del parásito demoníaco de sonrisa que se aferraba a él al final de la primera película, la cámara de Wathip de Finn establece perfectamente la sensación primaria de la película: el pánico. Cuando esta secuencia se detiene y los títulos de apertura, puede haber pocas dudas de que Finn tiene la intención de agarrar a su audiencia por la garganta nuevamente.

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La película luego cambia a la historia de Pop Idol Skye Riley ganador del Grammy, interpretado por Aladdin's Naomi Scott. Riley está pasando por un momento difícil, después de haber anunciado recientemente un regreso al mundo de la música después de un año que pasó lidiando con lesiones mentales y físicas causadas por una terrible tragedia. Desafortunadamente, de alguna manera, la historia de fondo de Riley es el mismo trauma porno que hemos visto en innumerables películas de terror de los últimos años, lo que significa que su arco puede sentirse un poco predecible.

Es bueno, entonces, que Finn haya elegido su papel principal tan bien como lo hizo con Rose Cotter de Sosie Bacon en la primera película. Scott es una revelación como Riley, nunca golpeando una nota falsa si está realizando un número de electro-pop de Taylor Swift/Lady Gaga-Gaga en el escenario, gritando con manía empapada de sangre o tirándose con un fisicalidad de la que cualquier estrella de acción estaría orgullosa. Es un papel que pregunta a muchos de la joven actriz británica, y ella ofrece en cada parte.

El cambio de escenario desde el mundo mundano de un joven terapeuta hasta el dominio deslumbrante de una estrella pop sucia rica le da a Finn la oportunidad de hacer una diversión ligera en la industria del entretenimiento, aunque ninguno de los comentarios culturales es particularmente revolucionario. Sobre todo, permite a Finn organizar piezas más importantes en las prácticas de conciertos y eventos de caridad para los ricos y famosos, así como dentro del espacioso y adornado apartamento de Riley. Finn utiliza el aumento del presupuesto de la secuela de manera inteligente, incluso recreando el paisaje urbano de la primera película, el paisaje ondulado de la primera película, se disparó con un efecto más grande y más grande.

La cinematografía de Charlie Sarroff es simultáneamente exuberante y hermosa pero también opresiva y atmosférica. Las escenas que juegan con la inminente oscuridad de los recovecos del apartamento de Riley están escenificadas por expertos, con iluminación malhumorada y sombras de tinta, lo que hace que se sienta como el peligro acecha en cada esquina. La partitura de Cristobal Tapia de Veer, que a menudo no suena como la música en el sentido tradicional, se suma a este sentido sostenido de tensión. Es una serie de ruidos discordantes e inquietantes unidos con lamentos humanos extrañamente distorsionados y seguramente hará que los pelos se pongan en pie en la parte posterior de los cuellos de la mayoría de las personas.

En cuanto al guión de la película, no es uno de sus puntos más fuertes. Finn se adhiere al If que no está roto, no arregle la línea de pensamiento para esta secuela y reúna una historia que golpea muchos de los mismos ritmos que la primera película. Esto no quiere decir que la historia sea mala o el comentario sobre la salud mental no funciona; lo hace. Las adicciones de Riley la llevan a la creencia de que ella no es digna de amor y que las personas en su vida la odian, y esto sonará cierto para cualquiera que haya sufrido problemas similares en el pasado. En este caso, el demonio de la sonrisa, al ser una metáfora de la depresión, funciona perfectamente porque la depresión también hace que las personas crean cosas sobre sí mismas que no son necesariamente ciertas. La única queja es que se cubrió un territorio similar en la primera película, y tal vez podría haber sido investigado un territorio nuevo.

Al final, sin embargo, la verdadera pregunta es la misma con cualquier película de terror: es Sonrisa 2 ¿aterrador? La respuesta es sí. La película es emocionante, sangrienta y de suspenso, y Finn definitivamente empuja la violencia más esta vez. Quizás lo más sorprendente, sin embargo, es lo gracioso que puede ser. Finn adopta el potencial de su concepto para el humor negro en todo momento, y trae un alivio bienvenido de todo el asesinato demoníaco y el caos. En algunas ocasiones, esto conduce a imágenes y secuencias que van sobre el horror de dibujos animados de Sam Raimi, pero el director sabe en su mayoría dónde trazar la línea antes de que triunfe por completo la realidad de su película.

Considerándolo todo, Sonrisa 2 Es un sucesor digno de la primera película, y Finn evade fácilmente cualquier acusación de que sea un ejercicio cínico y de dinero que se lanza. Dicho esto, la película establece las cosas muy bien para un potencial Sonrisa 3 , que podría explotar su concepto central de formas nuevas e intrigantes.