Casas: la mejor portada de Courtney Barnett suena como la suya
Courtney Barnett tomó el mundo por asalto en 2015 después del lanzamiento de su línea completaGTH álbum debut, The Fantastic A veces me siento y pienso y a veces me siento. Aquellos que estaban familiarizados con su EPS anterior ya sabían lo que el resto del mundo estaba aprendiendo rápidamente: Courtney Barnett es uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.
Gracias a una mezcla de imágenes intensas y rápidas, una combinación de realismo arenoso y ocasionalmente absurdo pero relatable letras, así como sus entusiastas comentarios sociales, investigaciones del yo y la psique moderna, es una de las letras preeminentes que trabajan en el campo de rocas hoy. Barnett puede cambiar casualmente entre lo profundo y lo mundano, explotando lo cotidiano en algo más existencial y reduciendo las mayores preocupaciones y presiones modernas en problemas manejables.
Con su segundo álbum Dime como te sientes realmente , Barnett creó un trabajo aún más maduro que su disco debut. Su nuevo álbum era más oscuro, más mordaz, cansado y líricamente más conciso. Junto con su fantástica, elemental y terrenal guitarra, su voz lánguida y despreocupada de la voz/dibujo y la intensidad casual de sus shows en vivo, Barnett se estableció muy rápidamente como una de las principales luces en una multitud de mujeres independientes inquietantes que han estado iluminando la escena musical de rock durante los últimos diez años.
Gracias a su reputación como un buen intérprete, cantante, compository artista, su respaldo tiene peso. Cuando destaca el trabajo de otro artista, es un sello de aprobación en el que sabes que puedes confiar. Además de ser una gran artista, también es una gran campeona del trabajo de otras personas. Durante años, ella dirigió la etiqueta de Milk Records, que tenía una lista emocionante de jóvenes rockeros talentosos en los que realmente creía.
Además de dirigir su propio sello, otra forma en que Barnett defiende a otros artistas es cubriendo su música. Ella se acerca al material con un profundo respeto y reverencia que brilla en sus actuaciones, elevando las canciones a nuevas alturas. Sin embargo, mientras honra los originales, Barnett teje sin problemas las pistas a su propio estilo, haciéndolas sonar como si siempre fueran suyas.
Courtney Barnett (créditos: lejano / marea)
Cuando cantó So Long, Marianne de Leonard Cohen durante su espectáculo desconectado de MTV, Barnett cantó con la convicción como si la canción fuera suya. Cuando realizó una interpretación desgarradora de I'm So So So So So Solome I Ho Yout en una gira en solitario por la costa oeste a principios de 2020, el desamor en la canción sonaba como si fuera suyo.
En otro lugar, ha cubierto el New Speedway Boogie de The Grateful Dead y las calles de tu ciudad de Go-Betweens, además de dar una gran actuación lacónica del Dawned On Me de Wilco a una multitud de Singalong Singalong en el Festival Sky Blue Sky de los Chicago Alt-Rockers en 2020.
La canción Sin embargo, ha cubierto más la obra maestra de Gillian Welch para los fanáticos de la música moderna, Todo es gratis. Barnett ha tocado la canción casi 50 veces en concierto, grabó una actuación para The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon , y dueto en la pista en una transmisión en vivo Lockdown con Phoebe Bridgers.
Escrito en 2001, Welch escribió la canción en respuesta al pánico de Napster y las ansiedades que rodean la piratería musical a principios del siglo XXI. Sin embargo, sus letras solo se han vuelto más prescientes con el tiempo, ya que la transmisión se ha convertido en la forma dominante de consumir música, despojando las canciones de gran parte de su significado cultural y, para los artistas, su valor financiero.
Sin embargo, una de las mayores portadas de Barnett fue de una canción menos conocida que cualquiera de las mencionadas aquí, mientras brillaba a la luz sobre los talentos subestimados y subestimados de Elyse Weinberg y su canción de 1968 Casas. De la misma manera que Barnett más tarde hizo Tan Long, Marianne y I'm So Solome que podría llorar, ella hizo lo mismo con Casas cuando lo grabó y lo interpretó en 2018. De hecho, la canción suena como si estuviera esperando que viniera y lo cubriera, o lo descubrió, realmente, y lo llevó a una prominencia más importante, después de tantos años en el vendedor ambiente.
La canción has so much in common with Barnett’s own music – a sleepy, hazy sense of time; a dreamy outcast lyric about looking towards the inside, plenty of room for an offhand guitar lick and all undercut with a snap in its step and a bite in its reserved atmosphere – that makes her the perfect singer, aside from Elyse Weinberg herself, to sing this song.
