El álbum Richard Wright de Pink Floyd dijo que me llamó a Sideways
Al igual que muchas bandas de rock de la década de 1960 en la escena de Londres, Pink Floyd se propuso un proyecto de ritmo y blues de ritmo y blues. La primera alineación estable, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, encontró su equilibrio en sets en vivo que consistían principalmente en cubiertas. Todo el tiempo, el líder de la banda original, Barrett, se estaba preparando para sacudir los cimientos de la música rock contemporánea con su ojo único para el lirismo abstracto y la composición colorida.
En su sencillo debut, Arnold Layne, Pink Floyd debutó su sonido psicodélico con armonías vocales etéreas, melodías de guitarra difusa y el brillante trabajo del teclado de Wright. Cuando comenzaron a trabajar en su primer álbum, Pink Floyd comenzó a ganar una reputación como grupo de rock espacial gracias a canciones como Interestelar Overdrive y Astronomy Domine. Dichas canciones resonaron de manera rentable con la carrera espacial concurrente, que culminó en los desembarques de Apollo 11 Moon en 1969.
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Para consolidar su imagen temprana como intrépidos psiconautas, Pink Floyd creó muestras de luz rudimentaria utilizando diapositivas de color giratorias y bombillas domésticas. En el lanzamiento de The New Magazine It The Otra Night, un grupo pop llamado Pink Floyd tocó música palpitante mientras una serie de formas de color extrañas aparecían en una gran pantalla detrás de ellos ... aparentemente muy psicodélica, leyó una revisión de un concierto de 1967 en el Sunday Times .
Después de lograr el éxito con El Piper en las puertas del amanecer Pink Floyd entró en un largo período de transición sónica. Para 1968, la ola psicodélica había comenzado a perder su intensidad, entrando en latencia antes de resurgir como roca progresiva a principios de la década de 1970. Pink Floyd trazó esta trayectoria después de la partida de Barrett y la inducción de David Gilmour como reemplazo en las guitarras.
Con lanzamientos desiguales como Ummogma y Atom Heart Madre , Pink Floyd vaciló un poco con una falta de coherencia sonora mientras sumergían un dedo del pie en la década de 1970. Sin embargo, después de un cambio prometedor de mareas en Entrometerse , golpearon un cenit con El lado oscuro de la luna en 1973, que marcó el comienzo de un reinado de rock progresivo durante el resto de la década.
Pocos no estarían de acuerdo con que El lado oscuro de la luna estuvo entre los lanzamientos más influyentes de la década de 1970. Waters ideó un concepto convincente para el álbum, que la banda orquestó perfectamente, utilizando efectos de sonido sin precedentes y técnicas de producción. Pink Floyd continuó impresionando a través de la onda punk, ofreciendo complejidades yuxtaposicionales en Querría que estés aquí y Animales . Para cuando comenzaron a trabajar en La pared , La obra maestra conceptual final de Waters para la banda, su trabajo en el musical Vanguard estaba casi terminado.
(Créditos: lejano / Alamy)
El rock progresivo, según lo definido por bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd, sí, Génesis y Rush, perdió su impulso hacia finales de la década de 1970. La simplicidad comparativa del punk sofocó las llamas y restableció los puntajes antes de un nuevo período de renovada efervescencia creativa. A principios de la década de 1980, Synth-Pop comenzó a dominar los gráficos, pero los desarrollos musicales más interesantes ocurrieron en la nueva ola y los reinos posteriores al punk.
En una entrevista de 1996 con Howard Johnson, Richard Wright discutió algunos de sus registros favoritos de su vasta colección. Después de nombrar algunos viejos clásicos de Aaron Copland y Miles Davis y algunos favoritos contemporáneos de la banda y Steely Dan, el tecladista reveló dónde estaban sus gustos a principios de la década de 1980 cuando Pink Floyd pasó el testigo a una nueva generación de rockeros artísticos.
De sus diez selecciones, dos de los álbumes presentaron a los venerados socios de avant-pop David Byrne y Brian Eno. Elegir la obra maestra de 1980 Permanecer en la luz , uno de los tres álbumes que Eno produjo con Cabezas Talking, Wright elogió los innovadores ritmos cruzados inspirados en la afrobeat. Siempre se puede decir con esta banda que no estaban escribiendo para ser comerciales, solo estaban haciendo la música que realmente sentían, agregó. Había algo increíblemente espontáneo en ellos. Nunca he visto en vivo las cabezas parlantes, aunque desearía haberlo hecho.
Wright se quedó con cabezas parlantes hasta la década de 1980 y afortunadamente se agarró de una copia del álbum de proyectos paralelos de 1981 de Byrne y Eno, Mi vida en el monte de los fantasmas . El álbum se basó en los ritmos progresivos y funky de Talking Heads en un disfraz más experimental, apoyado en muestras de palabras habladas en lugar de la voz de Byrne. Esto me golpeó de lado cuando lo escuché por primera vez: lleno de bucles de batería, muestras y paisajes sonoros, cosas que realmente damos por sentado ahora, pero que era inaudito en todos los círculos musicales más progresivos en ese momento, dijo Wright sobre el álbum.
El tecladista elogió las nuevas ideas de composición de Eno por encima de todo. A menudo he elogiado las habilidades musicales de Eno, pero junto con su talento, también es un tipo muy agradable. Repugnante, ¿no? Agregó envidiosamente antes de elegir un punto culminante en el álbum: hay una canción llamada The Jezebel Spirit, donde hay un fragmento de predicador, y la forma en que se mezclaban los sonidos era tan fresco que fue increíble.
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