John Cassavetes: The Maverick Pioneer of American Independent Cinema
Realmente no hay otros cineastas estadounidenses que hayan sido tan influyentes en el paisaje del cine, mientras que permanecen criminalmente ausentes de las mentes del público convencional como John Cassavetes. La gloria coronada indiscutible del cine independiente occidental, este neoyorquino y su estilo vérité claramente crudo y desordenado de la película inspirada en el cine Martin Scorsese, sirvieron como la principal influencia para los hermanos Safdie, y es tan culturalmente significativo que se llama un premio de película independiente después de él.
Antes de profundizar en sus esfuerzos de dirección, es importante mencionar su modesta pero prominente carrera como actor, lo más probable es que, incluso si nunca has oído hablar del hombre, probablemente lo hayas visto. Sus créditos en pantalla se acumulan hasta más de 50, comenzando con partes de bits en largometrajes y televisión, comenzando en la década de 1950. Sin embargo, lo más destacado, fue nominado para un mejor actor de apoyo para su papel de vencedor Franko en la película de guerra seminal de los 60 de Robert Aldrich, La docena sucia .
Un año después, en 1968, retrató al esposo guapo y encantador pero sospechoso y posiblemente malvado de Rosemary de Mia Farrow en la obra maestra de terror que desafía el género de Roman Polanski, que desafía el género, Bebé de Rosemary .
Una y otra vez, Cassavetes demostró ser un actor maravillosamente talentoso, pero estaba detrás de la cámara, sentado en la silla del director, lo que vio a su talento dispararse. Su primera característica fue Oscuridad -Un drama independiente increíblemente anticipado que examinó las relaciones raciales en la ciudad de Nueva York hacia finales de la década de 1950. Comenzó un tema recurrente y destacado en su trabajo: la improvisación.
Después de un período en el sistema de estudio que dirige el cuento de jazz de Paramount Demasiado azul S, seguido de Burt Lancaster/Judy Garland Drama Un niño está esperando Dos años después, Cassavetes regresó a la libertad creativa habilitada por el cine independiente y el hecho Caras . Ferozmente sincero y a menudo bastante desafiante, esta representación serpenteante del colapso de un matrimonio fue la antítesis absoluta de la película de estudio. En el cine estadounidense, nunca había habido algo así. Era sin trama y sin rumbo, y casi todas las escenas hacían que las personas improvisen y hablen unos a otros. Para directores como Scorsese, Woody Allen y Robert Altman, fue revolucionario.
Su seguimiento fue Maridos , la primera de varias películas con los encantos innegables e hipnotizantes de los actores Ben Gazzara y Peter Falk (además de contar una actuación estelar del propio Cassavetes). Después de las travesuras bebidas de tres hombres después del funeral de un cuarto miembro de su grupo de amistad, el resultado fue, una vez más, una secuencia de escenas divagante y apenas coherente que culminó en una experiencia de visualización potente y majestuosa.
Cassavetes continuó haciendo películas en la década de 1980, pero la trilogía no oficial de las películas de la década de 1970 finalmente definió su catálogo. El primero fue de 1974 Una mujer bajo la influencia , El ejemplo definitivo de su colaboración regular con su esposa, Gena Rowlands -Una de las mejores actores femeninas del mundo. Esto fue seguido dos años después por El asesinato de un corredor de apuestas chino y otro vehículo de Rowlands, Noche de apertura , en 1977.
En 1999, diez años después de que el actor muriera a los 59 años, los Premios Independent Spirit honraron el legado, el espíritu y la dedicación del cine auténtico con su nuevo premio, el Premio Independent Spirit John Cassavetes. Más de una década después, en 2010, los hermanos Safdie ganarían el premio con Papá Longlegs , y gracias a su posterior éxito con Juerga , su entusiasmo por el director y su trabajo indeleble encontrarían un público nuevo y más joven.
