Cinco bandas que alcanzaron su primer sencillo
Hay belleza en un impresionante sencillo o álbum debut. Algunos de los grandes nombres en el panteón de los grandes han salido todas las armas ardiendo para sellar su autoridad en el paisaje de la música. Oasis, The Strokes y Kate Bush son más que algunos artistas para estrechar la mano del mundo con furia musical, anunciando su impacto eterno en el mundo.
Hay una crudeza en un debut que no se puede replicar. Es una oportunidad única para operar con quizás una libertad e intuición creativa que puede no repetirse. Pero por el contrario, puede ser un albatros alrededor del cuello, un criterio por el cual todos los esfuerzos futuros se medirán injustamente. Porque a menos que seas los Beatles y tengas un grifo ilimitado de creatividad a tu disposición, pronto aprenderás que no hay una rima o razón real para el éxito comercial de una canción. En muchos casos, un espiritista simplemente fue capturado y repitiendo que la hazaña se siente como disparar en postes de portería continuamente en movimiento.
Las canciones que son subconscientemente sonoras, momentos de la vida cotidianos, han sido creadas por artistas cuyos nombres nos eluden, mientras tratamos de colocar esa nota de apertura con la pregunta desconocida de quién escribió este nuevamente. Plantea una pregunta importante para que los artistas aborden la infancia de sus esfuerzos, algo que se debe considerar antes de perderse las luces brillantes del éxito comercial. ¿Es un golpe de ruptura que define su legado más importante que un flujo constante de salida auténtica, aunque menos exitosa?
Bueno, si alguna vez te encuentras con estos próximos cinco artistas en la calle, tal vez es una pregunta que puedes hacer, creo de todo corazón que sus singles debut de rayos Bolt forjaban un camino que era simplemente demasiado difícil de seguir. Desde su lanzamiento, nunca vimos el seguimiento.
Cinco bandas que alcanzaron su punto máximo con su primer sencillo:
Pandilla de cuatro - productos dañados
Ok, pandilla de cuatro fanáticos, permítame explicarme. Al componer esta lista, luché con la idea de que un solo pico significaba que todo lo que vino después era terrible. En el caso de esta banda y esta canción en particular, está lejos de la verdad. Fue el sencillo principal de un álbum revolucionario que vive mucho en el canon de los fanáticos posteriores al punk. Entonces Bienes dañados simplemente se incluye como un ejemplo de un sencillo que eclipsó la grandeza que vino después, y definió el sonido de un clásico que se aproxima.
Los cambios de la alineación, los conflictos internos y un enfoque intransigente en sus actuaciones en vivo pieron a fin una larga carrera de grandeza. Si bien su impacto es eterno por su influencia en los grandes modernos, los bienes dañados actúan como su pico simplemente por su propia cuenta. De hecho, es menos un pico y más un momento decisivo. Eran firmemente auténticos y se negaron a agotarse, y si eso significaba que los bienes dañados actúan como un éxito independiente para los fanáticos a tiempo parcial, entonces así.
El condenado - nueva rosa
Cuando se trata de un albatros alrededor del cuello, el título del primer sencillo punk del Reino Unido es tan pesado como es así. La esencia del punk había vivido en las paredes sudorosas de pubs y clubes hasta ese momento, hablando directamente con jóvenes privados de sus derechos que ansiaban desesperadamente un sentido de comunidad y comprensión en un mundo roto. Pero esa conexión aún no se había celebrado en las paredes de su propia casa.
Entonces, cuando el maldito se lanzó Rose nueva Y oficialmente presionó al primer sencillo punk, trajo la urgencia, el sudor y la honestidad a un público más amplio. Los malditos no alcanzaron este sencillo porque todo lo que vino después era de basura, alcanzaron su punto máximo porque abrieron las puertas para que los innovadores de Gamechanging siguieran.
Royal Blood - Fuera del negro
Tras el lanzamiento de esta canción, estaba llena de emoción. Pensé que la próxima década y la era relativamente triste de la alternativa de 2010 acababan de encontrar su banda de salvación. La alineación de dos hombres, la paleta monocromática sobre la cual se presentó su arte, y el poder implacable de la batería se sentía como un nuevo amanecer de roca. Y el álbum homónimo que siguió a su paso era digno de la exageración. Un tour-de-force que cortó una grieta a través del indie-pop cubierto de plástico en el que todos nos estábamos ahogando, en 2014.
Pero chico, todo lo que ha seguido ha sido decepcionante. La configuración del pedal misterioso que se jactaron con orgullo durante la promoción para el primer álbum halagado para engañar en el segundo y tercer discos, ya que la banda no ofrece nada más que un producto reempacado de la fórmula previamente ganadora. Los fanáticos de la música son más inteligentes que eso y los intentos marchitos de innovación rápidamente caen en su rostro.
Booker T y los MG - Cebollas verdes
En pocas palabras, este es uno de los instrumentales del alma más influyentes jamás arreglados. La barra de apertura es tan reconocible como se vuelve y asiente a una banda llena de ideas compositivas. Pero era una canción que realmente encarnaba la idea de capturar a un espíritu de un espíritu desconocido, por su estilo instrumental que dependía de versos repetitivos y piezas de coro apagadas no se parecían a un éxito comercial. Entonces, cuando se trataba de experimentar tanto éxito, era difícil saber cómo repetirlo.
Es aún más desconcertante cuando consideras que la banda lo escribió simplemente para llenar un lado B, compórtate. Después de que inicialmente no logró trazar en el Reino Unido, su inclusión en la película Quadrofenia Empilarlo en los oídos de los niños rebeldes, y se convirtió en un clásico de culto. Fue una canción que definió la idea de asumir la vida propia, sin ninguna arquitectura comercial, y por esa razón, se convirtió en un albatros no solo alrededor de su cuello, sino uno que voló a la estratosfera musical.
Boston - Más que un sentimiento
Si bien estoy abierto a la discusión sobre la validez de todas mis elecciones, simplemente no puedo aceptar una refutación sobre este. La mera vista del título escrito en la página provoca instantáneamente un recital de la línea de coro, ya que se ha incluido en cada película eufórica y anuncio de automóviles brillantes en los últimos veinte años.
Y es una reputación adecuadamente reductora para un artista que ofrece mucho más que una maravilla de un éxito y habla de la experiencia muy paralizante de crear algo que existe más allá de su propio legado. Tom Scholz era un músico innovador , y esta pista en particular estableció una marca de rock estadio expansivo que los futuros artistas podrían seguir. Pero era casi demasiado grande, demasiado grandioso y demasiado inspirador, dejando un vacío abierto y sin reducción para que la banda lo siguiera.
