Cinco películas Luca Guadagnino considera obras maestras

A pesar de hacer su debut como director en 1999, no fue sino hasta casi dos décadas después que Luca Guadagnino obtuvo el reconocimiento convencional. Un chapoteo más grande podría haber sido su primera película en presentar nombres conocidos entre el elenco, pero fue Llámame por tu nombre Eso lo colocó firmemente en el radar de Hollywood.

Desde que el nominado al Premio de la Academia por Mejor Película, Guadagnino se ha negado a ser encasillado, después de haber mudado el remake fantasmagórico Suspiro , la historia de amor caníbal Huesos y todo y el próximo drama deportivo Retador . Nunca uno para tomar el camino más obvio o convencional, las cinco películas que nombró como obras maestras para A.FRAME Ofrece una idea de su propia mentalidad creativa.

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No es uno de los clásicos más conocidos, Guadagnino, sin embargo, ungir Grito Como una de las obras maestras del cine del siglo XX, llamándolo una película de increíble belleza. Ubicado en el siglo XIII y girando en torno a las opiniones opuestas de un padre e hijo sobre los poderes mágicos de este último, el director quedó cautivado por cómo puede crear magia con el lenguaje real del cine, en lugar de tener que recurrir a la banalidad de los efectos especiales.

La adaptación literaria de Ken Russell Mujeres enamoradas Logra algo que Guadagnino encuentra difícil de lograr, ya que logra identificar el lenguaje de la novela y la traducción cinematográfica de la misma. Al etiquetarlo como una película increíble sobre la identidad masculina y la posibilidad de que los hombres adopten la plenitud de la sexualidad, las influencias en su propio trabajo son claras.

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Siempre hay una alta probabilidad de que Steven Spielberg aparezca en cualquier lista de obras maestras, pero Imperio del Sol Todavía se destaca como un candidato inesperado, aunque Guadagnino justifica por completo su proceso de pensamiento, declarando: el matrimonio entre [J.G.] Ballard y su semi-eutobiografía y Spielberg es uno de esos milagros de la vida para citar la secuela literaria Imperio del Sol .

Martin Scorsese es otro que regularmente se encuentra objeto de una adulación brillante de sus compañeros y contemporáneos, pero como es el caso de Spielberg, Guadagnino opta por La era de la inocencia Sobre todo, afirmando que se quedó destrozado la primera vez que lo vio y sigue siendo, en función de su condición de una gran película sobre la violencia de la represión y la violencia de la sociedad.

Incluso ahora, Guadagnino se encuentra perplejo por Betty , exclamando que todavía está tratando de entender cómo lo hizo [Claude] Chabrol, porque es una lección atrevida de dirección. Afortunado por la profundidad y el ancho y la profundidad de cómo Chabrol logró crear un lenguaje visual y cinematográfico para la película, el drama psicológico gana el manto de asombroso al tomar su lugar entre las obras maestras de Guadagnino.