El arte del asesinato: las pinturas de Richard Dadd desde la prisión
La prolífica y fantástica imaginación de Richard Dadd exigió un rescate: su cordura.
El intento de escapismo a través de sus visionarias pinturas y dibujos lo demoró como otra víctima del tropo del artista genio torturado. Desafortunadamente para papá, si asesinaste a tu padre una vez en 1843, de repente, todos lo ponen en el centro de tus biografías, y obtienes vida en un asilo. Pero afortunadamente para él, estar en medio de un psicótico te absuelve de la realidad, por lo que realmente no tienes que preocuparte por la culpa, la vergüenza o cómo los victorianos malinterpretan por completo tu esquizofrenia.
Aunque los viajes de Dadd en el Medio Oriente marcaron el comienzo de su declive, su influencia religiosa y cultural permanecería hasta su última pintura. Se esperaba que dibujara a Sir Thomas Philip, abogado y ex alcalde de Newport, a cambio del viaje. Cuando llegaron a El Cairo, la arquitectura, la atmósfera y los tonos ámbar nunca dejarían su lenguaje pictórico. Se fascinó por los dioses egipcios, a saber, Osiris, quien luego convenció a papá de sacrificar a su padre. Al llegar a Italia, expresó algunos episodios paranoíacos en los que se sintió obligado a atacar al Papa.
Dadd luego se limitó a instituciones mentales como Bedlam y Broadmoor por el resto de su vida, siendo admitido a solo 27 años. Durante este tiempo, los médicos alentaron sus pasatiempos: darle un estudio y pintar. Retrospectivamente, la libertad imaginativa de sus pinturas solo podría ser el resultado de su encarcelamiento. Esta reclusión y refugio de la tendencia victoriana figurativa y puntiliosa en la pintura lo diferenciaron de sus contemporáneos. A pesar del estigma que lo siguió, Dadd fue liberado de cualquier movimiento o de la necesidad de ganancias. Esto lo permitió atender a sus fantasías (o delirios), lo que le permite desarrollar su estilo legendario.
Sin su estilo de vida monástico, Dadd podría no haber alcanzado la notoriedad que tiene hoy. Según se informa, el artista no era sentido y no podía llevar a cabo una conversación normal. Su ferviente necesidad de comunicarse significaba que reemplazó su lengua con un pincel y conversaciones con lienzos sobre lienzos.
Su pintura más famosa, The Fairy Feller’s Master-Stroke, es un cuento de hadas visual. Estaba incompleto, ya que fue trasladado entre asilos en ese momento. La complejidad de la pintura lo llevó a componer un poema largo al respecto en lugar de su acabado visual. El poema se llama ‘Eliminación de una imagen
Una visión auténtica de su lucidez ocasional, la gran cantidad de significado de Dadd en cada una de sus pinturas tiene una narración, aunque algunas son más vagas que otras. En este caso, es una oda a Shakespeare con personajes como Queen Mab de Romeo y Julieta. La naturaleza teatral de esta pintura significa que se encuentra en un estado de suspenso permanente, paralelo a la vida de Dadd entre las instituciones y la eliminación de la realidad. Los participantes de la escena están esperando que el jugador, en el cuarto inferior de la pintura, arroje su hacha sobre el castaño para dividirlo para el carruaje de la reina Mab. Esto se explica en el poema de Dadd:
Fay Woodman se mantiene en alto el hacha
Cuya virtud de doble borde ahora el impuesto
Para hacerlo individualmente
Hurto
Titania y Oberon de El sueño de una noche de verano También se incluyen en esta coalescencia de literatura y arte. Complementarlos se encuentra el patriarca en el centro de la pintura. Algunos reflexionan que el Papa lo inspira, y la animosidad de Dadd hacia él se había disipado. Está adornado con un sombrero grande y una barba blanca mientras mira ansiosamente al jugador y la castaña.
Esta composición caprichosa de la historia de hadas crea un torbellino de romanticismo, atrapado en los zarcillos de hierba y los corazones amarillos de las margaritas en cascada hacia elyer. Cuando la pintura se le dio al Tate en 1960, la pintura de Dadd aumentó a la popularidad por su delicadeza, detalle y tensión. Inspirada por estos motivos, Queen lanzó The Fairy Feller’s Master Stroke en 1974. También ha sido utilizado en una novela por Terry Pratchett, The Wee Free Men, como se ve por su trascendencia de la literatura al arte y del arte a la música, la pintura es una fuente interminable de inspiración para los creativadores actuales y pasados.
Las líneas míticas rastreadas por Dadd colorearon su vida diaria de aislamiento. En su encarcelamiento, alcanzó una mayor libertad e imaginación artística que sus compañeros, libres de juicio público directo.
