10 escenas de películas que nunca querrás volver a ver
Incluso en la era de la transmisión de Internet, cada hogar tiene una pila de DVD de películas polvorientas, ya sea orgullosamente que bordean la estantería debajo de una copia de Guinness World Records 2005 o ocupa las sombras de un armario de almacenamiento. Si bien es posible que no vean demasiado la luz del día en la década de 2020, estudiar la parte posterior de cada disco revela arrugas desgastadas que hablan con innumerables visitas repetidas en el reproductor de DVD desde un pasado pasado.
Sin embargo, mientras películas como Historia de juguete , Shrek , y Pirates of the Caribbean podrían haber visto innumerables salidas por una buena razón, hay otras películas que no tienen la misma capacidad de comprensión. De hecho, si alguien tuviera el DVD para Salò o los 120 días de Sodoma, sin duda levantarías una ceja, agarrarías tu abrigo y se apresuraba a la puerta, solo para descubrir que ha sido doble LOCK.
Algunas películas inquietantes, como el de Elem Klimov Ven a ver o el de David Fincher Siete, son tan grandes que exigen visitas repetidas, pero hay otras que simplemente más bien verías una vez y nunca más. De hecho, muchas de estas películas que podrías tener deseé que nunca hubieras visto en primer lugar.
Si bien solo hay unas pocas películas realmente inquietantes en el mundo, hay innumerables escenas angustiantes que nunca querrás volver a ver.
cheyenne brando hermanos
10 escenas de películas que nunca querrás ver dos veces:
Abducción - Fuego en el cielo (Robert Lieberman, 1993)
Las películas alienígenas han sido populares durante mucho tiempo en Hollywood, con las curiosas maravillas del cosmos exterior desconcertante de la humanidad durante generaciones. Extraterrestrials cinematográficos como Steven Spielberg's Y o el gigante de hierro titular de 1999 son tiernos, pero otros cineastas prefieren un enfoque completamente diferente, con los extraterrestres de Robert Lieberman's Fuego en el cielo siendo completamente aterrador.
Contando la historia de un maderero que es secuestrado por extraterrestres y sus compañeros de trabajo, acusados de su asesinato, Fuego en el cielo avanza en su mayor parte hasta la escena final que se lleva una visión horrible en las retinas de la audiencia. Con el protagonista acostado sobre una mesa, los extraterrestres como testículos lo rodean antes de sondearlo con tubos de metal irregulares. Es realmente repugnante.
Big Bang - Trapos (Mick Jackson, 1984)
A veces, nada es más aterrador que la realidad, y aunque la ciencia ficción de Mick Jackson en 1984 Trapos Ciertamente no se basa en el hecho, toda la ciencia dentro de él ha sido bien investigada. Tal conduce a una de las explosiones nucleares más aterradoras en la historia cinematográfica, con la ciudad industrial de Sheffield, Inglaterra, que se enfrenta después de que la Unión Soviética lance un ataque contra el país.
La escena en la que se lanza la bomba en la ciudad es un espectáculo de horror, y Jackson prefiere centrarse en las vidas humanas muy reales afectadas de inmediato por el evento en lugar de la destrucción de los efectos del medio ambiente. El miedo a los ojos de cada residente es palpable, haciendo Trapos Uno de los llamados más convincentes para el desarme nuclear jamás realizado.
Escena de cuchillo - Salvando a Ryan privado (Steven Spielberg, 1998)
Película de Steven Spielberg en 1998 Salvando a Ryan privado Representa los horrores de la guerra mostrando al público la violencia sin sentido que ocurre en la batalla. Uno de los momentos más impactantes y difíciles de ver ocurre cuando el soldado privado Mellish es derrotado por un soldado alemán. Mientras Upham se esconde a la vuelta de la esquina con su arma, demasiado asustada para salvar a su amigo, Mellish es asesinado lenta y dolorosamente.
El soldado alemán coloca su cuchillo en el pecho de Mellish, y mientras suplica su vida, el soldado explica que es más fácil de esta manera antes de empujar el arma a su cuerpo. Es una muerte insoportablemente lenta, con la cara de Mellish expresando terror puro mientras experimenta tanto el dolor del cuchillo como el reconocimiento de que está a punto de morir.
megan fliehr
Capazos de uñas- Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010)
Darren Aronofsky Cisne negro es una cuento de obsesión cautivadora, con Natalie Portman interpretando a Nina, una bailarina que se dirige a la locura mientras se entrena para convertirse en la bailarina principal en la próxima actuación de su escuela. Como La mente de Nina comienza a espiral , se involucra en innumerables actos de comportamiento imprudente que no se alinean con su naturaleza tranquila.
En una escena, ella tira de un poco de piel cerca de su uña, solo para seguir tirando y tirando. La cámara se centra en su dedo a medida que la piel continúa pelando, y es difícil no retorcerse cuando se desarrolla el momento doloroso y autodestructivo. Este es solo uno de los muchos momentos que indican que la mente de Nina, y su capacidad para tomar decisiones saludables, se deterioran rápidamente.
Picnic Killing - Zodíaco (David Fincher, 2007)
Desde los podcasts de verdadero crimen hasta películas basadas en crímenes reales, la gente ha sido fascinado mórbido con aprender los entresijos de los casos de asesinato durante décadas. Zodíaco Dirigido por David Fincher, explora el caso del asesino del zodiaco, un asesino que envió cartas con pistas sobre su identidad a la policía, y hasta el día de hoy, el hombre detrás de los asesinatos sigue siendo un misterio.
Una de las escenas más perturbadoras llega cuando una pareja disfruta de un picnic pacífico, solo para ser perturbados por el asesino. Los ata y los coloca en sus frentes, solo para apuñalarlos a ambos en la espalda, uno a la vez. La cámara se mantiene cerca de las caras de los personajes cuando se dan cuenta de que este es el final para ellos. Luego gritan, y la falta de música hace que la escena se sienta aún más realista y desconcertante.
Destrozado - Hueso tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)
El director y guionista estadounidense S. Craig Zahler es uno de los creativos más singulares que actualmente trabajan en el cine estadounidense, con todas y cada una de sus películas llenas de estilo único. Su aventura en el género occidental con 2015 Hueso tomahawk Puede ser su película más popular, con la película protagonizada por Kurt Russell como un sheriff que desafía el salvaje para tratar de salvar al médico de la ciudad de los caníbales.
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La escena inquietante en cuestión se ha vuelto infame en el mundo del cine contemporáneo, llegando al final de la película cuando los caníbales capturan el sheriff y su grupo. De la nada, uno de los cautivos es tomado de su celda y pirateado por la mitad por sus asaltos, con Zahler sin golpes en su representación de violencia.
Seis pies debajo - La desaparición (George Sluizer, 1988)
¿Hay un mejor cineasta en la historia humana para alabar tu película que el gran Stanley Kubrick? Cuando el fallecido autor estaba en su mejor momento, llamó al thriller holandés de George Sluizer La desaparición La película más horrible que he visto, elogiando la película de fines de la década de 1980 que contó la historia de una mujer joven que es secuestrada mientras está de vacaciones y la pareja que no ha dejado de buscarla tres años después.
Obsesionado con su desaparición, el hombre cae en una peligrosa madriguera del conejo que lo lleva cara a cara con el secuestrador. Pero, volando demasiado cerca del sol, el protagonista termina exactamente donde su amante descansó su cabeza por última vez, en un ataúd seis pies debajo. Es uno de los finales más impactantes del cine.
Suicidio - Pleno verano (Ari Aster, 2019)
Después Hereditario , El próximo proyecto de Ari Aster, Pleno verano , nos llevó a una pintoresca ubicación de campo. Sin embargo, pronto aprendemos que esto es un culto, y los miembros no tienen miedo de algunos sacrificios humanos. La película de terror folk, claramente inspirada en personas como El hombre de mimbre , ve que los personajes principales se convierten en víctimas del culto, con solo uno sobrevivir.
Resulta que el culto necesita nueve personas para usar como sacrificios, y aunque la mayoría de estos son extraños, dos personas mayores del culto se entregan al saltar de un acantilado. La escena es desgarradora, no solo porque es difícil ver a la gente suicidarse voluntariamente, sino también porque Aster decide mostrarnos sus cuerpos salpicando en el suelo. Estas imágenes se queman sin duda en el cerebro de todos los que han visto Pleno verano.
Jeringas - Vio II (Darren Lynn Bousman, 2005)
Cualquiera que esté familiarizado con el notorio Sierra Las películas seguramente sabrán que las diez películas actualmente en la franquicia de terror contienen escenas que son casi completamente imposibles de ver gracias a su gore gráfico. A pesar de que la trampa de la jeringa en la primera secuela puede no ser la más violenta del grupo, es la más visceralmente cringeworthy, y Amanda se arroja a un pozo lleno de agujas usadas en un intento de encontrar una llave solitaria.
daijah wright
Mientras busca desesperadamente una aguja casi literal en un pajar, grita de dolor mientras el equipo de sonido y el director de fotografía encuentran alegría al hacer que la escena sea lo más horrible posible. Incluso con todos Sierra’s trampas intrincadas , nada es peor que un pozo lleno de agujas sucias.
Paso subterráneo - Irreversible (Gaspar Noé, 2002)
Gaspar Noé causó una controversia significativa con Irreversible, Su segundo largometraje, cuando se estrenó en 2002. En reversa, la película muestra la brutal violación de una mujer y la búsqueda violenta de su novio para el autor. La película no ahorra alivio a nadie, incluida la audiencia, ya que los ángulos de cámara desorientadores y la música golpeando se convierten en una característica constante. La película es tan difícil de ver que muchas personas incluso salieron en su estreno del Festival de Cine de Cannes, un puñado incluso de desmayos.
La escena subterránea, donde el personaje de Monica Belluci es dolorosamente violada y golpeada por un extraño al azar, es fácilmente la peor escena. Es una secuencia de diez minutos de duración, y la cámara nos obliga a ver el asalto en tiempo real. La dura escena cementó a Noé como uno de los modernos Los cineastas más controvertidos del cine.
